Managers, agenten, producers and studio executives lezen tientallen (soms honderden) scenario ‘ s per jaar. Omdat ze zoveel scripts hebben gelezen in de loop van hun carrière, kunnen ze meestal binnen de eerste tien pagina ‘ s vertellen of het de moeite waard is om door te lezen tot het einde. Nu meer dan ooit is het cruciaal om haak uw lezer binnen de eerste tien pagina ‘ s, of het risico dat uw scenario gegooid op de afwijzing stapel. Maar wat is het geheim om de eerste tien pagina ‘ s te maken op een manier die de lezer grijpt en niet loslaat?
de beste plaats om te beginnen is door het identificeren van de centrale dramatische vraag van uw verhaal. Dit is de vraag die direct naar de kern van uw verhaal gaat, en de centrale vraag die zal worden onderzocht. Een centrale dramatische vraag moet worden opgenomen in elk verhaal, ongeacht het genre: zelfs komedies moeten een vraag stellen die het publiek geà nvesteerd zal houden. Opmerking: soms wordt de centrale dramatische vraag van een verhaal nooit opgelost, en wordt het aan de kijker overgelaten om zijn eigen oordeel te vellen.
enkele voorbeelden van centrale dramatische vragen:
- zal Dorothy haar weg naar Kansas vinden, of haar lot ontmoeten in de handen van de boze heks van het Westen?
(The Wizard of Oz) - zal Rocky zichzelf bewijzen als hij Apollo Creed ontmoet, of zal hij de rest van zijn leven leven wetende dat hij gewoon een zwerver uit de buurt is?
(Rocky) - zal Frodo slagen in zijn poging om “the one ring” terug te geven aan Mordor, of zal de Duistere Heer Sauron het in bezit krijgen en zijn macht gebruiken om de wereld tot slaaf te maken?
(The Lord of The Rings) - zullen Harold en Kumar uit hun malletjes breken en naar White Castle komen voor sliders en frietjes?
(Harold & Kumar Ga naar White Castle)
typisch de centrale dramatische vraag wordt opgezet en gesteld in de eerste akte, onderzocht en geëxploiteerd in de tweede akte, en beantwoord in de derde akte. Het is de wens van het publiek of de behoefte om te weten hoe de vraag zal worden beantwoord dat houdt hen afgestemd op. Je kunt je misschien een film herinneren waarin de centrale dramatische vraag werd beantwoord, maar de film bleef maar doorgaan. Meestal als de centrale dramatische vraag is beantwoord, is het verhaal grotendeels voorbij, en is het tijd om je verhaal af te ronden. Zodra de centrale dramatische vraag is beantwoord, wordt de aandacht van het publiek bevrijd.
op pagina tien van uw scenario moet uw centrale dramatische vraag gesteld zijn. Als u dit niet doet, of de lezer is niet geïnteresseerd in het vinden van hoe deze vraag is opgelost, is het onwaarschijnlijk dat ze verder lezen.
het maakt niet uit of je een grote onthulling hebt in het midden van de tweede akte, of een grote twist aan het einde van de derde akte. Als je ze in de eerste tien pagina ‘ s niet aan de haak hebt geslagen, zal al dat geweldige materiaal ongelezen worden. Aan de andere kant, als uw publiek echt geeft om hoe de centrale dramatische vraag kan worden beantwoord, je zult ze gegrepen hebben tot het einde van uw scenario.
veel schrijvers geloven dat je de eerste tien pagina ‘ s moet laden met veel gekke actie en verrassende gebeurtenissen, en dat is de beste manier om je lezer aan te sluiten. Maar dit is een goedkope truc veel lezers zullen doorzien, en heeft eigenlijk heel weinig te maken met de vraag of ze blijven lezen of niet.
kijk terug op uw eigen ervaringen met het kijken naar de eerder genoemde films. Waarom kon het je schelen of Dorothy terug was naar Kansas, of Harold en Kumar naar White Castle kwamen en of Rocky trots was toen hij Apollo Creed ontmoette?
het antwoord is omdat je een emotionele verbinding met de protagonist vormde, en die verbinding kwam niet per ongeluk tot stand. De schrijver liet het gebeuren.
dat is het geheim van de eerste tien pagina ‘ s: voor het publiek moet er een emotionele band zijn tussen hen en de protagonist.
maar hoe kan een schrijver deze verbinding tot stand brengen? Het is één techniek om de protagonist irritante of frustrerende gebeurtenissen te laten ervaren waar we allemaal mee te maken hebben. Zelfs als de protagonist een seriemoordenaar is, tegen de tijd dat je ze een parkeerboete hebt gegeven, hun mobiele telefoon kwijt bent, hen in de regen hebt laten steken en hun rozentuin hebt gedood, zal het publiek contact met hen beginnen te krijgen omdat ze een mens zijn, net als wij.
een andere techniek is om het personage te schrijven als een underdog, of een “everyman” die gedwongen wordt een nieuwe en buitengewone uitdaging aan te gaan. Je zou ook het karakter ervaring onverdiende ongeluk, brutaliteit, of verlies. Er is ook de “nobele ziel” benadering: het personage dat het juiste doet ondanks het persoonlijke risico, het soort persoon dat we in ons hart zouden willen navolgen.
om meer te weten te komen over het vestigen van een emotionele band met uw lezer, bestudeer de eerste tien pagina ’s van een paar uitstekende scenario’ s en besteed bijzondere aandacht aan hoe de schrijver ervoor zorgt dat de lezer een emotionele band met de protagonist vormt. Vraag jezelf af, wat maakt de protagonist menselijk? Let op wanneer je, als de lezer, begint in te leven met het personage, en merk dan op wat de schrijver deed om die verbinding te maken. Door het nabootsen van de technieken die al door grote scenarioschrijvers in het vestigen van emotionele verbinding in uw eerste tien pagina ‘s, zult u een stap dichter bij het hebben van uw scenario verplaatsen van de’ slush stapel ‘ naar een groen licht.