我々は安いピアノのキーボードのいくつかの正直なレビューを書いた私たちの他の記事をチェックしてください。 キーボードのピアノは、通常、専門的に使用される最大のモデルのために、88キーを持っています。 しかし、あなたはまた、プレイヤーの特定のタイプに適した76または61キー、それぞれを持つキーボードを見つけることができます。
歴史を理解する
昔はさまざまな鍵盤楽器があり、その中で最も激しく使用されていたのはチェンバロで、60個の鍵しか持っていませんでした。 したがって、作曲家がそれのために音楽を書いたとき、彼らは唯一の五オクターブの範囲に限定されました。
音楽の世界が進み、1700年頃にピアノが登場し、バルトロメオ-クリストフォリによって作成されました。 当時のチェンバロや他の鍵盤楽器は改良が必要だと考え、ハンマー機構を使って音を作り出すpianoforteを作成しました。
しかし、この新しいメカニズムに付属していたこの新しい楽器は、四オクターブまたは49キーの範囲しか持っていませんでした。 その点では、それは確かに進歩的な楽器ではありませんでした。 しかし、ピアノは大きな音と柔らかい音の両方を演奏することができました（その名前は実際には静かで大声を意味します）。
古いピアノは限られていた
この最初のピアノは、しかし、ビルドの品質と音の両方の面で、限られていました。 それは今日のピアノのように堅牢ではなかったし、それはまた、唯一のそれにもたらされたいくつかの開発の後に60キーの範囲を持つことができます。
興味深いことに、バッハはピアノを普及させた人の一人でしたが、話によると、彼はそれを嫌ったので、初期のモデルを斧で破壊したと言います。 幸いなことに、後のバージョンは彼のために十分に喜ばれました。
時間とともに、ピアノは古いチェンバロよりも人気になりました。 そのため、スタインやブロードウッドのような楽器プロデューサーは、高品質のピアノを作ることに重点を置き始めました。 彼らは当時の作曲家や演奏家の要求を満たすために努力していました。
だから、時間が経過し、音楽がベートーヴェンの時代に入るにつれて、ピアノは72鍵の範囲を持ち始めました。 さらに、古典的な木製フレームは、より強く、より耐久性のある鋳鉄フレームに置き換えられました。 ピアノは今、より長いために曲に滞在することができたし、これはまた、それが曲でより多くの文字列を維持することができました。
ピアノは、今日私たちが知っているフルサイズ、88鍵に達するまで徐々に進化しました。 この数の鍵は、ショパンとリストが作曲していた時に到達し、彼らは七と四分の一オクターブを必要としていました。 それは私たちが今日知っている形が設定された期間でした。
それは、彼らの処分で88キーで、作曲家は完全に自分自身を表現する可能性を持っており、彼らはめったにそれ以上のものを必要としないようです。
エレクトリックピアノはどうですか？
ピアノと電気キーボードは同じ数のキーを持つことができますが、その進化は異なっていました。 エレクトリックピアノは、古典的なアコースティックピアノと並んで登場しました。 1949年にはロデスによって作られたプレピアノが登場し、四オクターブまたは48鍵しか持っていなかった。
このピアノが作られた理由は、大きな楽器を演奏したいがまだ準備ができていない人々のために作られたからです。 だから、初心者は、プレピアノ最良の選択を見つけるでしょう。 しかし、それはそのような大成功ではありませんでした。
1960年代にはフェンダー-ロデスマーク-ワン-エレクトリック-ピアノが登場し、73個のキーを持っていたので、実際のものとほぼ同じ大きさでした。 しかし、彼らはわずかに異なる音、ビブラフォンに似ていたものを持っていました。
これらのエレクトリックピアノは、クラシック音楽を演奏したい人にとってはまだ素晴らしい選択だったピアノとは異なり、当時のジャズやポッ また、50年代からエレクトリックピアノを作ったWurlitzerのような他のブランドがあり、彼らの楽器は64鍵の範囲を持っていました。
再び、これらはポップ、ロック、またはジャズのために多く使用されました。 それはピアノのものに似ていたが、他の目的で使用するのに十分な特徴的な音でした。
最近では、グランドピアノと同じ数のキーを持つ電気キーボードを見つけることができ、クラシック音楽と他のジャンルの両方を再生する可能性も与え しかし、あなたに他のことをする可能性を提供するいくつかの見知らぬ人のキーボードもあります。
鍵盤楽器の開発とその範囲は、常に作曲家、彼らの野望、そして彼らが何をしたいかに依存してきました。 だからこそ、19世紀半ば以来、作曲家は音楽のための西洋の味に適していなかった代替チューニングで多くのことを実験しました。
彼らのピアノは異なるオクターブを含んでおり、いくつかのピアノはオクターブを念頭に置いて作成されたのではなく、例えば四分音を使って作成された。 そして、これらの楽器は、キーの多種多様で見つけることができる理由です。
クォータートーンを使用して、二つのキーボードを別の隣に配置したり、一つのキーボードを他の上に配置したりして作成されたピアノメーカーがありました。 それは”ダブル”ピアノは1924年に作成され、それは176キーを持っていた方法です。
しかし、なぜ88キー？
88キーを持つことで、作曲家は印象的な音楽に必要なすべてのものを与え、88キーの助けを借りて、どんな微妙な感情や表現にも合うことができます。 ローノートとハイノートのコントラストはちょうどいいです。
ほとんどの専門家は、ピアノの範囲を88鍵以上に拡張すると、結果として生じるノートが演奏するのが厄介であることに同意します。 最大の問題は、音が人間の耳が喜んで聞くことができるものの快適な範囲外になるということであろうとして、それは、主な問題ではありません。
もちろん、ピアノメーカーは必ずしもそれを考慮しているわけではなく、88鍵を超えたいより偏心した作曲家のために、より多くの鍵を持つモデルを作 Stuart&Sonsのように、108鍵のピアノを作っている会社があり、ハイノートとローノートの両方で範囲を広げています。
Bösendorferは、より大きなピアノが好きな別の会社であり、彼らは92キーでピアノの下端に4つのノートを追加し、低音を低いFに取っているものを作成します。
キーボードにはいくつのキーが必要ですか？
フルサイズの88キー
88キーを持つ鍵盤楽器は、多くの場合、プロの目的のために使用されるものです。 それは非常に高価で演奏するのは難しいので、あなたが初心者だった場合は、実際にこのピアノを得ることはありません。 それはまた、メンテナンスの面で最も高価な楽器の一つだし、あなたはまた、定期的にそれを行う必要があります。
フルサイズのキーボードの利点は、それがピアノを弾く方法を知っている経験豊富なプレーヤーのための理想的なサイズであるということです。 それはあなたの音楽作品の多種多様を再生する可能性を与え、あなたはまた、その上に多くの新しいものを構成することができます。
76キー
88キーから手に入れることができる曲の全範囲と多様性を提供していませんが、76キーはまだ一部の人にとっては十分です。 電気キーボードは、通常、キーのこの数が付属しており、彼らは価格の面でピアノよりも有利です。
初心者は必ずしもそれらを買う余裕はありませんが、時には彼らは新しいピアノ奏者のために良いです。 これらのキーボードの利点は、彼らはまた、小さいので、彼らは通常、ポータブルであるということです。 その結果、彼らは経験のビットを持っていると、彼らは自宅と離れて両方の練習を探している中間選手のための素晴らしい選択です。
これらのキーボードのほとんどはまた、学生がキーボードの一方の側で再生することができるように、半分にそれらを分割する機能が付属しています,反対側
61キー
しかし、あなたが本当に学びたいのであれば、最良の選択は61キーを持つキーボードです。 これらのキーボードの偉大な側面は、任意のニーズに合わせて、ここで何かを見つけることができるということです。 あなたが本当に安いものをしたい場合は、それを見つけることができます。 しかし、あなたは素晴らしい品質のものを必要とする場合は、まだ小さい、あなたもそれを見つけることができます。
ご希望の場合は、61キーのアコースティックピアノを手に入れることもできます。 あなたは常に小さく始め、あなたがより多くを学び始めるときにあなたの範囲とスタイルを拡大することができます。
何個のノート？
何らかの音楽教育を行ったことがある人は、7つの音符があることを知っています: C、D、E、F、G、A、b、英語のシステムでは、またはDo、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、そうでなければ。 これらのノートだけが存在することを知ることは、次の質問にいくつかを導きます：7つのノートだけがある場合、なぜ88のキーがありますか？
7音のグループはオクターブと呼ばれ、キーボードが88音を持っている理由は、これらのオクターブのうち12音といくつかの音符で構成されているからです。 だから、7つのノートは基本的に何度も何度も繰り返しますが、そのピッチはキーボード上で左から右に上向きに変化します。 これは、特定のCが別のCとどのように異なるかを理解していないかもしれないので、少し混乱する可能性があります。
これらの7つの音符は長い間石で設定されており、単純な規則です。 技術的に言えば、ノートのそれぞれは、それが共鳴する一定の周波数を持っています。 特定のCはある周波数で共振し、ピッチの高いCはより高い周波数で共振します。 しかし、注意することが重要なのは、各Cの間で周波数の差が同じであることです。
Cから別のCへのこの周波数の違いは、きれいに7つのノートに分けることができ、これがノートが”作成”された方法です。
黒と白の鍵の違い
ピアノを弾いたことがあるなら、白の鍵はそれぞれ音符を表していることがわかります。 それはあなたがあなたの声で最も簡単に一致させることができることをメモだから、中央のCがどこにあるか最初は、あなたが学びます。 その後、あなたは他のノートを学びます。 しかし、どのように黒の鍵はどうですか？ それらは小さく、同じ間隔で配置されていませんが、いくつかの白いキーの間には黒いキーがありますが、他のいくつかの白いキーにはそれらがありません。
これは、二つの音符、すなわち音の間に半音または半音があるためです。 しかし、それらのすべての間ではなく、BとCの間、およびEとFの間には、そのような半音はありません。 黒いキーは、使用している視点に応じて、2つの方法で名前を付けることができます。 FとGの間の黒いキーは、f sharpまたはg flatにすることができますが、基本的には同じキーです。
キーについてのあまり知られていないことは、それらの色が逆になっていたという事実です。 ピアノやその他の楽器が非常に人気があった1800年代には、今日の白い鍵は黒であり、黒い鍵は白でした。 時間が経つにつれて、この事は、ピアノの体に向かって配置された黒がバックグラウンドでより良く後退するため、おそらく、変更されました。
新しいイメージは安定感がありますが、このスイッチのもう一つの理由は、象牙が鍵の好ましい材料になり始め、その後ピアノを作るために美しい白の象牙が使用されたことかもしれません。
初心者にはいくつのキーが必要ですか？
ピアノを学びたい場合は、クラヴィエ家の別の楽器から始めることができます。 あなたが最終的にその一歩を踏み出すしたい場合、それはピアノに別の楽器からでもスイッチすることができますが、キーを持っており、同じ原理を使
鍵盤楽器を弾くことを学ぶ初心者のために彼または彼女は61キーが必要です。 これらは、練習と開発の最初の3年以上のために、任意のスターターのために十分以上である5オクターブを包含します。 多くの曲がありますが、その大部分は61キーで再生できます。
いくつかのパフォーマントキーボードがありますが、61の物理キーしか持っていませんが、トランスポーズボタンを使用してキーボードを二、三オクターブ上または下に取ることができます。 これはより多くの多様性を可能にする。 初心者として、あなたはそれほど上または下のオクターブを使用しません、その結果、あなたはフルサイズのピアノが持っている88キーを必要としません。
5年ほどの継続的な進歩のためにあなたを持続させる楽器をしたい場合は、少なくとも76音のキーボードが必要になります。 とにかく、それはあなたの先生とこれらの事を論議し、彼または彼女がそれについて言わなければならないものを見るよい考えである。
ピアノにはいくつの弦がありますか？
ご存知のように、各ピアノはハンマーを使って弦を叩いて音を出す仕組みを使って動作します。 通常のピアノのキーボードは88のキーを持っていますが、各モデルでは、それらのキーで使用されるキーの数は、通常230の数の周りに、変化します。
キーに比べて弦が多いのは、高音とテナーノートでは、各キーに3つの弦があるからです。 低音のノートは、最低オクターブ上の三から二、さらには一つの文字列の間の任意の場所を持つことができます。
さらに、音符が低い音程から高い音程になるにつれて、弦が短くなり、高い音程に取り付けられた弦が薄く、より敏感になります。 ギターの弦と同じように、ベースノート用に作られたピアノの弦は銅線で巻かれていますが、他の弦は巻かれていません。
高音とテナーキーは、演奏中に大きな音量を出し、音の品質を高めるために必要なため、多くの場合、3つの弦を持っています。 3つの文字列は、ビューの色調の観点からはほとんど同じであることになっているにもかかわらず、ハンマーは、それらのそれぞれを打つと、それらは全く同じ方法で振動していない正確なスポットは、それらが少し異なる残響になります。 結果は質の完全な豊富な音である。
さらに、ほとんどのピアノでは、3つの弦は互いに少しずつ調整されており、中央の弦は正確に音符の上にあり、他の二つはそれぞれ音符のわずかに上と下にある。 周波数のこの非常にわずかな振動を考えると、ピアノはほとんど同時に演奏楽器のグループのように、充実した音。