Disney heeft ons veel animatiefilms gegeven die lieten zien hoeveel werk en toewijding elke animator levert aan elk project. Het is geen wonder dat elke nieuwe animatiefilm vandaag de dag realistischer uitziende elementen en aspecten lijkt te hebben. Deze ontwikkelingen in animatie doen je denken aan de technologie en software achter elke succesvolle film.
welke animatiesoftware gebruiken Walt Disney Studios? Recente personages zijn meestal gemodelleerd en gemanipuleerd met behulp van Autodesk Maya. Disney gebruikt ook Pixologic Zbrush voor beeldhouwen en Houdini voor effecten. Pixar ’s Presto is de toonaangevende animatiesoftware, en Disney’ s Hyperion wordt gebruikt om de laatste opname te maken.
andere propriëtaire software ontwikkeld tijdens elk project, zoals de Meander Animation Tool en de Hyperion Renderer. Lees verder om beter te begrijpen hoe elke software wordt gebruikt en wat elke software in de animatietabel brengt. Ik heb ook een gedeelte van Disney-ontwikkelde software aan het einde als een bonus.
Autodesk Maya
een van de meest populaire 3D animatie software suites op de markt, Autodesk Maya, is gebruikt in talloze Disney films om lage-resolutie modellen te maken, later ontwikkeld tot de beroemde Disney personages waar we van houden.
voor het eerst uitgebracht in 1998 door Alias Wavefront en later overgenomen door Autodesk in 2006. Recente personages van Disney Animation Studios zijn gemodelleerd, opgetuigd en soms geanimeerd met behulp van deze software. Veel animators prijzen de intuïtiviteit en veelzijdigheid van deze software.
animatiefilms zoals “Moana”, “Frozen II “en” Wreck-It Ralph ” behoren tot de films die Maya gebruikten om hun personages te creëren en te animeren.
Pixologic ZBrush
samen met Maya wordt ZBrush gebruikt om complexere karakters te creëren in een computeromgeving. Ook hier kunnen modellen met lage resolutie gemaakt worden, voordat Maya meer details laat toevoegen. Maar aangezien Zbrush laat Disney animators werken aan een virtuele-klei in real-time, het proces van het toevoegen van meer dimensie en details als de kunstenaar wil.Disney animators gebruikten deze software om beter uitziende personages te maken die geloofwaardig zijn vanwege de details die deze animatiesoftware aan het personage kan geven. Films zoals” Big Hero 6, “en” Tangled ” Alle gebruikt ZBrush om hun personages te creëren.
Houdini
de meeste visuele effecten in de recente Disney animatiefilms worden gedaan met behulp van deze software. Bij het maken van water, vuur en bliksem effecten, Houdini is de go-to software voor Disney animators. Het zorgt voor eenvoudige samenwerking tussen verschillende kunstenaars en is zeer flexibel met zijn node-based proces.
Houdini kan elk speciaal effect opslaan en deze in de toekomst herhalen zonder de basiskopie echt te beïnvloeden. Ingebouwde tools zorgen voor een eenvoudiger workflow en betere deeltjesimulatie voor verbluffende visuele effecten.Houdini speelde een belangrijke rol in het animeren van de oceaan en de lava van “te ka” in de Disney animatiefilm “Moana.”
Pixar ‘ s Presto
er is niet veel bekend over deze software omdat het propriëtaire software is van Pixar Animation Studio. Er is geen twijfel dat dit een krachtige animatie software die Pixar ontwikkeld om tegemoet te komen aan zijn behoeften.
ontwikkeld door Pixar om samen te werken met Maya, is het geen wonder waarom Disney deze animatie software uitgebreid zou gebruiken. De software kan karakters animeren, scène-lay-out, rig-modellen en nog veel meer maken. De previz gegeven zes jaar geleden tijdens de NVIDIA GTC conferentie is al genoeg om te laten zien hoe krachtig deze animatie software is.Disney Hyperion
voor Hyperion gebruikte Disney Animation Studios Pixar ‘ s RenderMan om al hun computergrafieken weer te geven. Maar door de groeiende vraag werd Hyperion gecreëerd. Hiermee kan de kunstenaar scènes sneller en met minder vervormingen en kleurveranderingen te maken.
Hyperion is een “ray-traced global illumination renderer” die stralen in grote partijen traceert en vertakt. Het sorteert eerst elke collectie voor geometrische samenhang tijdens het traversaal van de scène, en sorteert vervolgens Ray hits voor textuurcoherentie tijdens het arceren. Dit proces produceert schonere en meer gedetailleerde scènes op het einde.
dankzij de film “Big Hero 6,” die Hyperion werd gemaakt, en sindsdien is het de rendering software die Disney Animation Studios gebruiken.
andere Software
zoals ik aan het begin van dit artikel heb vermeld, heb ik deze sectie toegevoegd met een lijst van tools en andere animatiesoftware die Disney door de tijd heen heeft ontwikkeld om ervoor te zorgen dat ze aan de behoeften van hun artiest voldoen.
Meander Animatie Gereedschap
deze tool begon zijn reis naar een animatietool voor Disney Studios terug in 2010. De groeiende behoefte van het animatieteam aan een betere en snellere workflow creëerde een kans voor Meander om te worden gecreëerd. Volgens Disney Animation ‘ s, Meander is een hybride tussen een raster en vector tekening systeem. Dit betekent dat kunstenaars krijgen de hoge pen of penseel maatwerk, responsieve tekening, en onmiddellijke snelle speler van een raster tekening systeem en de slag bewerkbaarheid, beeldschaling, en slag inbetwening van een vector tekening systeem.
het belangrijkste doel van Meander is om kunstenaars ongehinderde artistieke expressie te laten hebben en zo soepel te laten presteren als pen en papier. Quicksilver And Beast voor realistisch haar
in de film “Moana” wilden de makers de haarsimulatie van hun personage een upgrade geven. Het is op dit moment “Quicksilver” kwam in het spel. Met dit gloednieuwe haarsysteem kon elk personage realistische, dynamische en geloofwaardige sloten hebben die reageren op water, wind en bewegingen.
in “Frozen 2” wordt een ander haarsysteem ontwikkeld genaamd “Beast” omdat de personages in deze film veel meer individueel haar hebben om te animeren en te onderhouden. Van het haar van het meisje in “Frozen” tot de toekomstige koningin van Arendelle in “Frozen 2”, Anna ‘ s haar onderging een transformatie die volwassenheid en verandering toonde. De software stelde animators in staat om meer haren per frame te simuleren en sneller dan Quicksilver.
Swoop for Elements Animation
als u de animatiefilm “Frozen 2″ hebt gezien, dan hebt u gezien hoe elk element leven krijgt. Meestal, aarde elementen zoals wind, water en vuur zijn onderdeel van de visuele effecten en niet de karakter animatie. Maar in deze film zijn dezelfde elementen je personages. In” Moana “werd Houdini gebruikt om de oceaan wat persoonlijkheid te geven, maar hier in” Frozen 2 “werd een nieuwe software ontwikkeld genaamd “Swoop” om deze karakterelementen te animeren.
de elementen kregen namen in deze film – De wind heette “Gale”, dan waren er de “Earth Giants” en natuurlijk is de moeilijkste om te animeren van de drie is het water paard genaamd “Nokk”. Swoop toegestaan kunstenaars om ervoor te zorgen dat elk element karakter gedraagt zoals de manier waarop het hoort te zijn in de film.
Tonic voor haarverzorging
oorspronkelijk gebouwd voor de film “Frozen,” Tonic stelt kunstenaars in staat om haar simulaties te maken door het volgen van de grof-tot-fijn workflow. Het gaf de kunstenaars de vrijheid om iets grofs te bouwen in het begin, het te bewerken zoals ze willen en vervolgens te verdelen om fijnere details toe te voegen. Het zorgde voor een snellere workflow en een betere handgreep van het haarverzorging voor elk personage. Moana profiteerde van deze Haarverzorging tool, evenals de andere films die na Frozen kwam.
iGroom en Disney ’s Disney’ s XGen voor Bontverzorging
we hebben veel over haar gesproken in de afgelopen secties, dus laten we verder gaan met bont deze keer. De film “Zootopia” presenteerde Disney Animation Studio de kans om hun in-house bontverzorgingsgereedschap te ontwikkelen. Sommige van de film personages moeten kijken fuzzy of harige, maar nog steeds geloofwaardig en niet te geanimeerd. Zowel iGroom als XGen speelden een grote rol in het leveren van bont voor de personages in de film.
iGroom is een snel en intuïtief op Borstel gebaseerd hulpmiddel dat animators gebruiken om de richting van de vacht van de personages uit te poetsen, de lengte te regelen en de vacht te krommen. XGen daarentegen stelt kunstenaars in staat om grote hoeveelheden geometrische vormen op elk oppervlak te genereren, waardoor kunstenaars in korte tijd tonnen bont kunnen creëren.
Matterhorn voor Sneeuwsimulatie
ontwikkeld om sneeuweffecten te creëren in “Frozen”, gebruikt Matterhorn de Material Point-methode om grote hoeveelheden sneeuw te simuleren die interageren met de omgeving en de personages. Het gaf kunstenaars de kracht om zeer complexe visuele effecten te creëren die onmogelijk met de hand zouden kunnen worden gemaakt. Deze software wordt gebruikt om de sneeuw sneeuwstormen zie je in de film en alle vallende sneeuw scènes te creëren. Matterhorn zorgde ervoor dat de sneeuw reageert zoals normale sneeuw zou reageren als de sneeuwstorm of de sneeuwval gebeurt in de echte wereld.
spatten Voor watersimulatie
Splash is een fluid APIC solver die animators en artiesten in staat stelt om water geloofwaardig te simuleren in de animatiefilm “Moana. De oplosser nam alle fysica van water en paste het toe in de watersimulatie op een artistieke manier, maar bleef in het rijk van mogelijkheden. Vergeet niet dat het water of de oceaan in deze film heeft een aantal persoonlijkheid en interactie met de andere personages. De propriëtaire software maakte het mogelijk dat de zee een personage werd in de film zonder af te wijken van hoe normaal oceaanwater eruit zou zien en hoe het zich zou gedragen als de scène echt was.
conclusie
nu heb je een idee van welke animatiesoftware Disney Animation Studio gebruikt voor hun vele animatiefilms, plus de tools en andere interne software die ontwikkeld zijn om te voldoen aan de behoeften van de artiesten en animators in het team. Het is zeker dat Disney zal doorgaan met het creëren en innoveren van betere technologie met elk aankomend project dat ze hebben.