Historia Tańca Towarzyskiego
historia tańca towarzyskiego to fascynująca historia muzyki i twórczego ruchu łączącego się synergicznie w czasie, tworząc to, co znamy i kochamy dzisiaj jako towarzyski taniec towarzyski i dancesport. Jako tancerze lub początkujący tancerze, zrozumienie początków naszego rzemiosła może pomóc nam zwiększyć uznanie dla tego, gdzie dziś jest taniec towarzyski, a także czerpać inspirację z historii naszych ulubionych stylów tańca.
chociaż ten post na blogu może być naprawdę nowatorski, chcemy zaoferować Ci krótki zarys, aby zgłębić ogólną ideę historii tańca towarzyskiego. Od początku swojego istnienia taniec towarzyski był inspirowany historycznymi wyborami muzycznymi, a muzyka inspirowana tym, co stworzyli tancerze. To wyjątkowe partnerstwo jest doskonałym przypomnieniem, że te historie są pełne kultury, historii i stylów życia z całego świata.
wczesne początki
początki tańca towarzyskiego pojawiły się po raz pierwszy w XVI—wiecznej Europie-francuski filozof Michel de Montaigne napisał o tańcu, który zaobserwował w 1580 roku w Augsburgu w Niemczech, gdzie tancerze poruszali się tak blisko siebie, że ich twarze dotykały. Walc, uważany za najstarszy tradycyjny taniec towarzyski, powstał jako styl tańca, z którego korzystały niższe klasy. Około 1750 roku taniec par zwany „Walzer” został spopularyzowany przez chłopów Bawarii, Tyrolu i Styrii. Tańczony w ¾ razy, ostatecznie rozprzestrzenił się ze wsi, na przedmieścia, a w końcu na europejskie miasta.
gdy taniec towarzyski wkraczał do miast, klasy wyższe tańczyły menuety (okazałe tańce towarzyskie z XVIII wieku) do muzyki Mozarta, Haydna i Haendla. Style wyższych i niższych klas mieszały się, gdy szlachta, znudzona menuetami, odeszła, aby wziąć udział w Kulach swoich sług; gdy chłopi i szlachta tańczyli razem, powieściopisarze liczyli i włączali elementy tego walca do swojego pisma, często przedstawiając go jako bezwstydnego i nieprzyzwoitego.
jednak, być może zaskakujący dla arystokratów i pisarzy, Walc rozrósł się w Wiedniu, szybko dotarł do Anglii i został wprowadzony do zwykłych ludzi przez żołnierzy piechoty na początku XIX wieku. gdy Kompozytorzy podchwycili popularny styl tańca, tacy jak Johann Strauss i Franz Lanner pomogli zwiększyć popularność walca ¾ – krotnego w całej Austrii i Niemczech. Już nie był uważany za skandaliczny lub Nieprzyzwoity, taniec był najbardziej popularny na spotkaniach towarzyskich i imprezach w całej Europie, chwalony przez autorów za wdzięk i piękno.
na całym świecie pojawiły się inne formy tańca towarzyskiego. Podczas gdy pochodzenie Merengue są kwestionowane przez historyków, niektórzy przypisują jego powstanie na początku XVII wieku afrykańskim niewolnikom z Dominikany, którzy łączyli afrykańskie i francuskie tańce Menuet. Po obejrzeniu, jak arystokraci tańczą stoickie, walcowe tańce podczas imprez, naśladowali te tańce, biorąc kawałki tego, co im się podobało, zwiększali tempo i dodawali własną muzykę i rytm. Do 1850 roku Merengue był tańczony przy każdej okazji towarzyskiej w Republice Dominikany i sąsiednich krajach karaibskich i południowoamerykańskich. Dobrze nadaje się do zatłoczonych pokoi lub małych pomieszczeń, Merengue został wprowadzony do Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy w Nowym Jorku i był łatwy do tańca w tętniących życiem barach lub klubach.
przełom wieku
na przełomie wieku wiele stylów tańca rozkwitło we wszystkich częściach świata.
na ulicach Buenos Aires w Argentynie taniec i muzyka Tanga rozwijały się razem, zwiększając swoją popularność w szybkim tempie. W rzeczywistości wiele instrumentów stało się nawet znanych jako tradycyjne instrumenty „Tango” – gitara, Bandoneon (Akordeon tanga) i zespoły zespołowe, w tym skrzypce, fortepian, flet i bas. Na początku XX wieku Tango dotarło do Nowego Jorku i Paryża, rozszerzając się zarówno na tancerzy niższej klasy w tych obszarach, jak i zamożną argentyńską młodzież podróżującą po innych częściach świata, szukającą komfortu muzyki i tańca ze swojego kraju. Tango stało się modnym tańcem i stylem muzycznym, a wkrótce było często tańczone w Europie i Ameryce Północnej. Tango Północnoamerykańskie początkowo nieco odbiegało od argentyńskiego i z czasem stało się bardziej wyjątkowe. Dziś tempo muzyki i ruchu tancerzy musi być szybsze i zwykle rytm 2/4 lub 4/4.
w Stanach Zjednoczonych, zainspirowany tańcami ragtime, gładki i podróżujący taniec o nazwie Foxtrot został nazwany na cześć artysty i Aktora wodewilu Harry ’ ego Foxa. Około 1914 roku Harry zazwyczaj wykonywał kroki kłusowe do muzyki ragtime w jednym ze swoich przedstawień teatralnych w Nowym Jorku, zyskując na tańcu nazwę „Fox’ s Trot”. Mąż i żona aktorzy, Vern i Irene Castle, również pomogli spopularyzować i udoskonalić taniec po pojawieniu się w broadwayowskim Show, Watch Your Step, w 1914 roku.
w latach dwudziestych energiczny taniec inspirowany współczesną muzyką jazzową i spopularyzowany przez czarnych Amerykanów stał się znany jako Swing. Podobnie jak tango, Muzyka i taniec ewoluowały razem, a Swing pojawił się w wielu innych stylach-Lindy Hop, Shag i Charleston. Szybcy, bardziej skoczni tancerze swingowi, tacy jak Norma „Queen of Swing” Miller, zaprezentowali Jitterbug i Lindy Hop, z niesamowitymi pokazami lub drgającymi ruchami podczas tańca. Podczas gdy Lindy Hop i inne style Swing są nadal tańczone w całym kraju, w Ballroom dzisiaj, najbardziej popularne style swing są zdefiniowane jako” East Coast „i” West Coast ” Swing.
wszystkie te nowe formy tańca partnerskiego zaczęły ewoluować na początku XX wieku, nastąpił nowy narodziny tańca towarzyskiego, w tym wielu z tych stylów. Ponieważ sztuka stała się integralną częścią wielu historii amerykańskiego pochodzenia, tancerze i inni artyści stali się popularni w mediach. Gwiazdy Hollywood Fred Astaire i Ginger Rogers to dopiero początek tanecznej współpracy, która sprawiła, że świat się zakochał. Między ich związkiem na parkiecie, umiejętnością poruszania się jako jedność z muzyką, a tworzeniem układów, które widzowie pamiętają na długie lata, tancerze tacy są punktem kulminacyjnym pasji naszego kraju do tańca partnerskiego.
w latach 40.początki Mambo pokazały wielką współpracę między tańcem i muzyką. Liderzy zespołu, zaczynając grać nową formę muzyki Mambo, opracowali bardzo kreatywny i ekspresyjny taniec oparty na ich nowym stylu muzycznym. Podczas gdy taniec ten dawał ludziom swobodę poruszania ciałem w rytm muzyki, charakteryzował się również skomplikowaną pracą nóg i ciekawymi wzorami. Mambo stało się tak popularne, że portorykański tancerz Pedro Aguilar, który stał się znany jako „Cuban Pete”, napisał nawet piosenki o nim i sposobie, w jaki skończył Mambo, tworząc sobie przydomek. Mimo że nie pochodził z Nowego Jorku, wprowadził swój styl taneczny i ekscentryczne zdolności taneczne do Klubu Palladium w Nowym Jorku. Znany jest historycznie jako „największy tancerz Mambo w historii”, tytuł ten nadał mu Tito Puente, supergwiazda latynoskiej muzyki tanecznej.
obok Mambo, Kubańska Rumba była niezwykle popularnym tańcem w otoczeniu klubowym lub na ulicach, tańczonym do muzyki lokalnych artystów w Ameryce Łacińskiej. Podobnie jak Mambo, Rumba jest zarówno stylem rytmu muzycznego, jak i Tańca. Pochodzący z Afryki, ten styl tańca i muzyki został sprowadzony do Ameryki Łacińskiej poprzez Afrykański handel niewolnikami na Kubę. W Afryce Rumba zaczęła się jako szybki taniec, z dużymi akcjami biodrowymi, rzekomo reprezentującymi „Pogoń” zalotów. „Syn”, popularny taniec kubański, był podobny styl tańca do rumby, ale był wolniejszy i bardziej skompresowany. Zamożna Klasa Kubańska tańczyła również inny styl do muzyki rumby, zwany „Danzon”, gdzie ruchy bioder były znacznie mniejsze i tworzone przez zginanie i prostowanie kolan. Wraz ze wzrostem popularności rumby w Ameryce Południowej, style zaczęły się mieszać. Rumba, którą znamy dzisiaj, jest połączeniem części każdej z tych historii, a nawet jest tańczona konkurencyjnie zarówno w kategoriach amerykańskich, jak i międzynarodowych.
Taniec Towarzyski dzisiaj
w ciągu kolejnych lat w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie powstały ciała kierownicze tańca towarzyskiego, aby współpracować na arenie międzynarodowej i produkować konkurencyjne wydarzenia taneczne. Dziś taniec towarzyski jest zjawiskiem jako aktywność społeczna, a także konkurencyjna Jednostka, dostarczająca najbardziej utalentowanych sportowców naszego kraju, ponieważ łączą elitarne wykonanie umiejętności z piękną formą sztuki. Ten rosnący trend tańca towarzyskiego został tylko zwiększony, ponieważ popularność programów telewizyjnych, takich jak taniec z gwiazdami, wzrosła. Taniec towarzyski to wyjątkowa okazja do poruszania się, dzielenia się ruchem z innymi i pokazywania kreatywności.