Hoe krijg ik een contract bij een platenlabel (The Ultimate Guide)

het is een gemeenschappelijke droom voor muziekproducenten om een contract te krijgen bij een label.

echter, het hele proces van het krijgen van een handtekening lijkt ingewikkeld. En als je ongeïnformeerd naar binnen gaat, kun je de prijs betalen van een slechte platencontract.

dus wat moet u weten over labels – zowel het goede als het slechte?

in deze gids behandelen we:

• de verschillende soorten labels (en welke je moet vermijden)
• het proces van het indienen van demo ’s en hoe te krijgen ondertekend
• do’ s en don ‘ ts wanneer je de ondertekening van een contract
• wat te overwegen voor uw lange-termijn
• tips & trucs voor het omgaan met labels

Dus niet meer aarzeling – laten we recht in het 👇

Dus, Wat Is Een Label?

een platenlabel is een bedrijf/merk dat commercieel muziek op de markt brengt (en in de ideale wereld winst zou maken).

hoe doen ze dit?

1. Ze beslissen over een visie, strategie, merk en geluid voor het label
2. Kunstenaars die in lijn zijn met die zocht
3. Deals worden gemaakt met de kunstenaar voor hun muziek via een contract
4. Het label brengt de artiest muziek, namens hen, de distributie naar de verkooppunten (digitaal en/of fysiek) en het verstrekken van kunstwerken, en het vertegenwoordigen van de muziek
5. Ze bevorderen de release met hun verbindingen & expertise
6. Royalty ‘ s voor de master zijn verzameld door het label en betaald aan de artiest

Dit is een vereenvoudigde versie, maar ongeacht de structuur van het label, het zal gebruik maken van een variatie van het bovenstaande.

gebaseerd op het bovenstaande, is het heel vaak dat een platenlabel de ‘vertegenwoordiger’ van een artiest kan zijn, vooral in 360 deals (die we binnenkort zullen behandelen). Dit is echter vaak niet het geval.

Labels in the Digital Age

in de elektronische muziek werken labels meer als collectieven van artiesten – die zich verenigen om een bepaald geluid vooruit te duwen.

dit is in tegenstelling tot het traditionele model van een label, waar ze optreden als een holistische business, het leveren van diensten zoals boekhouding, voortdurende marketing, hun eigen producenten voor uw muziek, en nog veel meer.

als gevolg hiervan zijn labels tegenwoordig veel slanker, waarbij veel ervoor kiezen om onnodige activiteiten zoals fysieke distributie, langetermijncontracten en kunstenaarscontrole uit hun strategie te verwijderen.

dit betekent meestal dat er geen CD ‘ s of vinyl worden gemaakt, en het hele proces daaromheen wordt geëlimineerd.

enkele voorbeelden van digitale labels zijn Strange Fruits, Lane 8 ‘ S This Never Happened en Hybrid Trap. Zelfs als deze labels af en toe een vinyl release aanbieden, is hun focus vooral digitaal.

om er wat dieper in te duiken, laten we eens kijken naar de soorten labels en deals die er zijn.

de soorten Labels & Platendeals

wanneer de meeste producenten bij mij komen over labeladvies, zijn ze bang voor de macht en controle die het label over hen zou kunnen hebben.

dit is meestal niet de manier waarop dingen verlopen, maar het is een redelijke zorg.

om deze situaties beter te begrijpen, moet u de verschillende soorten platendeals en labelmodellen die in de wereld bestaan begrijpen:

Labeltypen

er zijn 3 categorieën waar de meeste labels in Vallen( Groot, Dochter en onafhankelijk), maar ik heb split independents in two toegevoegd voor de duidelijkheid:

belangrijke Labels

dit verwijst naar de grote 4 van de muziekindustrie, ook wel bekend als Sony, EMI, Warner en Universal.

traditioneel houden deze labels zich bezig met 360 Deals (meer hierover binnenkort) en hebben ze veel controle over de carrière van de artiest.

hoewel het de droom van vele artiesten is om op een groot label uit te brengen, verliezen mensen vaak veel controle over hun carrière door het controlerende karakter van deze labels.

in de afgelopen jaren zijn deze labels gericht geweest op het gebruik van dochterondernemingen om negatieve merkimago van hun artiesten te verwijderen, met name in de elektronische muziek.

in pop spelen de majors nog steeds een grote rol.

grote label dochteronderneming

deze platenlabels lijken onafhankelijk (en misschien ooit), maar zijn eigenlijk een dochteronderneming van een van de big 4.

dus het is de moeite waard om je onderzoek te doen om te weten waar je mee bezig bent – zelfs door artiesten opgerichte labels kunnen uiteindelijk door de Big 4 worden opgepikt.

dit gezegd zijnde, zijn dochterondernemingen een goed evenwicht in marketingvaardigheden, terwijl ze toch de mogelijkheid behouden om je ziel niet te verkopen (afhankelijk van het label). Meestal heeft de eigenaar van major niet zo veel directe betrokkenheid, zolang de dochteronderneming inkomsten genereert.

voorbeelden: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

grote onafhankelijke Labels

hoewel de meeste onafhankelijke labels in de kleine categorie zouden vallen, zijn er een handvol die als groot zouden worden beschouwd.

deze label types zijn zeldzaam omdat ze normaal gesproken door de majors worden opgekocht, maar als ze bestaan zijn ze een krachtige kracht. Grote indie labels hebben meestal veel meer marketingkracht dan kleinere indie labels, maar geven ook meer om de artiesten dan de majors en dochterondernemingen.

voorbeelden: Anjunabeats / Anjunadeep, Fool ‘ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

kleine onafhankelijke Labels

de meest voorkomende vorm van een platenlabel in elektronische muziek – kleine onafhankelijke labels worden gerund als kleine bedrijven, en veel van hen worden gerund door artiesten.

ze missen misschien de promotionele kracht van Grotere labels, maar ze kunnen nog steeds uw muziek voor u pushen, vaak meer dan u kunt.

als het gaat om uw carrière als artiest, zult u in de begindagen waarschijnlijk te maken hebben met kleine onafhankelijke labels, tenzij u zelf een label uitgeeft.

Grotere indie-labels en grote dochterondernemingen zijn moeilijk te bereiken zonder een bestaande aanhang, en majors zijn uiterst selectief met wie ze ondertekenen.

laat je hierdoor niet afschrikken – kleine labels zijn vaak geweldig om mee te werken (afhankelijk van wie het is), en kunnen je ook veel leren over de industrie.

zolang u de honderden en duizenden labels doorzoekt, vindt u er een die aan uw behoeften voldoet.

dit hangt echter allemaal af van het type platencontract dat u ondertekent.

aanbevolen: Hoe maak je een succesvolle carrière als artiest in de muziekindustrie

Platendeals

er zijn veel verschillende soorten platendeals. Veel van hen passen in de zes onderstaande categorieën:

als het gaat om elektronische dansmuziek, zijn de meeste deals meestal standaard royalty-deals of licenties.

hier is een uitsplitsing van elk type.

Opmerking: Deze dealtypes worden genoemd uit David Byrne ’s boek’ How Music Works’.

The 360 Deal

dit model is de typische’ the label own you ‘ platencontract. Alles, van uw marketing tot distributie, tot het tonen van boekingen en meer, wordt beheerd door het ene label. Dit is extreem ongewoon in EDM tenzij je ondertekent bij een van de majors of enkele grote onafhankelijken.

meest voorkomende met: grote Labels, Grote dochterondernemingen, grote onafhankelijke Labels

standaard Royalty Deal

wat de meeste mensen denken als ze denken aan een ‘platencontract’. Het label ondertekent uw muziek en behandelt alle aspecten van de productie, marketing, distributie en promotie van uw releases. Ze zullen echter niet betrokken raken bij andere carrièreaspecten, zoals live shows, merchandise, interviews en andere activiteiten.

meest vaak met: Grote dochterondernemingen, grote onafhankelijke Labels, kleine onafhankelijke Labels

Licentie

dit is vergelijkbaar met het bovenstaande, maar de artiest behoudt de masterrechten op hun muziek. De artiest geeft de muziek een aantal jaren een licentie aan het label, waarna de royalty ‘ s aan de artiest komen.

meest voorkomende met: kleine onafhankelijke Labels

winstaandeel

dit is tegenwoordig ongewoon, maar het label en de artiest komen overeen om op alles 50/50 (of iets dergelijks) te gaan. Het eigendom van opnames, royalty ‘ s en al het andere. Dit betekent ook dat het label en de artiest de marketing -, promotie-en distributiekosten delen.

het nadeel van dit model is dat het veel admin vereist en er niet veel anders uitziet dan een licentieovereenkomst.

meest voorkomende met: kleine onafhankelijke Labels

P&d Deal

het label is alleen verantwoordelijk voor de distributie van het record en niets anders. De kunstenaar behoudt alle eigendom en is verantwoordelijk voor de marketing en promotie, evenals letterlijk al het andere. Sommige labels bieden P&D deals, maar het is zeldzamer met de opkomst van diensten die u in staat stellen om zelf-release efficiënt zonder een.

meest voorkomende bij: grote onafhankelijke Labels, kleine onafhankelijke Labels

zelf-Release

OK, dit is helemaal geen soort platencontract, maar ik dacht dat ik het als optie zou noemen. Hier ga je zonder platenlabel of distributiebedrijf en je doet alles zelf.

traditioneel betekende zelfuitgeven dat je je muziek niet op grote diensten kon krijgen, maar nu met platforms zoals Distrokid en CD Baby (die niet werken als een label) kun je dit zelf doen.

al deze deals kunnen verschillende parameters hebben, zoals de levensduur van het auteursrecht, die we later zullen onderzoeken in de sectie contracten.

aanbevolen: vrijgeven op een Label VS. alleen gaan

het Eigendomsprobleem

ik denk dat dit het vermelden waard is omdat veel mensen een negatief perspectief hebben op een label dat hun muziek bezit.

het is niet zo erg als je denkt.

de meeste labels geven de voorkeur aan het master copyright omdat het hen in staat stelt het maximaal te exploiteren, terwijl het moeilijker zou zijn in een licentie-of winstdeling.

dit is goed voor hen, maar ook voor u.

een voorbeeld

stel je het volgende scenario voor:

u brengt een nummer zelf uit via Distrokid.

het doet het goed – het wordt opgepikt in een aantal belangrijke afspeellijsten op Spotify zoals Discover Weekly en Release Radar, waardoor 100.000 streams omhoog gaan.

hier zijn de inkomsten voor die vele streams op elk platform:

niet slecht, toch? Vooral als je 100% van de omzet te houden (minus eventuele inschrijfkosten met uw distributeur).

stel je nu voor:

u ondertekent dezelfde track met een mid-tier onafhankelijk label. Ze vragen om een 50/50 royalty split, dus je ziet slechts de helft van de streaming inkomsten in plaats van 100%.

maar door hun connecties, marketingkracht en toegewijd team, zijn ze in staat om 500.000 streams op te rack-up.

Kijk naar de getallen.

je verdient nog steeds meer dan het dubbele van wat je deed via zelf-releasing.

wanneer een label vrijkomt om te doen wat ze willen met je muziek, kunnen ze het naar de juiste mensen sturen, fans voor je genereren, nieuwe kansen creëren en veel meer goeds doen wat je carrière helpt groeien.

hoewel ik persoonlijk geen fan ben van 360 Deals waarin het label elk deel van jou bezit, zie ik geen probleem om een label mijn muziek te laten bezitten (standaard royalty deal) zodat ze het kunnen promoten bij een veel groter publiek dan ik ooit zou kunnen hopen.

Hoe word ik getekend door een platenlabel

zoals we hebben ontdekt, is ‘ getting signed ‘niet hetzelfde als’signing your life away’.

Hoe krijg je deze deals?

hier is het proces:

#1: De kunst van het vinden van een Label

veel artiesten beginnen te groot wanneer ze hun eerste deuntje proberen te tekenen. Zeker als je muziek nog niet 100% aanwezig is.

hoewel ik er voorstander van Ben om je muziek eerst zo goed mogelijk te maken, kun je, zodra het een bepaald kwaliteitsniveau bereikt, beginnen met het naar kleinere onafhankelijke labels te sturen.Kleine onafhankelijke labels zijn geweldig omdat ze normaal gesproken worden gerund door gepassioneerde mensen die om muziek geven. Ze zijn ook een geweldige kans om kennis te maken met het proces van het vrijgeven.Sleepless Music Instagram profiel

zeg dat je een melodieuze deep house producer bent en het zou je droom zijn om bij Anjunadeep te tekenen. Uiteraard moet je daar niet beginnen (tenzij je een goede reden hebt om).

in plaats daarvan moet u zoeken naar kleinere labels om mee uit te geven.

Als u er geen kent, zijn hier enkele technieken:

• Kijk naar de labels waar je favoriete artiesten op hebben uitgebracht in hun vroege dagen – de kans is groot dat deze labels op zoek zijn naar toekomstig talent
• Luister naar een DJ mix of Spotify playlist met jouw muziekstijl. Besteed aandacht aan nieuwe namen van artiesten en labelnamen die opduiken, en doe wat onderzoek.
• gebruik Google-het zou u verbazen wat er gebeurt als u zoekt naar wat u zoekt
• volg blogs, YouTube-kanalen en andere promotiekanalen in uw niche die uw stijl bedekken, omdat deze mensen normaal gesproken hun hartslag hebben op up-and-comers
• bekijk sites zoals BeatStats die labels van Beatport voor elk genre weergeven

zodra u dit doet, kunt u een lijst samenstellen met labels waarnaar u muziek kunt verzenden. Bekijk het gelinkte artikel aan het einde van de volgende over het demo-indieningsproces voor een meer gedetailleerd inzicht in dit proces.

# 2: Het indienen van demo’ s: een korte introductie

zodra u een label hebt gekozen, moet u uw muziek bij hen indienen.

hoewel dit een proces ding op zich is, zijn hier een paar tips:

• verzend alleen wat uitlijnt met het geluid van het label. Als je moet twijfelen, is het waarschijnlijk niet geschikt.
• neem contact met hen op via de media van hun voorkeur, niet de jouwe.
• Maak het gemakkelijk voor het label A&R om te luisteren – zorg ervoor dat links werken en dat ze downloadbaar zijn

voor een volledig overzicht van het proces van het indienen van demo ‘ s, Bekijk hier onze gids.

# 3: get Signed: navigeren platenlabel contracten

contracten lijken eng. Maar dat hoeven ze niet te zijn.

als je eenmaal een paar contracten hebt gezien, zul je je realiseren dat veel van hen vergelijkbare termen hebben die je kunt identificeren. Dus als je er nog een moet zien, noteer deze dan.

hier zijn een paar gemeenschappelijke delen van een contract die u zult tegenkomen.

Opmerking: Dit is geen juridisch advies. Als je echt juridisch advies wilt, raadpleeg dan een advocaat.

contracttermijn

met andere woorden, hoe lang het label de master-opname zal bezitten of in licentie zal geven. Normaal gesproken varieert dit van 7 jaar helemaal tot een leven lang.

wees niet bang als er lifetime staat, omdat dit meestal betekent dat het label bereid is om de melodie als onderdeel van hun catalogus voor de lange termijn te gebruiken.

veel labels hebben ook een clausule dat als het copyright niet wordt overgedragen door artiest request na de contracttermijn, het label het zal behouden.

Master vs. Publishing rechten

wanneer u een lied produceert, zijn er twee soorten copyright: de opname en de onderliggende compositie.

de opname is het audiobestand dat u naar het label verzendt, terwijl de compositie de eigenlijke muziek zelf is.

weet u hoe u 100 verschillende versies van hetzelfde nummer door het hele productieproces heen laat stuiteren? Dat is als het hebben van 100 verschillende master copyrights, maar slechts 1 compositorisch.

normaal gesproken wordt de master afgehandeld door het label, en de publicatie door een derde uitgever. Soms zal het label ook publiceren, maar dit valt vaak buiten hun vakgebied.

Boekhoudperiodes

dit is hoe vaak het label zijn boeken bijwerkt en geeft aan hoe vaak u betaald krijgt. 6-maandelijkse of 12-maandelijkse boekhouding is standaard, en normaal zal het label betalen binnen 60-90 dagen na elke datum.

als iemand die een label runt, is de reden dat de uitbetalingsdata zo weinig en ver tussen liggen omdat winkels en platforms op dezelfde basis uitbetalen, zodat het effect naar beneden sijpelt.

Royalty Split

de industriestandaard is een 60/40 of 50/50 split (label/artiest). Sommige majors en dochterondernemingen doen 70/30.

vaak zal het label ook akkoord gaan om een bepaald bedrag in marketing te investeren dat je moet terugbetalen via royalty ‘ s (bijvoorbeeld $100 marketinguitgaven) voordat je direct begint met verdienen.

als u akkoord gaat met een ander bedrag (dat wil zeggen dat het label meer krijgt), wees dan sceptisch over waarom. Geven ze je een extreem hoge mate van blootstelling? Garanderen ze iets dat het extra inkomen voor hen garandeert?

zeer zelden zult u iets anders tegenkomen.

Territory

de landen en gebieden in de wereld waar uw muziek commercieel zal worden uitgebracht.

de meeste contracten gebruiken gewoon ‘Universe’ om alle landen en gebieden te beschrijven, wat betekent dat uw muziek overal wereldwijd zal worden uitgebracht.

sommige labels die alleen een specifiek gebied bestrijken, bestaan, maar deze zijn zeldzamer. Het enige voordeel is lokale expertise op het gebied van promotie en marketing.

exclusiviteit

deze term geeft aan of u de opgegeven tracks via andere labels mag vrijgeven.

normaal gesproken zal de track die u ondertekent exclusief zijn voor het platenlabel gedurende de gehele contracttermijn. Dit betekent dat je het niet elders kunt uitbrengen tenzij het in een ander gebied is dan het huidige label.

u zou dit waarschijnlijk toch niet willen doen omdat het meer administratieve rompslomp zou veroorzaken met het verzamelen van royalty ‘ s. Dus dit is een vrij standaard term.

echter, sommige labels kunnen volledige exclusiviteit, ‘x’ aantal albums, of ‘eerste voorkeur’ termen specificeren, wat betekent dat het label al uw muziek zal uitbrengen voor de nabije toekomst. Deze zijn gebruikelijk in 360 Deals.

probeer te voorkomen dat u de exclusiviteit ondertekent, tenzij u het label kent en bereid bent om met hen mee te gaan tijdens de hele reis.

enkele laatste gedachten

op dit moment bent u misschien opgewonden om uw muziek de wereld in te krijgen.

echter, voordat u begint met het vinden van labels om bij te tekenen, zijn hier een paar dingen om te overwegen.

muziek komt eerst

offer de kwaliteit van uw muziek niet op door al uw tijd te besteden aan labels. Ik heb me te veel jaren zorgen gemaakt over het versturen van mijn waardeloze muziek terwijl ik beter had kunnen worden.

In dit geval moet je heel eerlijk zijn over hoe goed je muziek is. Als je muziek niet minstens 80% zo goed is als de artiesten die op dat label hebben uitgebracht, stuur het dan niet op.

(ik zeg 80% omdat kwaliteit vaak subjectief is, en soms is jouw 80% de 100% van iemand anders.)

Balance Labels and Self-Releases

hoewel ik een groot voorstander ben van het uitgeven met labels, zie ik ook veel waarde in het zelf uitgeven.

dit is geweldig in de snelle muziekindustrie, en het betekent dat je niet hoeft te vertrouwen op het schema van één label voor uw muziek om uit te komen, en je kunt de controle terug te nemen.

bijvoorbeeld, als je 4 maanden moet wachten op je volgende EP om op een platenlabel uit te komen, waarom dan niet eerst een aparte single of twee uitbrengen via zelfuitgave? Dit stelt u in staat om vaker muziek uit te brengen, en te gaan met je fans.

Waarom Geen Label Starten?

Ik zal waarschijnlijk een gids schrijven over het starten van een platenlabel, maar het is het overwegen waard.

na jaren van zelf-release en release op andermans labels, begon ik een Drum & Bass platenlabel genaamd onesevenfour met een aantal vrienden van mij, en het is een eye-opening ervaring in de wereld van het runnen van een label.

als u bereid bent om al het extra administratieve werk te doen dat gepaard gaat met het runnen van een, kan het een geweldige secundaire creatieve uitlaatklep zijn die u toelaat om nieuw talent te vinden en het de wereld in te duwen. Ik zou je aanraden om een fatsoenlijke hoeveelheid ervaring in de industrie voordat je dit doet, hoewel.

en dat is mijn gids voor platenlabels! Als je denkt dat ik cruciale informatie heb gemist, laat het me dan weten op