seria o historii projektowania powierzchni autorstwa Julie Gibbons.
William Morris (1834-1896) jest obecnie najbardziej znany jako projektant wystawnych wzorów tkanin i tapet, ale był czymś więcej.
znany również jako pisarz i poeta, tłumacz, działacz społeczny, drukarz i farbiarz, Morris początkowo kształcił się jako architekt i miał wczesne ambicje zostać malarzem.
jego wzory tkanin i tapet były rewolucyjne w tamtych czasach i zupełnie sprzeczne z modą na iluzję i przesadę. Wyróżniały się miękkimi, płaskimi kolorami, stylizowanymi naturalnymi formami, symetrią i wyczuciem porządku. Stworzył strukturę poprzez swoje projekty, budując silne, rytmiczne i płynne linie z kształtów liści, winorośli i gałęzi, a często nakładał główny wzór na mniejszy, recesywny wzór tła, aby wypełnić przestrzeń projektową.
„Żadna delikatność nie jest zbyt duża w rysowaniu krzywych wzoru, Żadna troska o uzyskanie linii od pierwszej nie może zostać odrzucona, ponieważ piękno szczegółów nie może później wyleczyć żadnych wad.”
zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu-Tapeta Acanthus; ptak & Anemone textile; tapeta z podwójnym Konarem; projekt płytki; Róża & Thistle textile; Tapeta Nagietkowa {kredyty obrazkowe – Wszystkie zdjęcia z http://collections.vam.ac.uk }
Morris dorastał w Anglii, jako syn zamożnej rodziny z klasy średniej. Podczas pobytu w Oksfordzie zaprzyjaźnił się z artystami z grupy Prerafaelitów, m.in. z Edwardem Burne-Jonesem, a później z Dante Gabrielem Rossettim. Grupa ta była zaangażowana w reformę sztuki i podtrzymywała zalety stylów gotyckich i średniowiecznych ze względu na ich bogatą kolorystykę i obfite detale. Idee Prerafaelitów głęboko zakorzeniły poglądy Morrisa na sztukę.
około 1860 roku zaangażował swojego przyjaciela i architekta Phillipa Webba do zaprojektowania nowego domu dla niego i jego żony Jane Burden. Następnie wraz ze swymi Prerafaelitowymi przyjaciółmi umeblował i udekorował nową siedzibę. Było to tak przyjemne doświadczenie, że postanowili założyć własną firmę w Londynie, dostarczającą szereg artykułów wyposażenia wnętrz-haftów, zastawy stołowej, mebli, witraży i płytek (początkowo nazywanych Morris, Marshall, Faulkner & Co – później po prostu Morris & co). To również z powodu niemożności znalezienia tapet, które spodobały mu się na tyle do własnego domu, że Morris zwrócił się ku projektowaniu własnych, a te zostały dodane do katalogu firm.
na jego estetykę wpłynął również polityczny punkt widzenia. Jawny socjalista, Morris mówił i pisał na ten temat przez cały okres swojego życia i był dość wpływowy w historii socjalizmu w Anglii. Socjalizm w sztuce tłumaczył dla niego równość sztuki, rzemiosła i designu, Wartość dobrego rzemiosła i ideę, że dobry design powinien być dostępny dla wszystkich, a nie tylko bogatych. W rzeczywistości te idee nie mogły ze sobą współpracować w kapitalistycznym społeczeństwie, a to stawało się dla niego coraz bardziej bolesną filozoficzną walką, kiedy stało się jasne, że pięknie wykonane ręcznie wyroby jego warsztatu mogą być zapewnione tylko przez bogatą burżuazję.
Morris miał głęboki szacunek dla rzemiosła, a oprócz badania, stosowania i promowania tradycyjnych metod barwienia i drukowania, odegrał kluczową rolę w ożywieniu wielu starych technik, takich jak druk blokowy. Posługiwał się również technikami z innych kultur; najważniejszą z nich była metoda wyładowania indygo ze Wschodu, którą często stosował i podziwiał za jej wyrazistość i szczegółowość. Odrzucił również surową chemiczną barwniki anilinowe, preferując bogactwo naturalnych barwników roślinnych.
zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu : the Strawberry Thief textile; Pimpernel wallpaper; Vine wallpaper; Christchurch wallpaper; Jasmine wallpaper {Image credits-Wszystkie zdjęcia z http://collections.vam.ac.uk }
pomiędzy swoimi politycznymi wypowiedziami i pracą z Morrisem & Co, znalazł czas na pracę z kolegą tłumaczącym Islandzkie opowieści folklorystyczne i średniowieczne teksty angielskie, a także napisał liczne wiersze, zbiory opowiadań i powieści. Morris założył Kelmscott Press w 1891 roku, która wydała arcydzieło projektowania książek – ilustrowane wydanie dzieł Geoffreya Chaucera. W chwili śmierci był najbardziej pamiętany za pisanie, zwłaszcza uznanej utopijnej beletrystyki „wieści znikąd”.
jego projekty tekstylne nadal cieszą się ogromną popularnością i wiele z nich pozostaje w produkcji do dziś.