od największych wciągających doświadczeń po mniejsze skarby Australijskich i międzynarodowych artystów, nasza obecna wystawa „Water”podkreśla ten cenny zasób. Aby uczcić Międzynarodowy Dzień Kobiet, skupiamy się na pięciu artystkach, które zastanawiają się nad kulturowymi tradycjami wody, rozważają nasze poleganie na wodzie i badają wyzwania środowiskowe i społeczne, przed którymi stoi dzisiejszy świat.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey pochodzi z Waradgerie nation, ale dorastała nad rzeką Murray w Swan Hill, na granicy Wamba Wamba i Wadi Wadi country.1 ma pochodzenie irlandzkie i Irlandzkie i czerpie w równym stopniu z obu tradycji kulturowych: jej matka, jako młoda dziewczyna, wystawiła ją na tkanie, a ojciec, rolnik, przekazał jej talent do zdobywania szans i końców. Jako artystka, Connelly-Northey początkowo zamierzała tkać tradycyjne włókna, ale wkrótce poczuła się nieswojo zabierając rośliny ze Swan Hill, ponieważ jej własny kraj leżał dalej na północ.2 zamiast tego zaczęła szukać pobliskich pól uprawnych i wysypisk śmieci na złom, ponownie wykorzystując zużyte materiały, jak uczył ją ojciec.
Connelly-Northey tworzy organiczne formy z wrogich materiałów; jej narracje są kruche, ale ostre w dotyku. To właśnie w połączeniu tych dwóch elementów jej prace znajdują rezonans. W tych obiektach znajduje się opieka nad rolnictwem krajowym i europejskim; tradycje żyły i przekazywały się przez pokolenia, a także resztki infrastruktury osadniczej. W czasach, gdy zasoby wodne dorzecza Murray-Darling są tak kwestionowane i musimy zrównoważyć potrzeby rolnictwa i środowiska, jej praca sugeruje połączenie dwóch różnych powiązań z ziemią.
Sophie Rose jest asystentką kuratorki, International Art, QAGOMA
przypisy końcowe
1 artystka woli pisać „Waradgerie” tak jak jej dziadek ze strony matki, a nie częściej używaną pisownię „Wiradjuri”.
2 Diane Moon, ’ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’, in the 7th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, s. 103.
2. Yayoi Kusama
RELATED: Yayoi Kusama
RELATED: Dive deeper into the 'Water’ exhibition
zapisz się teraz: Subskrybuj blog QAGOMA, aby otrzymywać najnowsze ogłoszenia, Ostatnie przejęcia, zakulisowe funkcje i historie artystów.
Infinity nets są jednymi z najbardziej znanych z wielu innowacji artystycznych Yayoi Kusamy i pozostają niezmienną cechą tej pionierskiej praktyki japońskiego artysty przez 60 lat. Kusama po raz pierwszy zaprezentował te obrazy w Nowym Jorku w 1959 roku — w czasie, gdy niektórzy artyści szukali nowych kierunków z dala od potężnego Dziedzictwa amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego — i dziś można je postrzegać jako przewidujące późniejsze zmiany w popie, minimalizmie i sztuce konkretnej.
wczesne obrazy sieciowe były akwarelami noszącymi tytuł Ocean Spokojny, które Kusama wyprodukowała w celu odtworzenia „płytkiej przestrzeni” stworzonej przez fale, które zaobserwowała podczas lotu z Tokio do Seattle w 1957 roku. W tych pracach malowano jeden kolor w ciasnych, powtarzalnych pętlach, tworząc pofałdowane sieci na monochromatycznym podłożu. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1958 roku, Kusama zaczęła wykonywać obrazy w oleju i rosły one w skali, często pokrywając całe ściany, przewidując jej późniejsze i równie innowacyjne instalacje. Pozbawione dostrzegalnego centrum i nie zważające na konwencje kompozycji czy perspektywy, prace te proponowały malarstwo nie jako produkcję modułowych, autonomicznych Bytów, ale jako obiekty w świecie, czy trójwymiarowe formy napędzane powierzchniowo.
dzięki wysoce praktycznym, pewnym pętlom, powściągliwej palecie i użyciu farby akrylowej, aby umożliwić szybkie wykonanie, Infinity nets 2000 jest typowym dziełem Kusumy wykonanym pod koniec lat 90., kiedy została z opóźnieniem przyjęta przez międzynarodowy świat sztuki. W przeciwieństwie do agresywnego kreowania abstrakcyjnego ekspresjonizmu czy wymazywania gestu charakteryzującego Minimalizm, Praca ta nosi ślad ogromnej pracy składającej się z nagromadzonych drobnych gestów. Efekt optyczny jego pofałdowanych pól zawdzięcza w większym stopniu materialnym właściwościom malowanej powierzchni niż iluzji obrazowej głębi. To właśnie ta doskonałość afektu, w przeciwieństwie do bezpośredniej reprezentacji, zachowuje początki dzieła w Szczytach i korytach fal oceanicznych.
Reuben Keehan jest kuratorem Współczesnej Sztuki Azjatyckiej. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
w Milngurr 2018 dhuwarrwarr Marika przedstawia serce najważniejszego tematu dla jej rodziny dhuwa moiety Marika, podróży przodków Stwórcy Djang ’ KAWU, którzy podążali za Banumbirr (gwiazdą poranną) z Burralku (Wyspy zmarłych przodków), wiosłując kajakami przez morze za pomocą mawalan (kopanie patyków) jako wioseł. Nosili ze sobą tkane maty i stożkowe kosze, przekształcane po dotarciu na ląd w obiekty sakralne poprzez rytualne śpiewanie i taniec. Po przybyciu do Yalangbara przebijali ziemię kijami do kopania, aby zrobić Milngurr, pierwsze z serii świętych Słodkowodnych źródeł. Po urodzeniu tam wszystkich klanów dhuwa moiety, siostry kontynuowały podróż po wschodniej Ziemi Arnhem, aby stworzyć swoje posiadłości klanowe, język, święte prawo i ceremonię.
Dhuwarrwarr Marika namalowała Milngurr na powierzchni aluminiowego panelu pozostałego po Komisji architektonicznej w Dhawurr, nowym budynku internatu przy miejscowej szkole średniej Nhulunbuy.1 Chociaż Marika po raz pierwszy używa tego nieprawdopodobnego materiału, przy obróbce szkliwa na bazie oleju, stworzyła atrakcyjną błyszczącą powierzchnię, która mieni się na czarnym tle; płynna konsystencja farby tworząca wytłoczoną teksturę.
Diane Moon jest kuratorką, Authentic Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar zainicjował ruch na wschodnim Krainie Arnhema, wykorzystując szereg zużytych materiałów, które zostały przetworzone w dzieła sztuki, po raz pierwszy zaprezentowane na wystawie „Found” w Annandale Galleries w Sydney w 2013 roku.
4. Vera Möller
Vera Möller jest zachwycona nieskończoną różnorodnością natury. Przygląda się bliżej podwodnemu i międzypływowemu życiu, a także niewidzialnym gołym okiem grzybom, mchom i mikroorganizmom. Po raz pierwszy uczyła się biologii, badając ekologię słodkowodnej Bawarii w swoich rodzinnych Niemczech, zanim stała się domem dla szerokich i zróżnicowanych krajobrazów Australii.
Möller opisuje swoją instalację vestibulia 2019 jako swoistą fikcję, kompozycję obserwowanych i wymyślonych części. Podobnie jak podwodny ogród, Praca przywołuje rafę koralową wraz z twardymi i miękkimi koralowcami, wodorostami, gałązkami nagoskrzelnymi i bogactwem innego życia. Każda mała rzeźba sięga do góry, jakby czerpała pokarm ze słupa wody i razem oferują wspaniały wachlarz wzorów i kolorów. Möller pozostawia również białą glinę wielu z tych eleganckich form nieskażonych, przywołując szkieletowe pozostałości koralowców i niedawne uszkodzenia Wielkiej Rafy Koralowej. vestibulia nie tylko celebruje cud takich miejsc, ale także przypomina nam o ich wrażliwości w miarę wzrostu temperatury wody i kwasowości oceanów. W twórczości Möllera ciekawość i zdumienie napędzają wyobraźnię, kreatywność i troskę.
Geraldine Kirrihi Barlow jest kuratorką, International Art, QAGOMA
5. Judy Watson
powiązane: Judy Watson
obraz Judy Watson ’ s painting string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 zanurza nas w welonach kobaltu i błękitu indygo, jakbyśmy byli pod wodą, spoglądając w górę na delikatne światło i ciepłe powietrze nad nami. Promienie słońca zdają się prowadzić nas w górę z chłodnych błękitnych głębin. Watson mówi o swojej pracy, obejmującej zarówno słone, jak i słodkowodne miejsca, do których powróciła przez całe życie: miejsca na wschodnim wybrzeżu i w głębi lądu, na południe od Zatoki Carpentaria, w dalekim północno-zachodnim Queensland. Tutaj ludzie jej matki, Waanyi, uznają Boodjamullę, tęczowego węża, za odpowiedzialnego za życiodajne wody, dramatyczne wąwozy i drogi wodne:
nie przypuszcza się, że w okolicy istniały żadne otwory wodne ani stała woda przed nadejściem Boodjamulla. Stworzył głębokie otwory Wąwozowe Lawn Hill i teraz utrzymuje je pełne wody, aby utrzymać jego ciało Mokre; jeśli kiedykolwiek opuści, otwory wodne wyschną.1
Watson przywołuje energię generatywną Boodjamulli, celebrowaną w malowidłach naskalnych w całym regionie, w długich spiralnych włóknach strun. Struna zdaje się unosić nad wodnymi głębinami i jest nakreślona na czarno, jakby widziana od spodu w cieniu. Jedno włókno łączy się z drugim; delikatne nici są mocniejsze po splecieniu. Kobiety tradycyjnie tworzą struny. Włókna są zwijane w górę iw dół nogi, aby związać je ze sobą, małe włosy są zbierane i stają się częścią Sznurka. Chociaż struna ta może wydawać się skromna w formie, ma głęboką symbolikę i jest cennym materialnym i metaforycznym łącznikiem z rodziną i przodkami, przywołującym spiralną podwójną helisę DNA.
biorąc pod uwagę zarówno przyszłość, jak i przeszłość, zarówno globalną, jak i lokalną, Watson nakłada części obrazu zawiłymi, zdrapanymi białymi szparkami, czerpiąc z obserwacji wzorów formujących się, gdy woda kapie przez topniejący śnieg. Dla niej ta odwieczna sezonowa odwilż ma nowe znaczenie, ponieważ rozważamy wpływ zmian klimatycznych na podtrzymujące rytmy naszej znanej ekologii, rytmy łączące poprzednie pokolenia i przyszłe pokolenia. Watson mówi:
woda jest kanałem mojej kreatywności, myślę, że przez wodę, Pływanie, mycie, prysznic, nalewanie i łączenie prania płynnej farby na moje płótna i papier. Woda jest orzeźwiająca, oczyszczająca, ważne źródło życia, ukryty klejnot, który karmi kraj. Kiedy jestem zanurzony w wodzie, czuję się połączony i żywy.
Geraldine Kirrihi Barlow is Curatorial Manager, International Art, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, as relayed to Grahame Walsh and quoted by Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, nr 2, 2008, s. 167.
Dołącz do nas w Gomie do 26 kwietnia 2020
podczas „wody” przejdź przez skaliste koryto rzeki Olafura Eliassona; zobacz zwierzęta z całego świata zbierają się, aby napić się z genialnego niebieskiego oczka wodnego Cai Guo-Qiang; spójrz na bałwana Petera Fischli i Davida Weissa zamrożonego w letnim upale w Brisbane; przemierz chmurę zawieszonych kół gimnastycznych w partycypacyjnej grafice Williama Forsythe 'a i zastanów się nad długą historią naszego polegania na na wodzie przez Megan cope’ s re-created midden.
bilety na „Wodę” są w sprzedaży w kasie wystawowej oraz online.
dzieci i rodziny: poniżej linii przypływu
dzieci i rodziny mogą zgłębić kwestie ochrony oceanów — w szczególności wpływ sieci widm na środowisko morskie — dzięki spektakularnej grafice, ćwiczeniu rysunkowemu i interaktywnej animacji ekranowej. Dowiedz się więcej
program filmu: szum wody
Zobacz filmy, które eksplorują nasz złożony i sprzeczny związek z wodą — esencją życia i niestrudzoną, destrukcyjną siłą. Dowiedz się więcej
kup publikację „woda”
Publikacja towarzysząca jest dostępna w sklepie QAGOMA oraz online.
Subskrybuj QAGOMA YouTube, aby zajrzeć za kulisy / usłyszeć artystów opowiadających swoje historie / przeczytać o swojej kolekcji
szczegóły obrazu: Lorraine Connelly-Northey Narrabong (String bag) 2007
#WaterGOMA # QAGOMA