het schrijven van een nummer hoeft geen giswerk te zijn! Ik deel met jullie een concrete en praktische methode, dus het is een geweldige manier voor beginnende songwriters om grip te krijgen op songwriting. Kunst mag immers niet altijd giswerk zijn. Dit komt “Popular Lyric Writing”, door Berklee music professor Pat Pattison.
Disclaimer: Dit bericht bevat affiliate links, gemarkeerd met *. Als u iets koopt dat u hier hebt gevonden, doe dit dan via onze affiliate link. Het helpt ons om de blog draaiende te houden! Dankzij.
hoe een nummer in tien stappen te schrijven
Doelschrijven
Begin met vrij schrijven in alineavorm. Beschrijf een scène, of een persoon, of een moment; focus op het gebruik van bijvoeglijke naamwoorden en vergelijkingen gebonden aan de vijf zintuigen, en werkwoorden die krachtig en direct zijn.
scheid externe en interne Details, en zoek naar rijmende paren onder hen
externe details zijn die welke zich richten op de instelling, terwijl interne details zich richten op de ‘wie’ in het verhaal en gevoelens identificeren. Een juiste balans van externe en interne details helpt een ervaring voor de luisteraar te creëren zonder in te boeten authenticiteit of ijsberen. Leg de belangrijkste zinnen uit de free-writing oefening op een tafel, met externe details aan de ene kant en interne details aan de andere kant, verbind dan degenen die rijmen.
Kies een rijmschema, schakelpatroon en plotprogressie.
sommige rijmschema ‘ s omvatten ABAB, AABCCB, of XAXA (waar overeenkomende letters rijmlijnen aangeven en X lijnen aangeeft die helemaal niet rijmen). Pattison * gebruikt de term “toggle pattern” om de beweging te beschrijven tussen de interne en externe details die in de vorige stap zijn geïdentificeerd. Elk nummer moet een verhaal vertellen, dus plan hoe je je verhaal kunt structureren over couplet, koor of brug.
leg wat vlees op de botten.
vul de rijmende zinnen van stap twee in je structuur van stap 3, Voeg voegwoorden en voorzetsels toe zodat ze het verhaal coherent in die volgorde vertellen. Pattison noemt dit “toggling” het vers en pre-chorus. Hij voegt eraan toe dat” je eerste paar regels De ‘wie’, ‘wanneer’ en ‘waar’ van het nummer moeten bepalen.
schrijf je refrein.
bestemming schrijf opnieuw over hetzelfde ding, maar met een naar binnen gerichte focus. Deze keer kijk je naar de gedachten en gevoelens van je hoofdpersoon. Net als in Stap 1, schrijf in paragraaf vorm zonder beperking of aarzeling.
zoek rijmende paren van zinnen in dit materiaal voor uw koor.
net als in Stap twee, zet je de zinnen die je hebt geschreven in een tabel en verbind je de zinnen die rijmen. Probeer de kern van het verhaal te vinden, het punt of de moraal die je probeert over te brengen. Hier vind je ook materiaal voor de titel van je nummer. Merk op dat de titel niet het eerste is wat je schrijft; het verschijnt pas nadat je wat tijd hebt doorgebracht met je onderwerp.
construeer het tweede couplet en pre-refrein.
op dit punt kunt u zich meer richten op interne details en de reikwijdte van uw focus ten opzichte van uw eerste vers verbreden. Verzen en zelfs lijnen van een vers gaan van een smalle naar een brede focus – “ingezoomd en uitgezoomd” – in een proces dat Pattison noemt ” piramiden.”Terwijl je eerste paar regels Het ‘wie’, ‘waar’ en ‘wanneer’ moeten bepalen om je publiek in het verhaal te trekken, heb je nu de vrijheid om je concept meer te verkennen en verbindingen toe te voegen. Het is een principe dat bekend moet zijn voor iedereen die blogs, toespraken of hard nieuws heeft geschreven.
construeer de brug.
een brug moet breken van de rest van het lied, niet alleen in melodie en toon, maar ook in structuur en gedachte. Pattison adviseert een contrasterende schakelpatroon tussen externe en interne details. Je moet ook overwegen hoe deze sectie zal uitwerken, toe te voegen aan, of zelfs tegenspreken van de thema ‘ s van het lied.
uw lied heeft inmiddels vorm gekregen. Je mag er trots op zijn, maar laat het nog niet los.
recenseer uw werkwoorden, tijden en standpunten
is het lied volledig in de eerste, tweede of derde persoon? Elk zijn geldige keuzes, maar ze moeten consistent zijn. Gebeurt het lied in het verleden als een herinnering of een verhaal, het heden als een ervaring, of de toekomst als een belofte of een hoop? Het belangrijkste is dat je al je werkwoorden omcirkelt; vraag jezelf af of er sterkere of preciezere werkwoorden zijn die je in hun plaats zou kunnen gebruiken. Dit moet ook bekend advies aan schrijvers: Houd een thesaurus bij de hand, en nooit uw eerste ontwerp in te dienen.
controleer op conversatiekwaliteit
onthoud dat uw publiek dit niet leest, maar het hoort. Kun je de actie volgen zonder achterom te kijken? Stromen je gedachten soepel door het gebruik van voegwoorden en voorzetsels? Zijn de karakters, instelling en actie vanaf het begin duidelijk? Wijzigingen aanbrengen waar nodig.
je hebt nu misschien een behoorlijk verkreukeld stuk papier en een versleten potlood, maar je hebt misschien ook een lied. Gefeliciteerd! Nog belangrijker, je hebt een concrete methode voor het schrijven van een lied dat je kunt terugkeren naar opnieuw en opnieuw. Zoals elke vaardigheid, songwriting wordt makkelijker met de praktijk.Als Pattison ‘ s songwriting proces voor u werkte, steun dan alstublieft zijn werk en het Berklee college of music door een exemplaar* van zijn Boek op te halen. Ik heb hier slechts een paar samenvattingen gegeven, en Pattison wijdt hele hoofdstukken aan elk van zijn stappen. “Popular Lyric Writing” opende mijn ogen voor tools waarvan ik niet eens wist dat ze bestonden. Het is zeker je tijd waard.