the History of Ballroom Dance
the history of ballroom dance is a fascinating story of music and creative movement samensmelting synergisticly In time, produce what we know and love today as social ballroom dance and dancesport. Als dansers of aspirant dansers, kan een begrip van de oorsprong van onze ambacht helpen versterken onze waardering voor waar ballroom dans is vandaag de dag, en ook inspiratie halen uit de verhalen achter onze favoriete dansstijlen.
hoewel deze blog post echt een roman zou kunnen zijn, willen we u een kort overzicht geven om het algemene idee van de geschiedenis van de ballroomdans te verkennen. Sinds haar oorsprong is ballroom dance geà nspireerd door historische muziekkeuzes, en muziek geïnspireerd door wat de dansers creëerden. Deze unieke samenwerking is een grote herinnering dat deze geschiedenissen zijn vol van cultuur, verhalen, en levensstijl van over de hele wereld.Vroege oorsprong
de oorsprong van de ballroomdans verscheen voor het eerst in Europa uit de 16e eeuw—de Franse filosoof Michel De Montaigne schreef over een dans die hij observeerde in 1580 in Augsburg, Duitsland, waar de dansers zo nauw met elkaar bewogen dat hun gezichten elkaar raakten. Waltz, beschouwd als de oudste traditionele ballroomdans, ontstond als een dansstijl genoten door lagere klassen. Rond 1750 werd een echtpaardans genaamd “Walzer” populair gemaakt door boeren uit Beieren, Tirol en Stiermarken. Gedanst in ¾ tijd, het uiteindelijk verspreid van het platteland, naar de buitenwijken, en uiteindelijk in de Europese steden.
toen de ballroomdans de steden binnenging, dansten de hogere klassen de menuetten (statige ballroomdansen uit de 18e eeuw) op muziek van Mozart, Haydn en Händel. De stijlen van de hogere en lagere klassen vermengen zich toen edelen, verveeld door de menuetten, weggingen om deel te nemen aan de ballen van hun dienaren; terwijl boeren en edelen samen dansten, namen romanschrijvers de elementen van deze wals in hun schrijven op, die ze vaak als schaamteloos en onfatsoenlijk afschilderden.Echter, misschien verrassend voor aristocraten en schrijvers, Wals groeide in Wenen, bereikte snel Engeland, en werd geïntroduceerd bij gewone mensen door infanteriesoldaten in de vroege jaren 1800. toen componisten opgepikt op de populaire dansstijl, degenen zoals Johann Strauss en Franz Lanner bijgedragen aan het verhogen van de populariteit van de ¾ tijd wals, in heel Oostenrijk en Duitsland. Walsen werd niet langer als schandalig of onfatsoenlijk beschouwd, de dans was het populairst op sociale bijeenkomsten en feesten in heel Europa, gecomplimenteerd door auteurs voor haar gratie en schoonheid.Over de hele wereld ontstonden andere vormen van sociale dans. Hoewel de oorsprong van de Merengue door historici wordt betwist, schrijven sommigen de creatie ervan in de vroege jaren 1700 toe aan Afrikaanse slaven van de Dominicaanse Republiek, die zowel Afrikaanse als Franse menuetdansen combineerden. Na het zien van aristocraten dansen stoïcijnse, walsachtige dansen tijdens feesten, bootsten ze deze dansen na, namen stukjes van wat ze leuk vonden, verhoogden het tempo en voegden hun eigen muziek en ritme toe. In de jaren 1850 werd Merengue gedanst bij elke sociale gelegenheid in de Dominicaanse Republiek en naburige Caribische en Zuid-Amerikaanse landen. Goed geschikt voor drukke kamers of kleine ruimtes, Merengue werd geïntroduceerd in de Verenigde Staten eerst in New York City, en was gemakkelijk om te dansen in bruisende bars of clubs.
eeuwwisseling
rond de eeuwwisseling bloeiden vele dansstijlen in alle delen van de wereld. In de straten van Buenos Aires, Argentinië, ontwikkelden de dans en de muziek van de Tango zich samen, waardoor de populariteit snel toenam. In feite werden veel instrumenten zelfs bekend als traditionele “Tango” instrumenten—gitaar, Bandoneon (tango accordeon), en ensemble bands waaronder violen, piano, fluit en bas. In de vroege jaren 1900 bereikte Tango New York City en Parijs, en breidde zich uit tot zowel lagere klasse dansers in deze gebieden, evenals rijke Argentijnse jongeren reizen in andere delen van de wereld, op zoek naar het comfort van muziek en dans uit hun thuisland. Tango werd een trendy dans en muziekstijl, en werd al snel vaak in Europa en Noord-Amerika gedanst. De Noord-Amerikaanse Tango dwaalde eerst iets af van de Argentijnse, en werd in de loop der tijd unieker. Vandaag, het tempo van de muziek en de beweging van de dansers moet sneller en typisch een 2/4 of 4/4 ritme.In de Verenigde Staten, geïnspireerd door ragtime dansen, is een soepele en reizende dans genaamd de Foxtrot vernoemd naar entertainer en Vaudeville acteur Harry Fox. Rond 1914 trad Harry op in een van zijn theateracts in New York City, waar hij de naam “Fox’ s Trot”kreeg. Man en vrouw acteurs, Vern en Irene Castle, ook geholpen populariseren en verfijnen van de dans na het verschijnen van de The Broadway Show, Watch Your Step, in 1914.In de jaren 1920 werd een energieke dans geïnspireerd door hedendaagse jazzmuziek en populair gemaakt door zwarte Amerikanen, bekend als The Swing. Net als tango, de muziek en dans geëvolueerd samen, en Swing kwam tot vele andere stijlen omvatten—Lindy Hop, Shag, en Charleston. Snelle, bouncier swing dansers, zoals Norma “Queen of Swing” Miller, kwam om de Jitterbug en Lindy Hop introduceren, met ongelooflijke displays of jitterende bewegingen als ze dansten. Terwijl Lindy Hop en andere stijlen van Swing nog steeds worden gedanst in het hele land, in Ballroom vandaag, de meest populaire stijlen van swing worden gedefinieerd als “oostkust” en “West Coast” Swing.Toen al deze nieuwe vormen van partnerdansen zich begonnen te ontwikkelen rond het begin van de 20e eeuw, ontstond er een nieuwe geboorte van ballroomdans, inclusief veel van deze stijlen. Toen de kunst een integraal onderdeel werd van veel verhalen van Amerikaanse afkomst, werden dansers en andere kunstenaars populair binnen de media. De Hollywoodsterren Fred Astaire en Ginger Rogers waren slechts het begin van een danspartnerschap waardoor de wereld verliefd werd. Tussen hun connectie op de dansvloer, het vermogen om één te zijn met muziek en het creëren van routines die kijkers zich nog jaren herinneren, vormen dansers zoals deze het steunpunt van de passie van ons land voor partnerdansen.In de jaren 40 van de vorige eeuw toonde de oorsprong van Mambo een grote samenwerking tussen dans en muziek. Bandleiders, die een nieuwe vorm van muziek begonnen te spelen genaamd Mambo, ontwikkelden een zeer creatieve en expressieve dans gebaseerd op hun nieuwe muziekstijl. Terwijl deze dans mensen de vrijheid gaf om hun lichaam te bewegen naar de stroom van de muziek, werd het ook gekenmerkt door ingewikkeld voetenwerk en interessante patronen. Mambo werd zo populair dat een Puerto Ricaanse danseres, Pedro Aguilar, die bekend kwam te staan als “Cubaanse Pete” zelfs liedjes over hem had geschreven en de manier waarop hij de Mambo verfijnde, waardoor hij een begrip werd. Hoewel hij niet uit New York kwam, bracht hij zijn dansstijl en excentrieke dansvaardigheid naar de Palladium club in New York city. Hij is bekend als de “grootste Mambo danser ooit”, gepresenteerd deze titel door Tito Puente, een superster in de Latijnse dansmuziek.Naast de Mambo, de Cubaanse Rumba was een zeer populaire dansen in een club setting of op straat, gedanst op de muziek van lokale entertainers in Latijns-Amerika. Net als de Mambo is Rumba zowel een stijl van muzikale ritmes als een dans. Deze dans-en muziekstijl is afkomstig uit Afrika en werd via Afrikaanse slavenhandel naar Cuba gebracht naar Latijns-Amerika. In Afrika, de Rumba begon als een snelle dans, met grote heup acties, gezegd dat de “jacht” van een verkering vertegenwoordigen. De “Son”, een populaire Cubaanse dans, was een soortgelijke dansstijl als de Rumba, maar was langzamer en meer gecomprimeerd. De rijke Cubaanse klasse danste ook een andere stijl op Rumba muziek, genaamd de “Danzon”, waar de heupbewegingen veel kleiner waren en gecreëerd door het buigen en strekken van de knieën. Toen Rumba in Zuid-Amerika populairder werd, begonnen de stijlen zich te vermengen. De Rumba die we vandaag kennen is een combinatie van delen van elk van deze geschiedenissen, en wordt zelfs competitief gedanst in zowel de Amerikaanse als internationale categorieën.Ballroom Dance vandaag de dag
binnen de opeenvolgende jaren werden er in de Verenigde Staten en over de hele wereld bestuursorganen van ballroom dance gevormd om internationaal samen te werken en competitieve dansevenementen te produceren. Vandaag de dag, ballroom dans is een fenomeen als een sociale activiteit, evenals een concurrerende entiteit, het leveren van een aantal van de meest getalenteerde atleten van ons land als ze elitaire uitvoering van vaardigheid mengen met een prachtige kunstvorm. Deze groeiende trend van ballroomdans is alleen maar toegenomen als tv-shows als Dancing with The Stars zijn toegenomen in populariteit. Ballroom dance is een unieke kans om te bewegen, beweging te delen met anderen, en showcase creativiteit.