to już prawie Halloween. Dla mnie oznacza to gorący przyprawiony cydr, pomarańczowe Oreos (Zrelaksuj się, smakują tak samo) i przedwczesne czapki Mikołaja, gdy osiedlam się, aby obejrzeć prawdopodobnie najlepszy film Halloweenowy wszechczasów, koszmar przed świętami Tima Burtona.
jedną z moich ulubionych części tego filmu jest estetyka techniki animacji poklatkowej użytej do uchwycenia jej podpisu, przerażającego odczucia.
Stop motion to niszowy styl, który cieszy się coraz większą popularnością, mimo że często jest klasyfikowany jako „old school.”Jego stałą obecność w świecie wideo można przypisać takim popularnym filmom, jak koszmar przed Bożym Narodzeniem, oczywiście, oraz wielokrotnie nagradzanym projektom firmy produkcyjnej, Laika, takim jak Koraline, Kubo and The Two Strings i Missing Link.
podczas gdy stop motion jest najczęściej przypisywany filmom fabularnym, może i jest wykorzystywany w sferze marketingu.
filmy animowane, ogólnie rzecz biorąc, przyciągają wzrok i mogą być skutecznym sposobem na zaangażowanie grupy docelowej i promowanie marki. Na rynku nasyconym filmami, zwłaszcza rosnącą liczbą filmów animowanych, poklatkowy ruch to styl animacji, który może pomóc wyróżnić Twoją markę.
tutaj w VMG Studios kochamy animację. To jedna z naszych podstawowych usług jako kreatywnej agencji marketingowej. W świecie animacji zawsze szukamy nowych sposobów na zachwycenie naszych klientów i ich docelowych odbiorców, a często pomijamy poklatkowy ruch. Wynika to z różnych powodów, w tym z braku świadomości, z góry przyjętych wyobrażeń o tym, że jest to styl starej szkoły i ograniczeń czasowych.
rozumiemy, że stop motion nie jest dla wszystkich, jednak może to być tylko bilet do podniesienia strategii marketingu wideo.
w tym artykule przedstawimy szczegółowe informacje o poklatkowym ruchu, w tym o jego pochodzeniu, podkreślimy, dlaczego warto wziąć pod uwagę swoją firmę i podamy przykłady, abyś mógł znaleźć inspirację do następnego projektu.
Co To Jest Stop Motion?
Stop motion to technika animacji, w której kamera jest wielokrotnie zatrzymywana i uruchamiana klatka po klatce, aby nadać nieożywionym obiektom i postaciom wrażenie ruchu.
starszy grafik i animator VMG Studios, Ryan (Fenny) Fennessey, napisał artykuł na temat 5 głównych stylów animowanych filmów marketingowych, w tym stop motion. Pisze, że stop motion jest prawdopodobnie najbardziej pracochłonną formą animacji, ale posiada niepowtarzalny urok, który może naprawdę sprzedać pewną estetykę.
Stop motion jest podobny do tradycyjnej animacji, ponieważ jest to również proces klatka po klatce. Podczas gdy Tradycyjna Animacja jest 2D i głównie ręcznie rysowana, stop motion to Fotografia zamieniona w animację 3D.
podstawowy proces produkcji stop motion wygląda następująco:
- scena jest modelowana w prawdziwym życiu za pomocą rekwizytów, przedmiotów i materiałów.
- wszystkie postacie są tworzone wraz z ich różnymi pozycjami i mimiką twarzy, a następnie ustawiane w odpowiedniej scenie.
- scena jest oświetlona i skomponowana, a następnie gotowa do sfotografowania.
- postacie i sceny są następnie lekko korygowane i robi się kolejne zdjęcie.
- ten proces jest powtarzany, dostosowując postacie i sceny za każdym razem, aż pożądana animacja i tempo są w pełni sfotografowane.
- Wszystkie zdjęcia są następnie zestawiane razem, aby stworzyć animację 3D całkowicie wykonaną ręcznie.
podczas gdy filmy poklatkowe są pracochłonne i wymagają rozległej przedprodukcji, mogą być używane w materiałach marketingowych, aby przekazać bardziej „organiczny” lub „ręcznie wykonany” styl, który może pasować do określonej marki. Jak mówi Fenny, ” możliwości Stop motion są nieograniczone!”
POBIERZ ZA DARMO: 5 stylów animacji na jednym arkuszu
rodzaje Stop Motion
chociaż stop motion jest odrębnym stylem animacji, istnieją różne sposoby wykorzystania go jako części strategii marketingowej. Podkategorie poklatkowego ruchu, w tym wycięcia, glina (claymation) i lalki oraz live-action – z których wszystkie można wykorzystać w przyciągającym wzrok filmie marketingowym lub korporacyjnym, aby wyróżnić wiadomości.
wycięcia
zazwyczaj animacja wycięcia jest wykonana z płaskich, dwuwymiarowych figur, które mają połączenia, dając im efekt stałego ruchu. Pierwszym znanym filmem poklatkowym był wykonany w 1917 r. styl wycinanki o nazwie El Apóstol (który jest obecnie uważany za zaginiony film).
nowoczesnym przykładem tego stylu jest South Park, który w rzeczywistości rozpoczął się jako prawdziwa animacja wycięta, zanim przerzucili się na animację komputerową przebraną za wycinankę.
zobacz, jak może wyglądać tworzenie wycinków i jak możesz nawet spróbować!
Clay & Puppets
wrzucam te dwie do siebie, bo na koniec dnia to w zasadzie to samo. Jakiś rodzaj giętkiego materiału jest wyrzeźbiony wokół szkieletu (szkieletu) i jest lekko dopasowany do każdego ujęcia, aby uzyskać iluzję sekwencyjnego ruchu.
Chicken Run (2000) jest najlepiej zarabiającym filmem animowanym wszech czasów, zarabiającym ponad 224 miliony dolarów i klasyfikowanym jako film gliniany. W przeciwieństwie do wycinanek, wszystko jest trójwymiarowe.
różnica między gliną a innymi materiałami marionetkowymi polega na tym, że glina jest jeszcze bardziej pracochłonna – podatna na smugi, kurz itp., wchodząc na drogę strzelania.
lalkarstwo, nie sklasyfikowane jako ściśle gliniane, jest obecnie najczęściej używaną formą poklatkowego ruchu i prawdopodobnie jest tym, o czym myślisz, gdy słyszysz frazę.
niektóre klasyczne wczesne przykłady lalek stop motion obejmują klasyczne świąteczne specjały, takie jak Rudolph, czerwononosy Renifer, Nestor Długouchy świąteczny Osioł i Święty Mikołaj przyjeżdża do miasta.
niezależnie od tego, czy użyto wycinanek, gliny czy kukiełek, proces tworzenia prawdziwego poklatkowego ruchu jest prawie taki sam (więcej o tym za chwilę), ponieważ komputery nie mogą tego zrobić za nas.
ludzki element manipulowania obiektami kawałek po kawałku, chwila po chwili, aby uchwycić jedną klatkę na raz, jest nadal kwintesencją tego wszystkiego, co sprawia, że oglądanie jest tak atrakcyjne. Komputery próbowały go naśladować (na przykład South Park lub film Lego), ale to nie to samo.
Live-Action
podczas gdy claymation i lalki są prawdziwymi obiektami, stop motion może również wykorzystywać prawdziwych ludzi do naśladowania wideo na żywo, ale z niespodzianką.
spójrz na poniższy film, który został nakręcony przez filmowca i fotografa, Philippa Kleina Herrero.
wykorzystał przedmioty znalezione w domu, aby rozpocząć przygodę z narciarstwem i wspinaczką górską we własnym salonie! Ten film szybko zyskał popularność w mediach społecznościowych, a wielu zostawiało komentarze, takie jak: „to jest takie kreatywne!”i” Super sprytne! Podoba mi się pomysł, a wykonanie było na miejscu!”
film również przykuł uwagę marek. Rab Equipment, firma zajmująca się sprzętem i odzieżą na świeżym powietrzu, przeprowadziła wyzwanie płaskiego układania wiosną 2020 roku, aby zobaczyć, jak ludzie kreatywnie „cieszą się na świeżym powietrzu” podczas pierwszych miesięcy kwarantanny. Obejrzeli film Philippa i udostępnili go na Instagramie. Stamtąd zaczęli otrzymywać więcej zgłoszeń stop motion do konkursu, w którym znalazło się wiele ich własnych produktów.
jest to świetny przykład wykorzystania stop motion w strategii marketingowej lub w mediach społecznościowych do angażowania klientów i promowania produktów.
dlaczego marketerzy powinni spróbować Stop Motion
dla formy sztuki, która pozostaje tak „archaiczna” w wykonaniu w porównaniu do dzisiejszych gigantów stylu animacji (CGI), jak wspomniano, jest niezwykle popularna.
były okresy, w których wpadła w bardzo specyficzny gatunek komediowy, prawie wyśmiewając się z siebie (pomyśl Robot Chicken), ponieważ „bardziej wyrafinowane” style animacji miały pierwszeństwo. Ale od tego czasu rozwinęła się w niezwykle cenioną przez fanów formę sztuki.
artykuł omawiający popularność stop motion w świecie napędzanym CGI ładnie to podsumowuje:
to ma sens, że wzrasta uznanie dla form sztuki i produktów, w których można zobaczyć i poczuć ludzki wysiłek, który w nie włożył, i czyste rzemiosło. Podobnie jak możesz cieszyć się wspieraniem niezależnej kawiarni, w której możesz kupić wyjątkowe, specjalnie pozyskane mieszanki od właściciela, któremu ufasz (i którego postrzegasz jako kochającego to, co robi), tak animator poklatkowy ma porównywalną więź z publicznością. Jest to Luz, do pewnego stopnia, przeciwko „złym” korporacjom i Hollywood, które przez długi czas uważano, że stawia duże pieniądze przed jakością produkcji. Innymi słowy, stop motion stał się skrótem od kunsztu, jakości i uroku.
ludzie mają obsesję na punkcie poklatkowego ruchu do tego stopnia, że twórcy filmu starają się, aby ich filmy wyglądały jak poklatkowe, gdy nie są.
film Lego jest dobrym przykładem. Animacja jest na tyle szczudła, że daje wrażenie poklatkowego ruchu i/lub twórcy faktycznie używali prawdziwych Lego do tworzenia scen. Jednak film został nakręcony prawie w całości przez CGI zgodnie z opisem Motion Pictures Association.
„było kilka argumentów, które wszyscy uznaliśmy za dość zabawne, gdy po raz pierwszy opublikowaliśmy zwiastuny. Ludzie w Internecie mówili, że wiedzą na pewno, że robimy animację poklatkową ” – wspomina Alfie Olivier, kierownik animacji. Ich argumenty osłabły, gdy zobaczyli tysiące klocków Lego falujących w oceanicznej scenie i rozpryskujących się w eksplozji. „Pytali:” jak udało im się wywołać fale? To zajęłoby lata.”Więc ci ludzie zdecydowali, że scena musi być CG, ale reszta to zdecydowanie stop-motion.”Dla przypomnienia: film Lego został stworzony przy użyciu animacji CG, ale Olivier cieszy się, że ludzie myślą inaczej. „Im więcej ludzi myśli, że to prawdziwy film poklatkowy, tym lepiej. Jeśli uda nam się przekonać ludzi, że to film stop-mo od samego początku, myślę, że osiągnęliśmy to, co zamierzaliśmy zrobić.”
jednak twórcy filmu ostatecznie zdecydowali się na wykonanie prawdziwej sekwencji poklatkowej z Lego do napisów końcowych, co samo w sobie było ogromnym przedsięwzięciem. Czy możesz odróżnić to od CGI, którego użyli w dalszej części filmu?
podejmując decyzję, czy spróbować zatrzymać ruch, pamiętaj, aby wziąć pod uwagę następujące korzyści w odniesieniu do grupy docelowej:
- unikalny i przyciągający wzrok
- szczyci się uroczą estetyką
- konsumenci postrzegają go jako kunszt i docenianą formę sztuki
wyzwania Stop Motion
teraz nie będziemy tu siedzieć i próbować sprzedawać stop motion jako łatwej opcji do produkcji unikalnego filmu. Jest to wyzwanie i wymaga intensywnego poświęcenia się rzemiosłu.
mimo, że produkt końcowy jest niezaprzeczalnie niesamowity, największe wyzwanie pojawia się na samym początku: czas.
aby dać ci pomysł, ten 10-sekundowy klip z koszmaru przed świętami (uwaga-to trochę przerażające!) trwało cztery miesiące.
reżyser Henry Selick miał to do powiedzenia na temat dokładnie tego momentu w filmie i dlaczego proces ten trwał tak długo: „są trzy kroki: rysowanie, rzeźbienie, a następnie budowanie rzeczy. Oogie Boogie był najtwardszy, bo jest duży i całkiem bezkształtny. Ostatecznie Rick Heinrichs musiał go wyrzeźbić na nowo, a potem, kiedy ściąga mu skórę i jest pełen robaków, to zajęło kilka lat życiu kilku animatorów-to trzy lub cztery zabójcze ujęcia i zajęło około czterech miesięcy.”
film w całości trwa nieco ponad godzinę, zaledwie 76 minut, ale w sumie zajęło mu to trzy i pół roku, z załogą liczącą 120 osób. Sceny były kręcone z prędkością 24 klatek na sekundę, co oznaczało, że animatorzy musieli zmieniać pozę dowolnej postaci na ekranie 24 razy na każdą sekundę rzeczywistego, ukończonego filmu. Jedna minuta filmu trwała około tygodnia. Łatwo zrozumieć, jak czas może się sumować, gdy każdy szczegół jest tak starannie manipulowany.
na przykład Jack Skellington miał ponad 400 różnych głów stworzonych dla niego dla każdej zmiany wyrazu (Sally miała maski, które były zdejmowane i zakładane na jej figurę.) Dodatkowo, za każdym razem, gdy Jack mrugnął, do jego oczodołów wpadało kilka powiek o różnym stopniu zamknięcia. Na każde mrugnięcie animatorzy przeszli około czterech klatek.
aby dowiedzieć się więcej o tworzeniu filmu, sprawdź ten „making of” specjalny!
nie martw się, twój 90-sekundowy film poklatkowy nie zajmie lat, ponieważ istnieją sposoby na strategiczne podejście do rodzaju stop motion, który produkujesz.
Weźmy przykłady live-action, które użytkownicy sprzętu Rab udostępniali w mediach społecznościowych. Można bezpiecznie założyć, że te filmy nie trwały lat, ponieważ były częścią ograniczonego czasowo wyzwania.
studia produkcyjne specjalizujące się w animacji, takie jak VMG Studios, są ekspertami w tego rodzaju rzemiośle i mogą znaleźć skuteczne sposoby tworzenia filmów poklatkowych z myślą o określonym terminie. Jednak ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że średnio krótki, animowany film zajmuje około 6 do 8 tygodni, więc konieczne jest, aby zaplanować z wyprzedzeniem.
zobacz: jak długo trwa tworzenie animacji? (Film animowany)
jak zacząć z animacją poklatkową
ruch poklatkowy może wydawać się natychmiast przytłaczający, ale w porównaniu do animacji 2D i 3D, które wymagają obszernego szkolenia i wiedzy na temat oprogramowania, poklatkowy ruch jest wyjątkowy, ponieważ stosunkowo łatwo jest sam go zrozumieć.
kilka tygodni temu pracowałam z naszą menedżerką ds. mediów społecznościowych, Bridget Raftery, nad stworzeniem krótkiego filmu poklatkowego z okazji 16. rocznicy działalności VMG. Żaden z nas nie ma doświadczenia naszego zespołu projektantów i animatorów z poklatkowym ruchem, a ona żartowała ze mną o tym, jak głupio jest stworzyć coś, co trwa zaledwie kilka godzin, ale tak właśnie jest z poklatkowym ruchem. To jest to, co była w stanie zrobić:
Śliczna prawda?!
jeśli nadal nie masz pewności co do poklatkowego ruchu, zaczynając od małego, prawdopodobnie z kawałkiem mediów społecznościowych, takim jak powyższy przykład, to fantastyczny sposób na sprawdzenie, czy poklatkowy ruch zadziała dla Twojej marki i grupy docelowej. Zapoznaj się z procesem, wykonując najpierw płaskie układy. W ten sposób zminimalizujesz pracę przygotowawczą, która obejmowałaby tworzenie marionetek lub glinianych figurek, wielu wyrażeń, skomplikowanych zestawów i tak dalej – i możesz zatrudnić zespół taki jak VMG Studios, gdy będziesz na to gotowy.
chociaż zawsze zachęcamy do samokształcenia i uwielbiamy widzieć, jak nasi klienci sami stają się kreatywni, zdecydowanie nie chcemy, aby ktokolwiek popadał w rozpacz, gdy trwa to dłużej niż się spodziewasz… (cue Ben z Parks and Rec).