hoe gitaarakkoorden werken

gitaristen spelen akkoorden. Het is misschien wel de meest voorkomende rol van gitaristen, over genres, niveaus van ervaring, en stijlen. Een beginner kan beginnen met het maken van betekenisvolle muziek met slechts twee akkoorden, terwijl een jazz nerd akkoorden kan verkennen op zoek naar unieke en interessante harmonieën en geluiden.

dit alles betekent dat akkoorden een zeer belangrijk onderdeel vormen van het arsenaal van elke gitarist.

voordat we verder gaan, laat me je een beetje een inleiding geven over waar deze les over gaat. Deze les is eigenlijk de eerste les in een reeks lessen. In deze reeks lessen gaan we akkoorden verkennen, van de absolute basis van wat akkoorden zijn en hoe ze worden gebruikt, tot een aantal vrij geavanceerde concepten, zoals het spelen van jazz akkoorden en het bouwen van je eigen voicings. Hier is een lijst van de lessen in deze serie. Links zullen worden bijgewerkt als de lessen worden geplaatst:

• Basic chords (deze les)
• Barre chords
• Suspended chords
• Essential jazz chords
• The complete guide to guitar chord names
• Drop 2 chords

voor wie Is deze serie lessen bedoeld?

deze lessen zijn ontworpen om u te begeleiden van de absolute basis van akkoorden naar vrij geavanceerde concepten, dus, ongeacht waar u zich bevindt met uw akkoordspel en kennis, zult u in staat zijn om direct in te springen op het niveau dat het beste bij u past. Zoals u kunt zien uit de bovenstaande lijst, is er voor elk wat wils. U vindt ook links naar andere aanvullende lessen binnen elke individuele les.

Wat zijn akkoorden?

voordat we in de praktische kant van het spelen van akkoorden springen, is het de moeite waard om kort te definiëren wat akkoorden zijn. Simpel gezegd, een akkoord is gewoon een combinatie van drie of meer noten. Elke keer dat we drie of meer noten in combinatie spelen, spelen we een akkoord. We geven akkoorden specifieke labels, gebaseerd op de noten daarin. Deze labels vertellen ons over de eigenschappen van elk Akkoord en helpen ons ze snel te herinneren.

Waarom Zijn Gitaarakkoorden Zo Belangrijk?

vanuit een zeer algemeen en praktisch oogpunt zijn akkoorden belangrijk omdat ze vaak de ruggengraat van liederen vormen. Als je een popnummer, rocknummer of een muziekstuk uit de meeste bekende genres neemt, zal er waarschijnlijk een melodie en harmonie zijn. De melodie verwijst naar het grootste deel van het lied dat vaak wordt gezongen (of gespeeld door het lead instrument etc.). De harmonie (meestal met akkoorden) is de ondersteunende rol. Dit is een te vereenvoudigde samenvatting, en we zullen dit binnenkort meer in detail onderzoeken, maar het zal volstaan voor nu.

een van de grote dingen over akkoorden, is dat je met een paar van hen, kunt beginnen met het maken van muziek. Je hebt waarschijnlijk al gehoord dat je met slechts drie akkoorden duizenden nummers kunt spelen. Dit is niet overdreven. Sterker nog, je kunt waarschijnlijk duizenden nummers spelen met slechts twee akkoorden. Veel singer-songwriters leren bijvoorbeeld maar een handvol akkoorden, want met slechts een paar akkoorden is het theoretisch mogelijk om een oneindig aantal nummers te componeren.

Akkoordtheorie kan uitgebreid worden geanalyseerd. Je kunt leren hoe ze geconstrueerd zijn, en waarom bepaalde akkoorden functioneren zoals ze dat doen. We zullen wat akkoordtheorie behandelen in toekomstige lessen, maar voor nu blijven we (voornamelijk) bij de praktische kant van het daadwerkelijk leren en spelen van akkoorden. Leren over akkoordtheorie is allemaal goed en wel, maar het kan een uitdagende en onnodige afleiding zijn als je nog nooit eerder akkoorden hebt gespeeld. Een goede aanpak is om wat akkoorden te leren spelen en te gebruiken in een muzikale context. Als je dan klaar bent om dieper in de theorie achter de akkoorden te duiken, zullen de Concepten een stuk toegankelijker zijn.

akkoorddiagrammen gebruiken om akkoorden te leren

zoals ik al eerder zei, akkoorden omvatten het spelen van meer dan één noot tegelijkertijd. Op de gitaar, dit houdt meestal in het houden van meerdere noten in een keer met verschillende vingers. Hierdoor ontstaat een waarneembare ‘vorm’, en daarom verwijzen we vaak naar’ akkoordvormen ‘ als we het hebben over gitaarakkoorden. De meest voorkomende manier om deze akkoordvormen te documenteren is door ‘akkoorddiagrammen’te gebruiken. Laten we een voorbeeld geven.

hier is het D majeur akkoord (maak je nog geen zorgen over wat de akkoordetiketten betekenen), geschreven als een akkoorddiagram:

in dit diagram vertegenwoordigen de verticale lijnen de 6 snaren van de gitaar, terwijl de horizontale lijnen de frets vertegenwoordigen. De cirkels met getallen stellen de vingers voor.

akkoorddiagrammen komen meestal niet met annotaties, maar om het bovenstaande diagram gemakkelijker te begrijpen, is hier hetzelfde akkoorddiagram, met markeringen die aangeven waar de snaren en frets zijn.

elke linkerhandvinger (omcirkeld getal) zit op een specifieke tekenreeks (verticale lijnen) en op een specifieke fret (horizontale lijnen). Daarom, om de bovenstaande vorm (akkoord) te spelen, Je hoeft alleen maar om elke vinger te plaatsen op de bijbehorende tekenreeks en fret. Voor strings die geen vingers hebben, speel je de string alleen als er een cirkel naast zit. Als er in plaats daarvan een kruis ernaast staat, speel je de snaar niet.

het lezen van akkoorddiagrammen is essentieel als u uw akkoordspel wilt ontwikkelen. Er is een goede kans dat je al wist hoe je dit moest doen voordat je deze les las. Zo niet, hopelijk is de korte gids hierboven alles wat je nodig hebt. Echter, Ik heb eigenlijk al een zeer gedetailleerde handleiding geschreven over hoe akkoorddiagrammen te lezen, dus als je een meer uitgebreide uitleg nodig hebt, lees dan de volgende les over hoe akkoorddiagrammen te lezen.

twee akkoorden gebruiken om muziek te maken

wat we nu gaan doen is kijken naar twee akkoorden en laten zien hoe ze kunnen worden gebruikt om muziek te maken op verschillende manieren. De akkoorden die we zullen gebruiken zijn A majeur en E majeur, die we gewoon verwijzen naar A en E (We zullen labels binnenkort bespreken).

neem de akkoorden schema ’s voor A en E:

Een Majeurakkoord

Hier zijn de nota’ s/tabbladen voor elk akkoord, in het geval u wilt om ervoor te zorgen dat u de juiste noten speelt:

Hier is hoe elk akkoord klinkt als strummed een keer.

E Groot:

A Groot:

op zichzelf klinken deze akkoorden vrij simpel. De eindeloze mogelijkheden worden duidelijk wanneer je akkoorden gaat combineren tot wat bekend staat als ‘chord progressions’. Luister naar de volgende voorbeelden van E Major en A Major die op verschillende manieren worden gespeeld. Alleen de akkoorden E en A worden gebruikt, maar ze worden gespeeld met verschillende stijlen, tempo ‘ s en ritmes.

E naar A-Voorbeeld 1:

E naar A-Voorbeeld 2:

E naar A-Voorbeeld 3:

zoals je kunt horen is er met slechts twee akkoorden heel veel afwisseling mogelijk.

Houd er rekening mee dat bij deze voorbeelden de akkoorden geïsoleerd waren. Meestal worden akkoorden gebruikt als achtergrond van een lied (harmonie), terwijl iets anders het focuspunt (melodie) is, zoals zang, of een ander instrument. Dit betekent dat we niet alleen twee akkoorden kunnen gebruiken in een eindeloze verscheidenheid van manieren, maar twee identieke akkoorden progressies kunnen eigenlijk worden gebruikt in twee (of meer) totaal verschillende nummers. Dit komt omdat, hoewel de akkoorden van nummer tot nummer hetzelfde kunnen blijven, de melodie anders kan zijn, en daarom klinken de nummers zelf anders.

dit alles is om te onderstrepen dat je niet veel akkoorden nodig hebt om betekenisvolle muziek te maken. Akkoorden zijn meestal de lijm die de muziek bij elkaar houdt. Met slechts twee akkoorden kun je letterlijk duizenden nummers spelen of componeren.

Hoeveel Gitaarakkoorden Moet Je Leren?

ik ben blij dat je het vroeg. Je kunt heel veel doen met slechts twee akkoorden. Met drie zijn de mogelijkheden exponentieel groter. Met vier, nog meer. In feite, het is heel verbazingwekkend hoeveel pop songs zijn geschreven met slechts drie of vier nummers (gewoon google 3-akkoord songs, of 4-akkoord songs als je een idee wilt).

hoewel je kunt wegkomen met het niet kennen van heel veel akkoorden, hoe meer je leert, hoe groter de mogelijkheden zijn, dus je moet er zoveel leren als je kunt.

” je hebt er maar een paar nodig, maar je moet er zoveel leren als je kunt – – dit is natuurlijk een vage, en nutteloze uitspraak. Daarom is deze serie lessen geschreven. Hoewel het theoretisch mogelijk is om duizenden akkoorden te leren, bestaat er een natuurlijk soort hiërarchie van akkoorden, gebaseerd op verschillende categorieën akkoorden. Hoewel deze categorieën zijn bij benadering, ze zijn gebaseerd op de frequentie van het gebruik en technische eisen, die u zal toestaan om akkoorden te benaderen in een logische, stapsgewijze progressie.

er is een correlatie tussen hoe algemeen een akkoord is en hoe gemakkelijk het is om te spelen. Dit is geen harde en snelle regel, het is eigenlijk gewoon een toevallige observatie, maar dit geeft ons een weg naar het leren van akkoorden – begin met de gemakkelijke (en gewone) akkoorden, en voeg in meer categorieën van akkoorden, als je je akkoord Spelen ontwikkelen.

hier is de (ruwe) hiërarchie van akkoorden:

• Open akkoorden
• Barre akkoorden
• basic jazz akkoorden
• vrijwel al het andere

nogmaals, dit is een ruwe manier om akkoorden te categoriseren op basis van frequentie en moeilijkheidsgraad, maar het biedt een logische en duidelijke weg naar het benaderen van akkoordontwikkeling. Wat we in deze les gaan doen is focussen op wat bekend staat als open akkoorden:

Open akkoorden

Open akkoorden zijn gewoon akkoorden die ten minste één open string bevatten. Een open snaar is een snaar die met de linkerhand gespeeld wordt zonder dat er noten gefretteerd worden (op die snaar). De akkoorden A majeur en E majeur, die we eerder bekeken hebben, bevatten beide open snaren, daarom worden ze beschouwd als ‘open akkoorden’. Ze bevatten ook fret noten, maar het opnemen van ten minste een open snaar betekent dat ze vallen onder de categorie van open akkoorden.

Open akkoorden zijn om een paar redenen een eigen categorie. Het feit dat ze open snaren bevatten is niet zomaar een willekeurig onderscheid. De open snaren geven de akkoorden een bepaalde resonante kwaliteit, waardoor ze zeer effectief voor tokkelen. Een andere reden waarom open akkoorden een speciale vermelding krijgen, is omdat ze over het algemeen makkelijker te spelen zijn dan andere akkoorden. Elke snaar die is gefretteerd vereist een linker vinger om wat werk te doen om het geluid te maken. Als je een open snaar speelt, hoeven je linkerhandvingers alleen maar uit de weg te blijven (hoewel dat soms zelf een uitdaging kan zijn, wanneer je probeert noten op andere snaren te fret). Deze combinatie van gemak en kwaliteit maakt open akkoorden een voor de hand liggende categorie om mee te beginnen, bij het springen in de wereld van akkoorden.

hoeveel open akkoorden zijn er om te leren? Technisch gezien is elk akkoord dat een open snaar bevat een open snaar, daarom zijn er veel theoretische mogelijkheden. Er zijn echter 15 akkoorden die veel vaker worden gebruikt dan andere, en zijn gevestigd als de kerngroep van open akkoorden.

15 open akkoorden je moet

leren de 15 open akkoorden die we het meest gebruiken (en daarom moet je een doel stellen om deze als eerste te leren kennen) zijn de volgende:

A majeur

C majeur

D majeur

E majeur

F majeur

als kantnoot-F majeur is technisch gezien geen open akkoord, omdat het geen open snaren bevat, maar het wordt zo vaak gebruikt met de andere open akkoorden op de bovenstaande lijst, dat het in principe in deze groep van 15 hoort.

deze 15 akkoorden zijn de meest gebruikte open akkoorden die op de gitaar worden gespeeld. Als je deze akkoorden leert, zul je een lange weg te gaan naar de mogelijkheid om veel populaire liedjes te spelen. Wanneer je een nummer wilt leren dat open akkoorden heeft, kun je wedden dat je al bekend bent met de akkoorden die nodig zijn, als je de bovenstaande akkoorden kent.

Hoe moet je deze 15 akkoorden leren? Een goede aanpak is om gewoon te beginnen met drie akkoorden en comfortabel te bewegen van de ene naar de andere. Idealiter zou je liedjes en oefeningen die alleen de drie akkoorden die u werkt aan gebruiken.

stel bijvoorbeeld dat je begint met de akkoorden E, D en A. Je moet tijd besteden aan het krijgen van comfortabel met de akkoorden individueel, en dan oefenen vrij bewegen van het ene akkoord naar het andere, zonder toepassing van een specifiek ritme. Het onthouden van de akkoorden is noodzakelijk. Je kunt niet verwachten dat je vrij kunt bewegen van het ene akkoord naar het andere als je probeert om de akkoorden van een pagina (of scherm) te lezen als je gaat. Zodra je begint steeds comfortabel met de akkoorden, probeer ze toe te passen op een stuk muziek, of een oefening die vereist dat je ritme te gebruiken (het kan zo eenvoudig als je nodig hebt, het belangrijkste is dat je speelt de akkoorden in de tijd).

hier is een voorbeeld van een 12 bar blues in de toonaard van A.

wat je kunt zien is een geschreven akkoordenschema, wat gewoon een reeks akkoorden is, geschreven in de volgorde waarin je ze speelt. Het tweede deel is een ritme-en tokkelgids. Luister naar de volgende voorbeelden.

12 Bar Blues-Voorbeeld 1:

12 Bar Blues-Voorbeeld 2:

er zijn twee voorbeelden van de akkoordenprogressie die gespeeld wordt. De eerste bestaat uit het tokkelen van elk akkoord van de akkoordprogressie vier keer (A vier keer, D vier keer, A vier keer, A vier keer). Het tweede voorbeeld is dezelfde akkoordprogressie, maar het ritme en het tokkelen dat wordt gebruikt is degene die je hierboven ziet geschreven.

luister en probeer het zelf.

als u niet zeker weet hoe u het ritme en het tokkelen moet interpreteren/uitvoeren, kunt u de volgende lessen lezen:

• Wat is ritme?
• de relatie tussen ritme en tokkelen

ritme en tokkelen zijn cruciale componenten van akkoordenspel, maar deze les (en reeks lessen) is meer gericht op akkoorden zelf – wat ze zijn, de volgorde waarin ze moeten worden geleerd, de eigenschappen van elk akkoord enz. Er is natuurlijk veel meer dat zou kunnen worden geschreven over raffinage techniek, snel wisselen tussen akkoorden, tokkelen patronen en nog veel meer. Maar die dingen zijn niet de focus van deze les.

ik heb al uitgebreid geschreven over de grondbeginselen van het spelen van akkoorden (tokkelen, ritme, veranderen enz.), dus als u nieuw bent in het spelen van akkoorden, en meer lessen over deze basisonderwerpen wilt, bekijk dan de volgende lessen:

• Hoe kunt u akkoorddiagrammen lezen
• Hoe kunt u oefenen met het spelen van akkoorden
• tokkelen en ritme

enkele akkoorden leiden tot veel

Als u eenmaal vertrouwd bent met enkele akkoorden, moet u meer leren en de nieuwe akkoorden toepassen op liederen en oefeningen, in combinatie met de akkoorden die al in uw repertoire staan. Het is belangrijk om te onthouden dat door te werken aan een paar akkoorden, zult u het ontwikkelen van vaardigheden en techniek die overdraagbaar zijn naar andere akkoorden. Daarom duurt het vaak een tijdje voor studenten drie akkoorden beheersen, maar niet te lang om in relatief korte tijd van drie akkoorden naar vijftien akkoorden te gaan. Nogmaals, als je de technische kant van het akkoordenspel meer wilt verkennen, gebruik dan de bovenstaande links!

Majeure akkoorden Versus mineure akkoorden

we gaan deze les afsluiten met een korte blik op akkoordetiketten – wat ze zijn en wat ze betekenen.

de meeste akkoorden in de bovenstaande lijst zijn ofwel ‘majeur’ akkoorden of ‘mineur akkoorden’. Deze twee soorten akkoorden zijn veruit de meest voorkomende akkoordtypes en in feite zijn de meeste andere akkoorden op een bepaalde manier afgeleid van majeur en mineur akkoorden.

om akkoorden te spelen, vooral op een basisniveau, hoef je eigenlijk de theorie achter de akkoorden niet te begrijpen. U kunt wegkomen met gewoon weten hoe je verschillende akkoorden spelen, en weten hoe ze worden genoemd.

waarschijnlijk nog belangrijker dan het kennen van de theorie achter de akkoorden, is het vormen van een interpretatie van hoe ze klinken. Muziek is een auditieve ervaring, en alles kan en moet worden gerelateerd aan de ervaring van de luisteraar.

laten we dus beginnen met de klank van het majeur akkoord versus het mineur akkoord. Luister naar de twee onderstaande geluidsfragmenten. De eerste is een A majeur akkoord dat eenmaal getokkeld wordt. Het tweede voorbeeld is een A mineur akkoord dat eenmaal getokkeld wordt.

A majeur:

a-minderjarige:

zoals je kunt horen, klinken ze anders, maar ze wekken ook een andere emotionele reactie op. Het majeur akkoord kan worden omschreven als’ gelukkig’, of’ helder’, terwijl het mineur akkoord kan worden omschreven als’ verdrietig’, of’humeurig’. Dit is een enigszins subjectief onderscheid, dus wees niet bang om met je eigen beschrijvingen te komen (eigenlijk zou je dat moeten doen!), maar er is een zekere overeenkomst in de manier waarop muziek door veel mensen wordt waargenomen, en deze basisbeschrijving van hoe de akkoorden klinken is vrij standaard.

laten we luisteren naar E majeur en E mineur:

E majeur:

E mineur:

net als bij A majeur en A mineur, produceren E majeur en E mineur dezelfde soort van vrolijke Versus droevige kleur, of stemming. Het is belangrijk om dit verschil te observeren, zodat wanneer je akkoorden leert, er context is bij de labels die je leert, in tegenstelling tot het leren van schijnbaar willekeurige vormen met willekeurige namen.

nu je de majeur en mineur akkoorden hebt vergeleken vanuit een auditief perspectief, laten we eens kijken naar de theorie achter wat er gebeurt als we deze twee akkoordtypes spelen.

akkoorden zijn opgebouwd uit toonladders

om te begrijpen waar akkoorden vandaan komen, moet je een beetje begrijpen over toonladders – in het bijzonder grote toonladders. Maak je geen zorgen als de volgende uitleg niet helemaal doordringt. Als dit je eerste ervaring met akkoorden is, of je bent tegen een beetje theorie, dan kun je hier stoppen en de akkoorden die je hebt geleerd meenemen. Je hoeft de theorie achter hoe akkoorden zijn gebouwd niet te begrijpen om ze te kunnen Spelen en effectief te gebruiken in muziek. Je kunt nog steeds naar de volgende lessen (barre akkoorden etc). Echter, het hebben van enige kennis van de basistheorie achter akkoorden kan geen kwaad, en het kan u helpen dieper en dieper in de wereld van akkoorden duiken, zodat uiteindelijk, kunt u niet alleen spelen een breed scala van akkoorden uit het geheugen, maar u kunt uw eigen voicings construeren en begrijpen hoe verschillende akkoorden in elkaar passen.

om akkoorden van de grond af te bouwen, moeten we grote toonladders gebruiken. De grote toonladder is gewoon een verzameling van zeven noten, gescheiden door intervallen, beginnend bij een hoofdnoot (zie het als een ‘home’ noot). Deze zeven noten vertellen ons ook de noten in een bepaalde toonaard. Bijvoorbeeld:

De toelichting in de C-grote terts-toonladder (en dus de 7 noten in de sleutel van C) :

• C – D – E – F – G – A – B

Hier is een audio sample van de C-Grote terts-toonladder (merk op dat in de audio-voorbeeld, de opmerking C is toegevoegd aan het einde van de schaal om het geluid compleet):

De 7 noten in de D-grote terts-toonladder (en dus de 7 tonen in de toonsoort D) zijn:

• D – E – F# – G-A-B-C#

er zijn 12 mogelijke root notes. Daarom zijn er 12 mogelijke grote schalen. Hier zijn ze.:

Dit is een zeer korte samenvatting van de belangrijkste schalen. Op dit moment is het niet van cruciaal belang dat je begrijpt hoe je grote schalen moet construeren, vooral omdat alle 12 hierboven zijn gegeven. Als u echter dieper wilt gaan, lees dan de volgende lessen:

• hoe grote schalen worden gebouwd
• grote schalen in alle 12 toonaarden

we zullen in een volgende les meer in detail naar grote schalen kijken, maar het belangrijkste om op dit moment te begrijpen is dat we deze grote schalen gebruiken om akkoorden te construeren.

laten we eens kijken naar het majeur akkoord. Het majeur akkoord (het gelukkige akkoord) is veruit het meest voorkomende en belangrijkste akkoord. Om het majeur akkoord te vormen, nemen we gewoon de 1e noot, 3e noot en 5e noot van de toonladder. Deze noten zijn wat we ‘akkoordtonen’noemen.

ook is het waarschijnlijk een beetje onhandig om te verwijzen naar de ‘1st’ in plaats van de ‘root’, omdat de eerste noot van een bepaalde toonladder moet worden aangeduid als de ‘root’. Echter, voor deze les ga ik de ‘1st’ blijven gebruiken om naar de wortel te verwijzen, omdat het de gebruikte voorbeelden wat duidelijker maakt, vanuit een numeriek perspectief.

laten we de twee grote schalen gebruiken die we eerder bekeken hebben – C majeur en D majeur.

C groot:

door het nemen van de 1e (wortel noot), 3e en 5e noten van de C majeur toonladder, krijgen we de volgende:

• C-E-G

daarom bevat het C majeur akkoord C, E en G.

laten we hetzelfde doen met D majeur.

de 1e (wortel), 3e en 5e van de D majeur toonladder is D, F# en A, daarom bevat het D majeur akkoord de volgende drie noten:

• D – F# – A

onthoud dat je dit niet hoeft te weten als je akkoorden speelt. We leren vormen zodat we de individuele noten niet hoeven te onthouden, maar het is goed om een basiskennis te hebben van de theorie achter wat je speelt. Het is goed om te kunnen analyseren wat je speelt wanneer je maar wilt. Het begrijpen van dit basisconcept van het bouwen van grote akkoorden met behulp van grote schalen zal u ook helpen op het spoor wanneer u dieper wilt duiken in meer geavanceerde akkoorden formaties.

u denkt misschien, als grote akkoorden slechts drie noten bevatten, waarom bevatten deze vormen dan meer dan drie noten? Bijvoorbeeld, het E majeur akkoord, gebaseerd op de open akkoordvorm die in deze les gebruikt wordt, gebruikt alle zes snaren. Dat zijn zes noten, toch? Dit gebeurt omdat wanneer we akkoorden spelen, we vaak verdubbelen op noten. Elk groot akkoord bevat drie akkoordtonen (1, 3, 5). Maar voor het grootste deel, het maakt niet uit in welke volgorde deze noten zijn, of hoe vaak elke noot wordt herhaald in het akkoord.

het E majeur akkoord bevat bijvoorbeeld de noten E (1), G# (3) en B (5).

laten we eens kijken naar het E majeur akkoorddiagram dat we eerder gebruikten, alleen deze keer zal elke noot markeringen hebben die aangeven welke noten worden gespeeld.

zoals u kunt zien, lijken de noten geen logische volgorde te vormen, en sommige noten zijn verdubbeld. De noot ‘E’ komt 3 keer voor, de noot B komt 2 keer voor en de G# komt maar één keer voor.

er zijn andere (moeilijkere) manieren om het E majeur akkoord te spelen, die andere combinaties van de noten E, G# en B gebruiken, maar wat je moet begrijpen is dat de volgorde van de noten en het aantal keren dat je elke noot binnen een akkoord speelt, er niet echt toe doet. Zolang je de juiste akkoordtonen (1ste, 3de en 5de) van de majeur toonladder meetelt, heb je je majeur akkoord.

mineur akkoord

het majeur akkoord bevat ‘1’, ‘3’ en ‘ 5 ‘ van de majeurschaal. De kleine toonladder bevat de ‘1’, ‘b3’ (zoals Vlak 3) en ‘ 5 ‘ van de grote toonladder. Als je eerder toonladders hebt gespeeld, kan dit verwarrend zijn. Er bestaan kleine schalen, dus waarom de grote schaal gebruiken om een klein akkoord te achterhalen? Dit komt omdat in de muziek de grote schaal eigenlijk de meesterschaal is. Zelfs bij het verkennen van kleine akkoorden (en andere akkoorden) kunnen we nog steeds de grote toonladder gebruiken, en gewoon de noten veranderen om andere akkoorden te produceren.

het minor akkoord bevat de volgende noten:

• 1 – b3– 5

zoals je kunt zien, is het mineur akkoord bijna identiek aan het majeur akkoord, maar in plaats van een ‘natuurlijke’ derde bevat het een ‘platte’ derde. Dit betekent eenvoudig dat de derde noot van de majeur een toonladder is die met een halve toon wordt verlaagd. Bijvoorbeeld, met het C majeur akkoord, wordt de derde noot van de toonladder (‘E’) verlaagd met een halve toon om ‘Eb’te worden.

met het A majeur akkoord wordt de derde noot (C#) verlaagd met een halve toon om ‘C’te worden.

onthoud, je hoeft niet per se over al deze theorie na te denken wanneer je akkoorden speelt, maar het is de moeite waard om een algemeen begrip te hebben, om de akkoorden die je speelt een beetje meer context te geven, en om het gemakkelijker te maken om akkoorden verder te verkennen, wanneer je klaar bent.

speel

die onze eerste les in de akkoordenreeks behandelt. Als je al eerder akkoorden hebt gespeeld, zal het meeste materiaal in deze les misschien niets meer dan revisie voor je zijn geweest, en kun je verder gaan naar de volgende les. Als je echter nieuw bent in akkoorden, zul je waarschijnlijk wat extra lessen willen met betrekking tot de praktische kant van het spelen van akkoorden (tokkelen, akkoordwisselingen, liedjes etc). Misschien vindt u de volgende lessen nuttig.

• lessen uit het boek “Open Chords Made Easy”
• basisakkoorden masteren
• akkoorddiagrammen lezen

in de volgende les gaan we kijken naar maatakkoorden.