uczucia są dużą częścią występu jako tancerz.
pomyśl o najbardziej pamiętnych występach, jakie widziałeś. co sprawiło, że zapadły w pamięć? Czy to nie sposób, w jaki Cię przenieśli?
pomyśl o swoich ulubionych tancerzach do obejrzenia, co czyni je tak oszałamiającymi? Zazwyczaj w ten sposób dzielą się czymś z własnej duszy poprzez taniec.
uczucia są tym, co sprawia, że tancerze nie są sportowcami, a mimo to często traktujemy uczucia jako dodatek w naszym podejściu.
dopiero po opanowaniu kroków, odstępy są właściwe, a Wszystko inne jest technicznie doskonałe, zaczynamy mówić o uczuciach. W tym momencie mówimy: „teraz czas odpuścić i naprawdę tańczyć”, transponujemy warstwę ekspresji nad ćwiczonymi ruchami i oczekujemy, że nagle pojawią się prawdziwe uśmiechy i entuzjazm.
ale co, jeśli brakuje nam faktu, że uczucia są integralną częścią całego procesu tańca od początku do końca?
jeśli możemy dać ekspresji uczuć trochę miejsca w studio tańca regularnie, możemy rzeczywiście produkować tancerzy, którzy są bardziej autentyczni, intuicyjni, ekspresyjni, uziemieni, kreatywni i poruszający dla publiczności.
kto tego nie chce?
dlaczego więc uczucia są tak nieodłączne dla tego, jak tańczymy?
Emovere-taniec to przede wszystkim emocja w ruchu
słowo emocja pochodzi od łacińskiego słowa: „emovere” oznacza przemieszczać się, wychodzić lub przechodzić.
kiedy po raz pierwszy się tego nauczyłem, byłem zdumiony: emocja jest esencją ruchu.
tak, taniec, w swojej istocie, polega na wyrażaniu głębokiej, gardłowej emocjonalności, która dociera do samego rdzenia nas. To sprawia, że nasze ruchy się poruszają.
w tańcu naszym celem jest wyrażanie emocji, komunikowanie się fizycznie, umożliwienie tym uczuciom poruszania się przez ciało, poza ciałem, a tym samym poruszanie innych.
jakie to potężne?
a jednak sposób, w jaki zwykle trenujemy tancerzy, jest tak oderwany od tego. Oddzielamy technikę od ekspresji, skupiamy się niemal wyłącznie na fizycznych elementach siły, elastyczności, kształtu, linii & formy, a następnie denerwujemy się, gdy nasi absolwenci nie wiedzą, jak wyróżnić się na przesłuchaniach, inspirować choreografów, być kreatywnym i ekspresyjnym, intensywnym i poruszającym.
może dlatego, że nie uczymy ich tańczyć w emocjonalny sposób.
może dlatego, że zapominamy, że emocje są w rzeczywistości zawarte w naszym fizycznym ciele i są główną częścią tego, jak się poruszamy.
emocje są ucieleśnieniem
Lisa Howell, fizjoterapeutka tańca z baletowego bloga opublikowała w zeszłym tygodniu świetny artykuł o postawie i emocjach.
emocje to nie tylko idea w twojej głowie, są one fizycznie wcielone. Sposób, w jaki się czujesz, wpływa na sposób, w jaki trzymasz swoje ciało. Na przykład, jeśli jesteś niespokojny, prawdopodobnie będziesz spięty, jeśli jesteś pewien, że staniesz wysoki i spokojny, jeśli jesteś przygnębiony, załamiesz się.
ponieważ emocje są ucieleśnieniem, mają one wpływ na rzeczy, które w tańcu są zwykle rozpatrywane w kategoriach czysto fizycznych, takich jak postawa, linia, koordynacja i kontuzja.
emocje mogą być również kluczem do rozwijania niektórych z bardziej nieuchwytnych elementów, które posiadają wielcy tancerze, ale które mogą być tak trudne do określenia i nauczenia: rzeczy takie jak przedstawianie piękna & łatwość, swoboda ruchów, pewność siebie, podejmowanie ryzyka, kreatywność, intensywność.
często myślimy, że te rzeczy są wrodzone, tancerz albo rodzi się z naturalnym sposobem, albo nie. Chociaż prawdą jest, że niektórzy tancerze są naturalnie bardziej intuicyjni i mają tendencję do emocjonalnej autentyczności, z pewnością jest to umiejętność, którą można się nauczyć i rozwinąć.
ucząc tancerzy rozumienia, posiadania i ujawniania interakcji między ich emocjami a ich ciałami w tańcu, nauczyciele mogą umożliwić tancerzom rozwijanie pasji i celu w ich ruchach, które mogą sprawić, że nawet przeciętni tancerze naprawdę się poruszają.
jak więc nauczyciel może zacząć wydobywać emocje w ruchach swoich tancerzy?
oto kilka pomysłów:
1) Rozpocznij każde zajęcia emocjonalnym czekiem.
niech twoi tancerze zamkną oczy i zastanowią się:
- jak się teraz czują
- gdzie i jak odczuwają to uczucie w swoich ciałach
- jak to uczucie może poruszać się/wychodzić z ich ciała w dzisiejszej klasie
niezależnie od tego, w jakim nastroju jest tancerz, czy jest szczęśliwy, smutny, sfrustrowany, zazdrosny, znudzony, przestraszony… te nastroje mogą być kierowane na kreatywność poprzez ich ciało i ruchy
2) zachęcaj tancerzy do „puszczania i naprawdę tańczenia” w każdej klasie, nie tylko w końcowych etapach przed występami i egzaminami
3) zachęcaj tancerzy do „przymierzania” różnych słów uczuć w kombinacji, krok lub pozowanie, nad którymi pracujesz, aby zobaczyć, jak wpływa to na jakość ich ruchu i pewność siebie. Poproś tancerzy, aby znaleźli słowo, które pasuje do tego, jak się czują, gdy tańczą w najlepszym wydaniu.
4) rozważ rolę emocji w kwestiach fizycznych: oceniając słabości techniczne, urazy i napięcie fizyczne, oprócz patrzenia na czynniki bio-mechaniczne, zastanów się również, czy mogą istnieć jakieś emocjonalne powody, dla których tancerze trzymają swoje ciało w ten sposób.
5) Uczyń studio Tańca bezpiecznym środowiskiem (wolnym od osądzania i ośmieszania), w którym tancerze mogą ćwiczyć bycie wrażliwymi, otwartymi, zintegrowanymi i namiętnymi.
to wszystko w dzisiejszym poście, w części 2 poznamy czynniki, które sprawiają, że emocjonalnie „utknęliśmy” w naszym tańcu i jak stać się bardziej autentycznym w swojej wypowiedzi.