Comicartistresourceblog is een deelnemer aan het Amazon Services LLC Associates Program, een affiliate advertentieprogramma ontworpen om een middel voor sites om reclame kosten te verdienen door reclame en linken naar amazon.com
terug in de Middeleeuwen, of eind jaren 80 begin jaren 90 zoals sommigen het zouden noemen, was er geen internet zoals we het nu kennen. Geen Facebook, Instagram, Amazon of Youtube. Geen Google om direct alles en nog wat op te zoeken. Toen moesten we informatie krijgen van boeken, kranten tijdschriften en televisie. Ik kan me herinneren dat ik het idee vermaakte om striptekenaar te worden terwijl ik naar school ging om architect te worden. Architectuur school was een beetje saai en de hoeveelheid wiskunde die je moest nemen was gewoon geestverdovend. Het volstaat te zeggen, Ik ben geen architect! Het probleem was dat er niet veel informatie beschikbaar was om je te vertellen hoe je striptekenaar moest worden. Er waren geen scholen die stripkunst onderwezen behalve de Joe Kubert School Of Cartooning and Graphic Art in Dover, NJ. Het is een geweldige school en ik ken een paar mensen die er zijn geweest. Ik nam een paar workshop lessen er zelf in de late jaren 90, maar het probleem was dat het eigenlijk een handelsschool en bood geen college graad. Ik heb altijd gedacht dat je een diploma moest halen … anders zou je arm worden en op straat leven. Dus heb ik deze school afgedaan als een optie. Achteraf gezien was dat een vergissing. Als ik het opnieuw had moeten doen, was ik er gewoon heen gegaan. En ik kan heel hartelijk zeggen, als het tekenen van strips is wat je wilt doen, doe dan alles wat je kunt om er naartoe te gaan. Het is een school voor strips, onderwezen door striptekenaar die actief in de industrie werkt. Het werd gestart door de late grote Joe Kubert en wordt nu gerund door zijn zonen Andy en Adam, beide geweldig kunstenaar in de stripindustrie. Kubert School terzijde, waren er een paar andere scholen die cursussen in sequentiële kunst onderwezen, zoals School Of Visual Arts in New York en Savannah College Of Art and Design in Georgia. Dit waren tenminste degene waar ik toen Van wist. Natuurlijk waren er een hoop colleges die je kon afstuderen in illustraties en in strips, maar nogmaals, hoe dat te doen was nog steeds een mysterie.
het beste wat we toen hadden met betrekking tot info voor het krijgen in de industrie was het Marvel Tryout boek, dat nu een beetje gedateerd is, maar toch een leuk lezen. Het gaf in principe een overzicht van de verschillende aspecten van het maken van een stripboek, potloden, inkt, kleuren etc. Het boek was oversized, ik geloof dat het was 11×17 als het bevatte Monster comic art boards binnen voor u om pagina ‘ s op te tekenen. Het is eigenlijk een cool boek om te hebben voor uw collectie.
het inmiddels ter ziele gegane Wizard Magazine, dat een maandelijkse fanzine was, bevatte informatie over de komische bedrijven, aankomende boeken, prijsgidsen, maar nog belangrijker, wie de verhuizers en schudders waren in de industrie, in het bijzonder de kunstenaars. Af en toe deden ze een spotlight op een bepaalde kunstenaar en vroegen hen hun verhaal, hoe ze in de business kwamen, hoe het is om kunstenaar te zijn en of ze suggesties hadden voor beginnende kunstenaars. Deze artikelen zouden een kijkje in de wereld van de strips te bieden en geven kleine weetjes over hoe binnen te komen. Veel van de info was hetzelfde over de hele linie. Zij zouden adviseren het creëren van 5-7 pagina ‘ s van sequentiële kunst die een verhaal vertelt met behulp van de personages van het bedrijf dat u wilt toepassen op. Schuif deze in de voorkant van een redacteur op een conventie, of mail de inzendingen editor bij het bedrijf en bombarderen ze met eindeloze voorbeeldmailings in de hoop dat ze zouden herkennen uw talent, of op zijn minst geven u een baan, zodat je zou gewoon stoppen met het mailen van hen. Een van de beste dingen uit Wizard Magazine was een column van kunstenaar Bart Sears genaamd bruts & Babes. Het was een how to draw column waarin Bart je alle basisprincipes liet zien, van anatomie en compositie tot perspectief en verhalen vertellen. Niet om af te wijken van het verhaal, maar ik vind het de moeite waard om te vermelden dat Bart onlangs een Kickstarter deed voor een nieuw hardcover boek genaamd Drawing Powerful Heroes bruts & Babes waar deze lessen werden verzameld samen met alle nieuwe informatie.
daarin vind je alle Barts Brute en Babe lessen van Wizard samen met nieuwe content met kunst die hij heeft gedaan van de vele eigenschappen waar hij aan heeft gewerkt in strips en speelgoed ontwerp. Het boek behandelt anatomie gedaan in Bart ‘ s eigen geweldige stijl. Zijn figuren zijn altijd erg dynamisch met een verbazingwekkende aandacht voor de juiste anatomie. Bart legt de “potato sack” – methode voor het tekenen van figuren uit, evenals de blok-en kubusmethode. Perspectief, storytelling, compositie en lay-out worden besproken met verschillende voorbeelden. Er zijn veel productietekeningen, die ik als kunstenaar waardeer. We zien zo vaak het voltooide werk en verwonderen ons erover, maar voor mij, als kunstenaar, zie ik graag slordige markerminiaturen, dan de losse potloden en dan het strakke potloodwerk. Het geeft je inzicht in wat de kunstenaar in elke fase van het proces dacht . Deze boeken is zeker werk krijgen als het zorgt voor grote referentie en inspiratie. Het is niet op Amazon, dus je moet het rechtstreeks van onheilspellende pers. U kunt op de link hierboven klikken of op de afbeelding van het boek klikken om naar hun site te gaan. Ter info, Ik word niet betaald voor het aanbevelen van onheilspellende pers of hun producten. Ik hou gewoon van dit boek veel, zo veel zelfs dat ik heb bijgedragen aan de Kickstarter om het geproduceerd te krijgen.
in 2018 kunt u talloze boeken en informatie vinden op het web over het worden van striptekenaar. Er zijn letterlijk tientallen boeken, evenals youtube-video ‘s, twitch streams, online tutorials, training dvd’ s,facebook groepen, online cursussen en nog veel meer hogescholen onderwijs stripboek illustratie. Als je deze kunstvorm wilt leren, dan is het nu een fantastische tijd om in leven te zijn en als je een jong persoon bent die begint, Weet je niet hoe gelukkig je het hebt! Ik zou een moord gedaan hebben om deze middelen in die tijd te hebben!!
ik zie jonge kunstenaars altijd vragen uit welk boek ze kunnen leren. Ik zeg je, het is geen boek, het zijn boeken! Kijk naar een kunstenaarsstudio en je zult zien dat ze veel boeken hebben. Naslagwerken, anatomie boeken, How-to boeken, Kunstenaar Schets boeken, illustratie eenjarigen, Kunst Techniek boeken en kunst van (voeg beroemde artiest naam hier) boeken. Ik weet zeker dat ik andere soorten boeken miste, maar geloof me, wij kunstenaars hebben boeken! Het is die nooit eindigende zoektocht naar verborgen juweeltjes van kennis die houden ons het kopen van nieuwe, nou dat en het feit dat kunst is gewoon cool om naar te kijken! Aangezien er nu een overvloed aan informatie die er zijn, Ik dacht dat ik zou bieden een aantal suggesties voor wat ik denk dat zijn een grote bos van boeken om u te beginnen. Dit zijn wat ik “overzichtsboeken”noem. Dit zijn boeken die een breed overzicht geven van wat er betrokken is bij het produceren van stripkunst. Ze raken alle verschillende gebieden in algemene zin aan om je te helpen het betrokken proces te begrijpen.
How to Draw Comics The Marvel Way door Stan Lee en John Buscema
lange tijd werd dit beschouwd als de Bijbel voor het tekenen van strips. Dit boek werd voor het eerst gepubliceerd in 1978 en als je het een werkende striptekenaar vandaag vraagt, wed ik dat ze je zullen vertellen dat dit een van de eerste boeken is die ze over het onderwerp kochten. Dat is voor een goede reden, het is gewoon een geweldig boek over het onderwerp. Wie beter dan Stan Lee om je te vertellen hoe je strips moet maken. Hij heeft de industrie uitgevonden. Stan creëerde een aantal van de heetste stripfiguren in de geschiedenis van Marvel. Personages die we vandaag op het grote scherm te zien krijgen. Als Marvel iemand moet bedanken voor zijn succes, dan is het Stan Lee. In dit boek, Stan, met de hulp van de legendarische kunstenaar John Buscema, begeleidt u door het proces van het tekenen van strips van de basis tot de afgewerkte inkt pagina. Ze bestrijken alles van vormen en vormen tot perspectief. Er is een lange sectie over anatomie waar de figuur is opgebouwd uit eenvoudige gebaren lijnen om een volledige uitgewerkte vorm. Actie wordt uitvoerig besproken, met gebaren tekeningen en vervolgens volledig getekende figuren. Overdrijving van de pose wordt benadrukt om meer leven te geven aan het karakter en een uitleg van een typische actiescène versus de manier waarop een Marvel artiest het moet tekenen is bijzonder informatief. Stan en John presenteren ook informatie over compositie, verkorting, het tekenen van het menselijk hoofd, het tekenen van je eigen strippagina en inkt. Over het algemeen een geweldig boek dat nog steeds stand houdt vandaag. Uiteraard was de technologie die we vandaag hebben toen niet beschikbaar, maar de methode van het tekenen van strips is niet veel veranderd, alleen de gereedschappen zijn iets veranderd.
naast het boek is er ook een DVD waarop veel tekeningen van John Buscema te zien zijn, terwijl Stan het proces uitlegt. Ik zou de DVD niet vervangen door het boek, maar de DVD laten fungeren als metgezel van het boek.
Als How To Draw Comics The Marvel Way de Bijbel was voor het tekenen van strips, dan is Stan Lee ‘ S How To Draw Comics de Bijbel over steroïden!! Deze boeken nemen wat Stan deed in het tekenen van strips De Marvel manier en voegt een ton van nieuwe informatie. Er is ook kunst van een who ‘ s who van kunstenaars in dit boek. Ook deze is in kleur waar hoe om strips te tekenen de Marvel manier was helemaal zwart en Wit. Hier geeft Stan ons een beetje stripgeschiedenis voordat hij verder gaat met de standaard informatie die je krijgt met deze how-to boeken; gereedschappen van het vak, basisvormen, tekenkoppen en anatomie, actie, personages en kostuums. Nieuw is informatie over computertechnologie die in strips wordt gebruikt. Info over digitaal tekenen en het gebruik van Google Sketch Up voor het opmaken van achtergronden, digitale belettering en natuurlijk digitale kleuring waar ze raken op een aantal kleur theorie basics. Ook wordt een kijkje achter de schermen van de werkwijze van kunstenaars besproken. Een die kunstenaar Mike Deodato bespot zichzelf geschoten referentie foto ‘ s in zijn lay-out is bijzonder eye opening en is een waardevol stukje informatie. Twee andere dingen die ik graag over dit boek is dat Stan bespreekt potloden stijlen en toont mooie voorbeelden van verschillende kunstenaar werk om zijn punt te illustreren. Hij raakt ook aan het filmische aspect van strips door het bespreken van camerahoeken en stemming en veel voorkomende fouten bij het doen van lay-outs. Dit boek werd gepubliceerd in 2010, maar sindsdien is er niet veel veranderd wat het maken van strips betreft. Natuurlijk hebben we nieuwere computerprogramma ’s die kunnen helpen bij het maken van strips, maar tenzij je kunt tekenen en begrijpen van de basis, deze programma’ s zijn niet van plan om veel te doen voor u. Doe jezelf een plezier, pak dit boek op, bestudeer het, leer ervan en oefen je kont af.
een van mijn persoonlijke favoriete boeken kwam uit in 2007 gepubliceerd door IMPACT genaamd Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Na het lezen van een heleboel strips in de jaren 90 kan ik zeggen dat er een aantal vreemd getekend materiaal toen. Deze boeken instructie probeert veel van die slechte tekengewoonten ongedaan te maken door te wijzen op een aantal van hen, duidelijk in de “do’ s en don ’ts” besprenkeld door het boek. Tom geeft een goed overzicht van de anatomie, breekt lichaamsdelen af en legt uit hoe ze werken. Verschillende lichaamstypes en karaktertypes worden onderzocht. Het illustreren van enorme personages die Hulk formaat tot kleine kinderen karakters. Secties over gezichtsuitdrukkingen, individuele gelaatstrekken, perspectief, vouwen in kleding, kostuums, compositie en achtergronden worden allemaal besproken. De achterkant 36 pagina ’s van dit boek, van ongeveer pagina 88 tot 124 betrekking tekenstrip pagina’ s. Tom neemt je mee door het script in het doen van marker miniaturen, ruwe lay-outs, strakke potloden en vervolgens de laatste inkten. Dit is echt een geweldig boek, Het is prachtig geïllustreerd en heeft een lichte komische toon die de instructie leuk maakt. Zeker een om in je arsenaal te hebben.
Learn to Draw Action Heroes van Robert A. Marzullo, is een andere IMPACT titel die net werd gepubliceerd in 2017. Als je comic art hebt onderzocht op Youtube, kom je waarschijnlijk Rob Marzullo ‘ S kanaal, RAM Studio Comics tegen! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.Rob heeft ongeveer 78.000 abonnees, meer dan 5 miljoen views en hij heeft meer dan 500 video ‘ s gepost over het tekenen van stripkunst. Rob heeft een enorme aanwezigheid op Youtube op zijn zachtst gezegd! Hij heeft ook cursussen op Skillshare dus check dat ook. In dit boek heeft Rob een deel van wat hij op zijn kanaal heeft geleerd in gedrukte vorm gezet. Wat ik graag over dit boek meteen is dat het heeft cross-platform aantrekkingskracht. U kunt het boek als gedrukte referentie krijgen, maar dan kunt u ook naar Robs channel gaan en extra informatie krijgen om uw kennisbasis uit te breiden. Het boek is een geweldige metgezel voor zijn video lessen. Waar als de andere boeken die ik noemde zijn meer overzichten van het hele comic maken proces, Learn to Draw Action Heroes richt zich meer op het creëren van de personages voor uw verhaal. Alles is hier opgesplitst in verteerbare stukjes. Mannelijke versus vrouwelijke anatomie; ogen, lippen, gezichtsuitdrukkingen, armen, benen en romp. Gebaren tekenen is ook gedekt als dat is een van de belangrijkste aspecten van het creëren van een groot karakter. Als je eenmaal de sectie over anatomie hebt veroverd, ga je naar de details voor het personage. Dingen zoals actie, verkorting, kostuums en accessoires worden allemaal gepresenteerd. Het laatste deel van het boek laat je zien hoe je scènes kunt opzetten met je personage van de ruwe schets tot de afgewerkte pose. Concepten van perspectief worden ook in de mix gebracht, zodat u uw karakter goed kunt poseren in de scène. Een showcase van personages in verschillende actiescènes weergeven van hun krachten biedt een mooie uitbetaling aan het einde van het boek. Ik hou van dit boek veel en ik denk dat je zal ook. Het is een prachtig getekend boek en alle illustraties zijn zeer schoon en helder. Ik hou ook van het algemene ontwerp van het boek, kudos aan wie de grafisch ontwerper was. Over het algemeen is dit een boek van hoge kwaliteit en een die het verdient om steeds opnieuw te worden gelezen.
dus dat is het voor Deel een van de beste How-To boeken voor het tekenen van strips. Ik heb binnenkort een andere post met een concentratie op anatomie boeken om je in de juiste richting te krijgen. Tot dan, blijf oefenen!!