een van de eerste keren dat ik echt gepassioneerd was over de muziekindustrie had te maken met Justin Bieber. Maar het was niet Bieber ‘ s muziek — het was het principe van de discussie! Ik zal het uitleggen…
dit argument vond plaats in een muziek-industrie cursus tijdens mijn eerste jaar van de universiteit, en we bespraken Justin Bieber ‘ s recente succes. Nu, dit was niet de moderne R&B Bieber, dit was 2008 purple hoodie, Baby, Baby, Baby Bieber. De jongen was jong en mijn klasgenoten konden zich alleen maar concentreren op hoe hij geen echte muziek maakte. Ze klaagden over hoe zijn (echt onschadelijke) Muziek radiowaves vergiftigde, of sommige.. dwaasheid.
terwijl mijn klasgenoten klaagden over hoe slecht Bieber was, kon ik het niet helpen om een beetje boos te worden. Niet omdat ik een Bieber fan was, maar omdat ze het punt misten. Natuurlijk hielden ze niet van Justin Bieber ’s muziek, we waren in onze 20′ s! Bieber ‘ s muziek was niet voor ons — het was voor pre-tiener en vroege tienermeisjes. Kinderen die nog steeds toegang hadden tot mama en papa ‘ s creditcards, en ouders van een generatie die nog steeds betaalt voor muziek, merch en concerten regelmatig.
dit ging niet over of je Justin Bieber leuk vond, het is of je zijn bedrijfsvoering kunt zien! Hij werkte vanuit een grote hoek in zijn doelmarkt, en deed het feilloos.
dit gaat ook verder dan de Biebs. Er zijn genoeg artiesten die je niet leuk gaat vinden. Er zijn genoeg artiesten die je gaat zien en zeggen.. “hoe hebben ze het gemaakt?!”. Maar voordat je ze slaat, zoek uit hoe ze het gemaakt hebben. Aantekeningen. In plaats van een artiest te haten, moeten we het eerst bestuderen.
in deze lijst vind je artiesten die je leuk vindt en misschien ook artiesten die je niet leuk vindt, maar hoe dan ook — onder muzikale smaken ga je een aantal unieke manieren vinden waarop ze succes hebben gevonden, en hoe je het kunt nabootsen.
dit is ook geen “top” lijst of iets van die aard. Gewoon een paar artiesten met goede come-up verhalen.
genieten.
1. Rory Fresco tekende een Deal dankzij een SoundCloud-algoritme.
nu, dit is een licht-come-up, als Rory is nog vers in zijn come-up-ness, maar het is een leuk verhaal dat een goede kans gemengd met goede, solide bewegingen.
je hebt misschien over zijn verhaal gelezen in Fader, of als je bent aangeboord in de indie muziek Gemeenschap in Kansas City, ken je hem misschien zelfs. Ik herinner me dat Rory Fresco zich net aan me had voorgesteld en wat advies wilde over het krijgen van de pers, en twee dagen later volgde chaos. Door SoundCloud ‘ s volledig willekeurige algoritme, zijn single “Lowkey”automatisch afgespeeld na Kanye West’ s gloednieuwe track, “New Friends” Die debuteerde op SoundCloud. Dus, toen mensen afgestemd op Kanye ’s nieuwste nummer, ze werden onmiddellijk ontmoet Rory’ s “Low Key” op autoplay. Dit was een willekeurige gebeurtenis.
deze toegenomen zichtbaarheid leidde tot enige pers (namelijk Fader die leidde tot verdere pick-ups in Complex en meer). Wat uiteindelijk resulteerde in een platencontract met Atlantic.
de deal is nog vers, maar de single is geremixt met een feature van G-Eazy, en er wordt ook gesproken over een aantal andere zetten die binnenkort gaan gebeuren. Het is nog vroeg, maar hij heeft enorme social media groei gezien, evenals een groot gesteund team dat op hem let.
Wat Kunnen We Leren?
lijkt alsof hij geluk had, toch? Hij werd willekeurig geplaatst na een Kanye track en kreeg een deal. Natuurlijk, dat speelde een rol, maar er was ook wat ander voetwerk.
Ja, Er was geluk — maar ik denk dat het beter omschreven kan worden als” kans”, dat werd voldaan met de juiste actie. Op zijn SoundCloud come-up, Rory en zijn manager contact opgenomen met verschillende media, en ervoor gezorgd dat zijn sociale media en andere vormen van messaging waren consistent en boeiende.
hij was in staat om vaart te houden door te zoeken naar press, terwijl de SoundCloud track nog steeds hot was. Toen het Fader-artikel uitkwam, reikte hij verder naar de pers om reposts en verdere dekking te garanderen.
we kunnen leren dat de industrie draait om hefboomwerking. Er is nooit alleen “één overwinning”, het zijn kleine overwinningen gestapeld op elkaar. Zeker, SoundCloud/Kanye was een geweldige exposure – maar de vraag is altijd, Hoe kan ik dit verder voor maximaal bereik?De jonge Rory is nog nieuw in het spel, maar dit is een goed voorbeeld van het benutten van een kans om een grote kans te krijgen.
2. Een $ AP Mob & het genie van Yams.
mensen praten over een $ AP Mob en Yams veel en de meeste zelfs beschouwen Yams een “legende”, simpelweg omdat hij de groepsleider was. Echter, hij was meer dan een leider, hij was een visionair van de underground en Bloeiende Muziek-blog scene. Wat mensen vergeten, of zelfs over het hoofd zien, is het feit dat Yams zijn A$AP Imperium bouwde vanuit het micro-blogging platform Tumblr. Terwijl Tumblr is gegroeid in populariteit sinds het kopen van Yahoo een paar jaar geleden, het is ongeveer zo ondergronds een platform als je kunt krijgen. De” geheime regel ” op Tumblr is om nooit te vermelden dat je een Tumblr hebt aan mensen die je niet kent. Waarom? Want Tumblr gebruikt als het houden van hun gemeenschap hecht. Ze willen niet dat het overbevolkt of mainstream is.En ondanks het feit dat Tumblr floreerde door zijn lowkey, lanceerde het de carrières van de gehele A$Ap Mob (en andere artiesten zoals Odd Future).
A$Ap Yams perfectioneerde Tumblr door het genereren van een muziekblog, een die zich richtte op hiphop en opkomende hiphop acts. Deze blog werd zo invloedrijk, dat Yams begon met een artiest waar hij mee werkte. Een van hen is een nieuwe artiest, een$Ap Rocky. Omdat Yams al een “social media influencer” was en een grote aanhang kreeg op zijn blog, toen hij begon met het opnemen van de jongens waarmee hij werkte, bliezen ze meteen op. Omdat hij al een geëngageerd publiek had.
Yams gebruikte deze invloed om de aandacht van andere artiesten en producenten te trekken, en speelde in wezen een slim netwerkspel totdat ze een belangrijk gesteund partnerschap ondertekenden. Een slimme ook — die nog steeds de groep in staat stelde om grotendeels hun merk te controleren.
Wat Kunnen We Leren?
Nou, er is veel dat we kunnen leren van het succes van een$AP Mob. De grootste is: Ken je netwerk. Yams was in staat om zijn blog te gebruiken als een platform om nieuwe artiesten te stimuleren, en was vervolgens in staat om zijn ontwerp en de expertise van zijn team te gebruiken om een toekomstig wereldwijd merk te creëren. Hoewel dit voor hem een natuurlijke overgang was, hebben andere kunstenaars dit anders gedaan. Net zoals een rapper zijn muziek zou kunnen gebruiken om een kledingmerk te lanceren, gebruik elke kracht van invloed die je hebt om de jouwe te duwen.
u maakt waarschijnlijk deel uit van een netwerk waar u niet eens aan denkt. Misschien een universiteitsstad, een bepaald genre — misschien heb je wel een team van solide supporters op Twitter of Instagram. Dit zijn allemaal velden die je moet gebruiken.
een van mijn favoriete “netwerk” verhalen komt uit mijn tijd werken met een label aan de westkust. Er zijn eigenlijk niet veel sole-hiphop/stedelijke stations in Californië. Toen ik met dit specifieke label werkte, was er maar één. Ja, een station alleen gewijd aan hip hop. Natuurlijk, pop stations speelden rap, maar voor het grootste deel was het gewoon Big Boy ‘ s show in L. A..
een manier waarop dit Californische “netwerk” dit overwon was door eenvoudige organisatie. Ze verzamelden een groep radio-dj’ s, club-DJ ‘ s, schrijvers, bloggers, managers en producers — en communiceerden gewoon. Ze organiseerden groep chats, interne e-mail blasts en slack kanalen, om elkaar werk pitch.
toen een nummer unaniem door de groep werd goedgekeurd, schreven de schrijvers erover, draaiden de DJ ’s het in de club, de radio mensen zetten het in rotatie, en de venue managers begonnen met het plannen van releaseparty’ s.
het kan echt dat Oosten zijn, als je gewoon de juiste groep compileert. Dat kan iets zijn voor je stad, of gewoon iets voor je beweging, maar hoe dan ook — het kennen van en het aanboren van je netwerk is van vitaal belang.
3. Een zes seconden Vine Clip maakte Bobby Shmurda een succes
Bobby had een wervelwind van ups en downs in de afgelopen jaren. Hij had een hit track, tekende een deal met Epic, sloot een BET awards show, werd gearresteerd, werd een paar keer geplaagd met release buzz, en uiteindelijk bleef maar geraakt met hardere zinnen.
echter, ondanks de chaos, laten we niet vergeten wat Bobby populair maakte. Zijn 6 tweede Shmoney Dance clip.
in een wereld van memes en video ’s / GIF’ s die gebruikt worden voor reacties — werd de Shmoney-dans synoniem met tweets en IG-berichten zoals, Laten we zeggen, “When Mom says food is ready”, of “When you beat your high score on Flappy Bird” (want dat was toen ook een ding, wild times).
mensen zouden de 6 tweede vine clip in elke situatie invoegen.
deze clip die rondzweefde maakte het nummer en Bobby meteen het gesprek van het web.
wat kunnen we hieruit leren?
we kunnen leren dat het ongelooflijk belangrijk is om op de komende trends te blijven — en ook bepaalde content uit te voeren om mensen aan het praten te krijgen. Dit zou Snapchat vandaag, maar het heel goed zou kunnen zijn de nieuwste tool die knallen met de kinderen.
ook de inhoud van Bobby begon een verhaal. Was het expres? Misschien! Misschien wilde zijn team mensen om zijn video te gebruiken als een” reactie meme”, maar of het was gepland of het was niet het werkte.
wees op de hoogte van trends en gebruik ze in uw voordeel.
4. Mixtapes Nog Steeds Belangrijk: Diverse
vroeger was een mixtape een artiest die CD ‘ s uit de kofferbak haalde. Deze dagen, het is een track steeds warm op SoundCloud (etc..) en dan uiteindelijk het maken van het is weg naar sociale media, voordat blogs en labels beginnen te eten.
we zagen dit het meest recent met Lil Yachty ‘ s One Night, maar hell-we hebben dit gezien van Meek Mill, J. Cole, hell, zelfs Drake kreeg warm van een mixtape.
ik ben benieuwd wat de ” consensus “is voor” ontdekt worden ” in deze nieuwste generatie hiphopartiesten. Want ontdekt worden via SoundCloud of een tape, is ongeveer on-pari met de OG manier om ontdekt te worden. Ludacris, 50 Cent, en vele andere kunstenaars hebben succes op dezelfde manier gevonden.
echter, zoals ik al eerder zei, Het is anders. Voorheen zou een A&R of label Je tape te pakken krijgen en je ondertekenen. Nu is het meer een slowburn. U krijgt uw werk zoemend, en langzaam gebruik maken van dat in sociale media, pers en daarbuiten.
wat kunnen we hieruit leren?
in de eerste plaats kunnen we leren dat muziekontdekking nog steeds bestaat. Het is niet alleen deals en vermeende “industrie planten”, het is niet over autotune en ghostwriting, het is nog steeds over muziek die het maken van de mensen praten.
je houdt misschien niet van Lil Yachty, maar zijn track ging viral.
u bent misschien een beetje moe van Fetty Wap, maar een Soundcloud hit veranderde in een virale radio smash, wat leidde tot een handvol anderen.
we kunnen leren dat het nog steeds mogelijk is om naar buiten te gaan en je eigen succes te behalen.
4. Je weet wel, eigenlijk.. Desiigner deed het goed..
Desiigner was een relatief onbekende naam, totdat Panda een online hit werd. Toegegeven, een groot deel van de reden dat het zoemde was dat mensen een voor de hand liggende toekomstige vergelijking maakten, wat alleen maar leidde tot meer virale liefde.
echter, wat mensen niet beseffen is dat hij behaalde succes, omdat hij een goed team had. Desiigner formuleerde een goed netwerk met media en een PR-team, dat hem hielp groeien als kunstenaar.
wat kunnen we hieruit leren?Hoewel Desiigner stilistisch misschien niet de meest dichtgeknoopte artiest is-voor sommigen klinkt hij als een toekomst met een grote waarde, maar uiteindelijk was zijn bedrijf dichtgeknoopt. Er zijn veel artiesten die blogs kopen of geld verspillen, terwijl Desiigner een goed team om zich heen had. Periode. Je kunt zijn stijl haten zoveel je wilt, maar zijn bewegingen hebben hem ergens gebracht, en dat is iets voor ons om te ontdekken en te verkennen.
5. In de leeftijd van vandaag.. Je Kunt “Anders” Zijn.
Tuurlijk, we praten veel over de industrie “klonen”. We praten over mensen die elkaars geluid bijten (dat deden we net), maar kunnen we praten over mensen die hun eigen ding doen? Omdat we er niet genoeg over praten.
je ziet het vandaag met Chance The Rapper en Tyler the Creator, maar zelfs vroege Kanye maakte alle zetten die “anders”waren. Ze gebruikten hun stijl en bleven trouw aan het. ‘Ye droeg roze polo’ s in een tijd waarin “Gangsta Rap” nog op zijn laatste benen stond. Hij gebruikte soul samples toen niemand anders dat deed. Het toeval doet dingen aan de basis en rapt over Jezus terwijl niemand anders dat doet. Tyler de maker had een goofy ass Tumblr, en is allesbehalve “stereotiepe rapper”.
deze hele sectie is een “wat kunnen we leren van dit”, Ik heb het nu over een concept: en dat concept is dat anders is nog steeds goed. Er zijn geen koekjessnijderconcepten meer, als je de kracht van het internet hebt. Je hebt de mogelijkheid om je eigen fanbase te creëren, dus — doe het. Blijf trouw aan wie je bent. Als het een goed product is en je consequent bent, Dan ben je niet te stoppen.
Be you.