By: David Wroth, Japingka Gallery and Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Culture Centre, 2017
Oker Is Used As Foundation of Cultural Expression
Oker is one of the principal foundations of Australian Indigenous art. Okers zijn voornamelijk natuurlijke pigmenten en mineralen die in de bodem of zelfs in houtskool worden aangetroffen. Deze natuurlijke pigmenten (kleuren) werden oorspronkelijk gebruikt om Droomverhalen en kaarten uit te beelden. Ze werden gebruikt in bodypainting, rotsschildering, op artefacten en soms zelfs op Zand.
visueel gecommuniceerde verhalen
het waren de eerste manieren voor de mensen van de oudste continue cultuur op de planeet (minstens 65.000 jaar oud) om hun verhalen in een visuele vorm te vertellen. Inheemse mensen hadden nooit een geschreven taal. Ze vertelden verhalen door middel van mondelinge tradities zoals verhalen en liederen of door het gebruik van symbolen zoals de concentrische cirkels, U-vormen en rechte stokvormen. Deze werden allemaal gedaan met behulp van de natuurlijke pigmenten die werden gevonden en zelfs specifiek Ontgonnen.
Oker als verhandelde grondstof
oorspronkelijk had oker een enorme waarde. In feite werden ze verhandeld tussen verschillende stammen in Australië. Er waren handelsroutes zoals de zijderoutes die door Azië gingen. Echter, in plaats van zijde, in dit geval, de waardevolle producten waren natuurlijke oker pigmenten. Sommigen waren hoger gewaardeerd dan anderen. Ze hadden grote waarde. Sommige plaatsen hadden niet veel okers, maar hadden nog steeds dezelfde behoeften om de verhalen te vertellen en beelden op te nemen van Dreamtime spirits. Soms gaven ze waarschuwingen over gevaren of instructies over het vinden van de dichtstbijzijnde waterput, of waar er goede jacht was op verschillende soorten dieren en vissen. Echter, het belangrijkste gebruik was in het vertellen en afbeelden van belangrijke geesten en totems. Al die boodschap werd mogelijk gemaakt door gebruik te maken van natuurlijke oker pigmenten. Zonder dat materiaal zou kunst veel beperkter zijn geweest tot krassen in rotsen en houtsnijwerk. Veel daarvan bestaan nog steeds.
schilderen gemakkelijker dan snijden
Oker was een stuk gemakkelijker te gebruiken, het was onmiddellijk, en het werd vooral gewaardeerd voor bodypainting voor grote ceremonies, initiatieceremonies of dansen die te maken hebben met regen. De Zeven Zusters verhalen werden vaak vertegenwoordigd door oker pigmenten in vrouwen bodypainting en mannen schilderijen.
Ochre biedt een beperkt palet
Ochre had een paar nadelen omdat er slechts ongeveer zes kleuren beschikbaar waren, zelfs bij het mengen en mengen, dus het beperkte uw palet. In sommige opzichten produceerden deze paletbeperkingen ook een kunstvorm die strenger was, meer gedefinieerd, en het leerde mensen om het gebruik van kleur te overwegen. Als je maar een beperkt palet hebt, leert het je wel welke kleur je naast een andere kleur moet gebruiken. Zo leer je wat werkt. Je hebt maar een beperkt aantal opties. Het duurde tienduizenden jaren, het gebruik van oker. Het definieerde inheemse cultuur en karakter aan het bredere publiek in heel Australië op het moment.
Acrylverf komt beschikbaar
De opkomst van de inheemse kunstbeweging rond 1971 zag de introductie van acryl of synthetische polymeren. Plotseling was er een hele regenboog van kleuren beschikbaar voor kunstenaars. Aanvankelijk, veel kunstenaars, zoals die in Papunya, omarmd het gebruik van acryl, omdat ze gemakkelijker te gebruiken en beschikbaar waren. Je hoefde ze niet te mengen met een bindmiddel om ze aan te brengen op een bord of een artefact of de grotmuur. Ze waren gewoon een stuk eenvoudiger te gebruiken. Toch bleven veel kunstenaars bij het originele palet, zelfs bij het gebruik van acryl. Dit heeft een aantal jaren geduurd.
Jimmy Pike brengt levendige kleuren
het was pas toen kunstenaars als Walmajarri Jimmy Pike van de Kimberley rondkwamen in de jaren 1980 dat het gebruik van kleur veranderde. Hij introduceerde extreem sterke, levendige acryl-en zelfs texta-kleuren in zijn schilderijen die de beweging volledig transformeerden. Dan is er een echte scheidslijn. Er was toen een overgangsfase van oker naar acryl in de centrale en Westelijke woestijnen. Daarna was er een echte opbloei van kleur over de hele beweging. Kunstenaars omarmen kleur en de verschillende opties die het hen gaf. Veel van de kunstenaars, ook al hadden ze vaak met een beperkt palet gewerkt het grootste deel van hun leven, waren briljante kleurkundigen, en natuurlijk in het gebruik van kleuren, kleuren samenvoegen soms denk je niet dat zou samenwerken. Instinctief deden ze dat en ze wisten wat ze deden.
kleur brengt internationale aandacht
die de wedergeboorte van de inheemse Beeldende kunstbeweging naar haar recente hoogtepunt in 2007, waar het Internationaal wereldwijd succes behaalde. Als het alleen maar tot oker was beperkt, zou het wereldwijd niet dezelfde impact hebben gehad. Het is moeilijk om het zeker te weten, maar ik betwijfel of dat zo was.
Oker nog steeds in gebruik
paradoxaal genoeg zijn er nog steeds verschillende gemeenschappen die de traditionele okerpigmenten in hun schilderijen gebruiken. Een van de belangrijkste is Warmun Art Centre, dat vroeger Turkey Creek up heette in de Kimberly. Enkele van de groten van de inheemse kunstbeweging kwamen voort uit het gebruik van die oker.
Okerkunstenaars bereiken faam
zoals ik al eerder zei, heeft deze terughoudendheid veroorzaakt door het gebruik van natuurlijke oker pigmenten en het beperkte palet waarschijnlijk geleid tot de ontstaansgeschiedenis van een van de grootste kunstenaars, Rover Thomas Joolama, die beroemd is om zijn vary spare paintings where less is more. Hij behaalde internationaal succes. Ik denk dat het deels door zijn gebruik van het medium van natuurlijke oker pigmenten dat zijn verhalen en zijn schilderkunst informeerde. Enkele van de andere grootheden uit de beweging waren Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay uit die ene gemeenschap alleen. Ze droegen de banier voor het schilderen van oker pigment.
gebruik van oker bij het kruisen
in het Noordelijk Territorium, met name in het Arnhemse Land en op de Tiwi-eilanden, blijft de hechting aan natuurlijk oker-pigment tot op de dag van vandaag bestaan. Veel van de kunstenaars in die gemeenschappen gebruiken rarrk, dat is een crosshatching formaat van het schilderen met behulp van natuurlijke oker pigmenten. In deze kruising heeft elke kunstenaar zijn eigen identificerende rarrk. Ze zijn allemaal geschilderd in het beperkte palet van natuurlijke oker pigmenten. In het Arnhemse Land gebruiken ze nog steeds oker en hun werk is erg mooi. Ze zijn ook vaak figuratief. Sommigen omarmen ook de techniek die vandaag de dag X-ray stijl noemen, waar je de interne werking van dieren kunt zien. Ze gebruiken de oker ook om totems te schilderen, en beelden en houtsnijwerk, meestal gemaakt van lokaal ijzerhout, maar ook van andere bossen gevonden in de tropen. Tot op de dag van vandaag is het grootste deel van de kunst uit die specifieke regio ‘ s in het Noordelijk Territorium en Arnhemse Land nog steeds beschilderd met traditionele oker pigmenten. Zelfs met de lichaamschilderijen die nog steeds de oude tradities van het gebruik van oker pigmenten draagt.
Oker nog steeds gebruikt in de ceremonie
dit geldt ook voor andere gemeenschappen die acryl en synthetische polymeren voor hun schilderijen hebben omarmd. Ze hebben nog steeds het gebruik van oker pigmenten behouden voor hun ceremoniële dansen en corrobores. Oker heeft nog steeds een spirituele betekenis voor de inheemse bevolking en heeft die oude verbinding die tienduizenden jaren lang onafgebroken teruggaat. Het gebruik van oker onderbouwt voor een groot deel de inheemse kunst en cultuur uit Heel Australië.
- de Aboriginal Schors Schilderijen en Kunstvoorwerpen
- Art Centra in Arnhem Land
- Marcia Purdie & De Vertellers van Warmun
- Edward Blitner Nieuwe Werken – Rarrk Cross-hatching
- Tjunguṉutja van De Prachtige Papunya Tentoonstelling
- Kimberley Oker Schilders – de Oude En De Nieuwe
- Schilderijen Van De Aarde – Het Oker Van De Kimberley
- Wat Mijn Vader Jack Dale Leerde Mij
- Wandjinas, Oker en De Kunst van het Mowanjum Mensen
- Wetenschap maakt Gebruik van Oker in Kaart Te Oude Aboriginal handelsroutes
- Oker Collectie
- de Australische Aboriginal Oker Geschilderd Larrakitj Memorial Polen
- Restauratie van de Australische Aboriginal Oker Schilderijen
- Rover Thomas Schilderkunst een Hoogtepunt in Japingka Gallery
Gerelateerde Artiesten
- Jack Britten
- Edward Blitner
- Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
- Lily Karadada
- Willie Kew
- Queenie McKenzie
- Jack Dale Mengenen
- Juni Peters
- Marcia Purdie
- Rover Thomas
- Freddie Timms
Verwante Tentoonstellingen
- Made In oker – Kimberley Artists 2017
- Mowanjum – Paintings & Prints 2015
- Hamish Garrgarrku, Maningrida – Solo Exhibition 2015
- Kimberley Ochre Artists 2014
- Tiwi Carvings & sculpturen 2014
- Edward Blitner – Stories from my Grandfather 2012
- Mowanjum artists – paintings and prenten 2011
- Jack Dale Mengenen 2011