” Coldplay uchwycił, być może bardziej niż jakikolwiek inny duży zespół rockowy, znaczenie współpracy we współczesnym krajobrazie muzyki pop”, powiedział Theo Cateforis, dyrektor studiów licencjackich w dziedzinie Sztuk Pięknych i profesor muzyki Associate w Syracuse University ’ s College of Arts & Sciences.
dla wielu nie-fanów fakt ten mógł po raz pierwszy stać się jasny podczas przerwy Super Bowl 2016, kiedy do Coldplay dołączyli Beyoncé i Bruno Mars. Krytycy zespołu stwierdzili, że ruch został wykonany, ponieważ Coldplay nie miał tego, czego potrzeba, aby utrzymać scenę na własną rękę, ale w rzeczywistości odzwierciedla to doświadczenie zespołu.
„podczas gdy klasyczny model zespołu rockowego w poprzednich pokoleniach był samowystarczalnym zespołem, który pisał i wykonywał własną muzykę (myślę Led Zeppelin, Nirvana lub niezliczone inne), Coldplay przyjął wspólne podejście EDM i hip-hopu, gdzie producenci i piosenkarze współpracują w różnych kombinacjach i aranżacjach”, powiedział Cateforis. „Zespoły rockowe, które z powodzeniem poruszały się po tym zmieniającym się krajobrazie, z zadowoleniem przyjęły te nowe cyfrowe rytmy, tekstury i aranżacje w swoim brzmieniu, zachowując jednocześnie wystarczająco dużo elementów swojego znanego brzmienia (takich jak gra na pianinie Chrisa Martina), aby zachować swoją tożsamość. Zespoły takie jak Coldplay zasadniczo stały się hybrydowymi jednostkami.”
Coldplay zdobył trzecią najczęściej pobieraną cyfrową ścieżkę w 2017 roku we współpracy z EDM / popową grupą The Chainsmokers”, coś takiego.”
Alan Williams, profesor muzyki i Koordynator Biznesu Muzycznego na Uniwersytecie Massachusetts Lowell, powiedział, że jedną z rzeczy, które Coldplay wchłonął pełniej niż zespoły, które miały na nie wpływ, jest znaczenie hip-hopu jako podstawowego języka muzycznego. „Sample i Beaty nie są czymś, z czym można eksperymentować (jak U2 w latach 90-tych), ale czymś, co należy przyjąć jako dane, procesem, który można uzupełnić gitarami i perkusją, ale nie do końca nimi zastąpić.”
raport na koniec roku muzycznego 2017 Niesen wykazał, że R&B/hip hop był najbardziej dominującym gatunkiem muzyki i miał 72 procentowy wzrost w strumieniowaniu dźwięku na żądanie, z siedmioma z 10 najczęściej spożywanych albumów pochodzących z tego gatunku. Po raz pierwszy w historii R&B/hip hop przekroczył rock.
„przesunięcie rynku od rocka do innych stylów, takich jak hip hop i EDM, jest z jednej strony rodzajem zmiany pokoleniowej, którą widzieliśmy w całej historii muzyki popularnej — podobnie jak wtedy, gdy sam rock wyparł jazz jako najlepszą muzykę popularną w Ameryce w ciągu 1960 roku”, powiedział Cateforis. Lub, gdy wczesne akty rockowe, od Elvisa do Stonesów, sprawiły, że czarna amerykańska muzyka, w szczególności forma bluesowa, była popularna wśród białej publiczności.