czy muzyka zawsze była twoją pasją? Czy uważasz, że Twój śpiewający głos jest jednym z twoich największych atutów? Jeśli odpowiedź na oba te pytania brzmi „tak”, to masz dwa fantastyczne powody, aby zostać trenerem wokalnym!
śpiew to codzienna aktywność wielu osób, czy to pod prysznicem, zmywanie naczyń, próby z chórem lub udział w spektaklach Teatru Muzycznego.
dla tych, którzy robią karierę z pasji do piosenki, pomaganie innym, którzy uczą się śpiewać, jest wspaniałą okazją do dzielenia się pasją i zachwycania innych.
jakie kwalifikacje są wymagane od początkujących nauczycieli śpiewu?
potrzebujesz dyplomu, aby uczyć śpiewu?
z prawnego punktu widzenia prosta odpowiedź brzmi nie.
wszystko zależy od tego, w jaki sposób chcesz uczyć śpiewu.
jeśli chcesz udzielać prywatnych lekcji śpiewu, musisz zarejestrować się jako osoba samozatrudniona, ale nie jest konieczne uzyskanie dyplomu.
jeśli chcesz pracować w Państwowej Szkole jako nauczyciel muzyki, musisz mieć co najmniej ocenę C z matematyki GCSE i egzaminów z języka angielskiego i zdobyć dyplom w odpowiednim temacie, a także uzyskać podyplomowy certyfikat edukacji (PGCE).
zanim bardziej szczegółowo przyjrzymy się konkretnym kwalifikacjom do zostania nauczycielem muzyki, ważne jest, aby pamiętać o konieczności dobrej znajomości teorii muzyki i dobrych zdolnościach muzycznych przed rozpoczęciem kariery w szkoleniu wokalnym.
Ukończenie Konserwatorium zapewni Ci najwyższy poziom kwalifikacji w wybranej przez Ciebie dziedzinie muzyki. Jednak konserwatorzy muzyczni są notorycznie selektywni, jeśli chodzi o kandydatów, a początkujący nauczyciele muzyki Zwykle ubiegają się o studia muzyczne na Uniwersytecie.
dyplom z muzyki jest prawdopodobnie lepiej dopasowany do wybranych ścieżek kariery tych, którzy chcą dostać się do coachingu wokalnego w szkole, ponieważ conservatoires zazwyczaj zapewniają szkolenie dla początkujących profesjonalnych muzyków.
studiowanie muzyki na poziomie
dla tych, którzy wiedzą, że chcą pracować w kierunku kariery muzycznej bardzo wcześnie, opcje zaczynają się otwierać od końca kariery akademickiej. Jednym z głównych kroków na drodze do profesjonalnego nauczania śpiewu jest wybór opcji poziomu a pod koniec roku 11.
oto kilka zaleceń dotyczących tego, jak każda opcja może pomóc ci w drodze do nauki.
Muzyka na poziomie
uzyskanie kwalifikacji na poziomie a w dziedzinie muzyki jest niezbędnym krokiem dla każdego, kto chce zostać profesjonalnym muzykiem lub szkolnym nauczycielem muzyki.
zawartość kursu dla muzyki na poziomie jest zróżnicowana i oferuje wiele możliwości wyrażania siebie. Na przykład, poziom muzyki studenci są oceniane w ich zdolności do wykonywania na jednym lub więcej instrumentów (w tym głosu), a także ich umiejętności kompozytorskie i ich zrozumienie teorii muzycznej i ich poziom kształcenia słuchu muzycznego.
kursy muzyczne na poziomie a zazwyczaj obejmują również ścisłe studiowanie konkretnego dzieła muzycznego. Mogą to być na przykład dwie pierwsze części pierwszej symfonii Ludwiga van Beethovena. Wiedza uczniów na temat pracy jest oceniana w formie pisemnej, ponieważ są proszeni o udzielenie odpowiedzi na pytanie dotyczące pracy w formie eseju.
oprócz części pisemnej, egzaminy muzyczne na poziomie obejmują również test umiejętności słuchania muzyki uczniów, ponieważ są odtwarzane akordy i proszeni o określenie ich związku z utworem muzycznym, a także makijażu.
zróżnicowany charakter kursów muzycznych na poziomie zapewnia studentom kończenie nauki z dobrze zaokrągloną wiedzą o świecie muzyki, a także docenianiem i zrozumieniem zawiłości kompozycji muzycznej.
a level Drama i BTEC Performing Arts
studenci szóstoklasisty, którzy zdecydują się na studia w zakresie dramatu lub Sztuk Scenicznych, również mogą pracować z muzyką w ramach swoich studiów, szczególnie jeśli interesują się teatrem muzycznym.
Sztuki sceniczne koncentrują się bardziej na śpiewaniu niż grze na instrumentach, a wykonawcy mają lepszą okazję do rozwijania swojej obecności scenicznej, a także zyskania pewności siebie we własnych umiejętnościach.
jest to szczególnie przydatne dla początkujących nauczycieli, którzy mogą eksperymentować ze swoim osobistym stylem działania i uczyć się, jak pomagać innym robić to samo.
kursy na poziomie a i BTEC w zakresie muzyki i wykonawstwa pomagają przygotować studentów, którzy chcą studiować muzykę na poziomie studiów. Zakres i metoda oceny dają uczniom smak lub to, co może nadejść w przyszłości i może pomóc im pokonać przeszkody, takie jak trema.
czy możesz studiować, aby zostać trenerem głosu na Uniwersytecie?
mimo, że nie jest to niezbędne do pracy nauczyciela głosu, zaleca się szkolenie muzyczne na poziomie studiów.
kiedy zmierzasz w kierunku kariery muzycznej, studiowanie muzyki na wysokim poziomie otworzy Cię na szerszą wiedzę o sztuce muzycznej i da ci głębsze zrozumienie dyscyplin muzycznych, które Cię interesują.
poznawanie szerszego świata muzyki może potwierdzić twoją chęć podjęcia kariery pedagogicznej lub pomóc ci odkryć nową pasję.
na uniwersytetach i w konserwatoriach, podobnie jak niżej w karierze edukacyjnej każdego studenta, nauczanie koncentruje się na praktyce instrumentu (w tym głosu), a także teorii muzyki.
poza tym można również studiować:
- historia muzyki
- kompozycja muzyczna
- aranżacja orkiestrowa lub Chóralna
Konserwatorianie są notorycznie surowi, jeśli chodzi o rekrutację, a nawet na uniwersytety, poziom umiejętności w instrumencie powinien być bardzo wysoki.
jako przedmiot studiów, muzyka jest niezwykle praktyczna do studiowania. Studenci są zobowiązani do występów, a także prowadzenia występów jako dyrygenci lub chórmistrzowie. Muzyczne umiejętności przywódcze wykazane na Uniwersytecie są przydatne dla przyszłych nauczycieli, którzy mogą zobaczyć się w czołówce zespołów.
dowiedz się, jak ustawić stawki za lekcje śpiewu.
dołączenie do serwisu nauczania muzyki
inną opcją dla tych, którzy chcieliby uczyć śpiewu, jest dołączenie do serwisu muzycznego. Regionalne Usługi muzyczne zapewniają lekcje gry na instrumentach muzycznych i głosu dzieciom ze szkół podstawowych i średnich w całej Wielkiej Brytanii, a nauczyciele odwiedzają szkoły w okolicy.
Usługi muzyczne nauczyciele są wyszkolonymi profesjonalistami, którzy często prowadzą lokalne zespoły i grają dla orkiestr oprócz nauczania w swojej karierze.
w zależności od samorządu, z którym są związani, usługi nauczania muzyki oferują szereg opcji, które mogą obejmować:
- słuchanie i sesje wprowadzające dla małych dzieci
- prywatna nauka gry na instrumentach
- grupowe lekcje gry na instrumentach
- chóry klasowe
szeroki zakres usług oferowanych przez takie organizacje oznacza, że nauczyciele muszą być elastyczni w podejściu do nauczania, niezależnie od tego, czy ich usługi są wymagane w ramach krajowego programu nauczania, czy jako zajęcia pozalekcyjne. Dowiedz się, jak przygotować lekcje śpiewu i uzyskać odpowiedni sprzęt do zajęć śpiewu.
jako profesjonalni muzycy nauczyciele usług muzycznych powinni być w stanie udowodnić swoje kompetencje w zakresie wybranego instrumentu za pomocą certyfikatów, takich jak stopnie i dyplomy ABRSM.
możliwości nauczania śpiewu są ogromne, niezależnie od poziomu kwalifikacji nauczyciela.
aby zrealizować swój potencjał jako nauczyciel śpiewu domowego, dobrym pomysłem jest jak najlepiej wykorzystać swoje osobiste doświadczenia (jako student muzyki, chórmistrz lub wykonawca) i czerpać inspirację z części muzyki, które kochasz, w tym preferowanych stylów muzycznych (takich jak jazz, klasyka lub gospel).
to sprawi, że będziesz motywowany w swojej pracy, aby pomóc swoim uczniom w kontroli oddechu, vibrato, przechodząc od klatki piersiowej do głosu głowy, używając membrany i poprawiając jakość dźwięku i ogólną pewność siebie, gdy uczą się śpiewać i kwitnąć jako wokalista.
nauczyciele śpiewu w szczególności mają obowiązek uczyć swoich uczniów o zachowaniu zdrowia głosu za pomocą odpowiednich rozgrzewek, ćwiczeń oddechowych i technik śpiewu, aby uniknąć ryzyka wysiłku głosu, próbując osiągnąć zbyt wysoki ton. Jest to atrakcyjna opcja dla byłych nauczycieli muzyki poszukujących pracy dla byłych nauczycieli.
poszukuje pracy korepetytora.
bycie nauczycielem polega na stawianiu uczniów na czele swojej wiedzy i dawaniu im wiedzy i umiejętności potrzebnych do odniesienia sukcesu w karierze muzycznej.
tak więc odpowiedź na pytanie, czy wymagane są jakieś określone kwalifikacje do nauczania śpiewu, zależy od wybranej dziedziny i aspiracji nauczyciela. Jedno jest jednak zawsze takie samo: Twoje własne zdolności muzyczne muszą być fantastyczne, jeśli chcesz pomóc innym osiągnąć sukces śpiewu.