als je schrijft voor een popcultuur instelling zoals de lang lopende Britse sci-fi serie “Doctor Who”, voel je zeker een zekere mate van druk. Generaties van kinderen (van elke leeftijd) zijn opgegroeid op de serie, het is nu groter dan ooit, met een groeiend publiek in de VS, en in staat om krantenkoppen te maken in binnen-en buitenland. Maar om een speciale aflevering te schrijven om de 50ste verjaardag van de serie te markeren (waardoor het veruit de langst lopende sciencefictionshow ter wereld is)—een die gelijktijdig over de hele wereld zou worden uitgezonden (inclusief speciale 3D—vertoningen in bioscopen), een die fans zowel nieuwe als oude, casual en hardcore tevreden zou stellen, en een die de acres van hype die tot de vertoning gisteravond hebben geleid, zou rechtvaardigen-vereist nog meer delicatesse.
een applaus voor Steven Moffat. De schrijver, die ook—althans gedeeltelijk-verantwoordelijk was voor” Coupling”,” Sherlock “en” The Adventures of Kuifje”, schreef enkele van de meest geprezen afleveringen van de serie nadat deze in 2005 nieuw leven was ingeblazen, maar nadat hij in 2009 de show had overgenomen, kreeg meer kritiek: de show was te ingewikkeld (soms eerlijk), te donker (niet meer dan het ooit was geweest), te ongelijk (correct, maar niet meer dan het ooit was geweest), en te seksistisch (ja, op sommige plaatsen). Maar met de 50e Episode spectacular,” The Day of the Doctor”, heeft hij het uit het park geslagen met wat misschien wel de beste aflevering van het Moffat regime tot nu toe is, die diende als een zeer mooie herinnering aan waarom” Doctor Who ” een halve eeuw heeft geduurd, en waarom het waarschijnlijk zal doorgaan tot het einde der tijden.
populair op IndieWire
Als u op zoek was naar de show om op te pikken van de verbijsterende, modderige conclusie van het afgelopen seizoen, had u slechts een beetje geluk; de ontsnapping van de Doctor en Clara uit de tijdstroom, of wat het ook was, wordt niet zozeer verhuld als volledig genegeerd, met “The Day Of the Doctor” in plaats daarvan het oppakken van een onbepaalde tijd later met een sluwe hommage aan de eerste beelden van de eerste aflevering, “An Unearthly Child,” leidt tot de herintroductie van metgezel Clara (Jenna Coleman), nu werkzaam als leraar (in dezelfde Shoreditch school waar de vroege metgezellen werkten).
Clara wordt opgeroepen door de elfde Doctor (Matt Smith), die op zijn beurt is opgeroepen door UNIT ‘ s Kate Stewart (Jemma Redgrave), de dochter van wijlen ally de Brigadier, die een mysterie voor hem heeft op te lossen op bevel van Koningin Elizabeth (Joanna Page)—de Elizabethaanse, in plaats van de huidige. In de geheime Ondergalerij van de National Gallery zijn de figuren van een aantal Time Lord schilderijen verdwenen. Ondertussen, in het verleden, in het midden van de tijd Oorlog, de oorlog Doctor (John Hurt) heeft gestolen Een Time Lord wapen genaamd het Moment, met de bedoeling om uit te roeien zowel zijn eigen ras en de Daleks, voordat hun gevechten verbruiken het hele universum—de act die de Doctor in de moderne tijd van de show achtervolgde. Maar het Moment is een wapen met een geweten, een geweten dat de vorm aanneemt van eenmalige Doctor companion Rose Tyler (Billie Piper). Het geweten zorgt voor passages door de tijd, zodat de Oorlogsdokter de mannen kan zien die hij zal worden na zijn beslissing—niet alleen de elfde, maar ook de tiende (David Tennant), die Elizabeth I aan het romancen is in een poging om een bedrieger te ontdekken van het gedaanteverwisselende Zygon ras.
Als u op zijn minst geen fan bent van de moderne tijd van de show, zullen de laatste alinea ‘ s waarschijnlijk niet veel zin hebben. Zelfs als je dat bent, het is nog steeds head-spinning spul, op de manier waarop Moffat zijn run op de show tot nu toe heeft gemarkeerd. Maar de balans tussen verwarring en verhalende drive is beter hier dan het is geweest voor enige tijd op de show: de ingewikkelde ’timey-wimey’ plotten (om te lenen van de zin die Hurt karakter Grappig behandelt met dergelijke minachting) is rigoureuzer en bevredigend dat het een tijdje geleden, met meer dan een echt slimme omkering of twist die een herinnering aan de schrijver ‘ s mooiste uren, zoals “Blink” of “het meisje in de open haard.”
en hoewel de verklaring van hoe we de crossover krijgen iets minder rigoureus is, is er een enorme hoeveelheid plezier te vinden in het kijken naar het samenspel van de artsen. Tennant en Smith hebben beide fenomenale optredens gegeven door de jaren heen, het karakter herdefiniëren voor generaties, en het is een waar genot om te zien ze spelen tegen elkaar, het maken van de grap van hun tics en handelsmerken terwijl het delen van een duidelijk respect voor elkaar. En hoewel John Hurt enigszins in het nadeel is, als een late toevoeging aan continuïteit die pas in de laatste momenten van de vorige aflevering werd geïntroduceerd, was hij altijd de perfecte keuze: het brengen van serieuze zelfhaat gravitas naar de donkerste incarnatie van het personage dat we ooit hebben gezien, maar voorzichtig zijn om zijn humor en zijn twinkeling niet te onderdrukken. Slim, de show beseft dat zijn sterke punten komen in het plaatsen van de drie van hen in dezelfde kamer op hetzelfde moment zo vaak mogelijk. Dat is ook niet om de bijdrage van Coleman ‘ s Clara te onderschatten.: met meer succes dan enige metgezel tot nu toe, Ze legt hoe belangrijk het is voor het personage om input van een mens, dit te doen met een warmte en kracht die is waarschijnlijk om haar een fan favoriet voor de komende jaren.
het avontuur zelf slaat ook de juiste balans voor een jubileum viering tussen eenmalige hijinks, fan service in-jokes en een echt emotionele component—pijn brengt echte pijn en echte catharsis aan het einde, netjes geëvenaard door zijn opvolgers. We zouden misschien beweren dat als een keuze van schurken, de Zygons (gezien voor het eerst in de reboot) waren niet de sterkste: er is een goofiness aan hun kreeft-achtige uiterlijk dat verbleekt een beetje in vergelijking met de grootste schurken, en ze zijn niet uitgewerkt bijzonder goed (hoewel de vorm-shifting leidt tot een slimme vrede onderhandelingen scène waar mensen en Zygons niet zeker weten welke zijn welke). En de fan service loopt af en toe het risico een beetje veel te worden—een late cameo heeft heel weinig zin in het grote schema van de dingen—maar nogmaals, het is vergeeflijk, zelfs noodzakelijk, voor een herdenkingsaflevering als deze. Sinds Peter Cushing ‘ s “Daleks—Invasion Earth: 2150 A. D” in 1966, is het het eerste Who—avontuur om de binnenkant van bioscopen te zien, al was het maar voor een beperkte run, en het voelt ook echt filmisch: regisseur Nick Hurran geeft het echte ruimte, zelfs op wat een semi – beperkt budget moet zijn, en de 3D is legitiem indrukwekkend. Hoewel het snijden soms leunt op de schokkerige kant (het voelt misschien alsof ze hebben gehad om een aantal shortcuts te nemen om het te werken in een 80-minuten looptijd), als er iets, het geeft een voorproefje van hoe leuk een echte “Doctor Who” film zou kunnen zijn.
er zijn natuurlijk nitpicks. Het voelt vooral gehinderd door Christopher Eccleston ‘ s terughoudendheid om terug te keren, die moet worden gewerkt rond op een soms gekunstelde manier. En zo nu en dan—de openingsscènes als de Tardis over Londen vliegt in het bijzonder—voelt het alsof het over oude grond gaat. Maar het is ook moeilijk voor te stellen een jubileum aflevering meer bevredigend dan deze.