jak działają akordy gitarowe

gitarzyści grają akordy. Jest to prawdopodobnie najczęstsza rola gitarzystów, w różnych gatunkach, poziomach doświadczenia i stylach. Początkujący może zacząć tworzyć znaczącą muzykę z zaledwie dwoma akordami, podczas gdy nerd jazzowy może eksplorować akordy w poszukiwaniu unikalnych i interesujących harmonii i dźwięków.

wszystko to oznacza, że akordy stanowią bardzo ważną część arsenału każdego gitarzysty.

zanim przejdziemy dalej, pozwólcie, że przedstawię wam, na czym polega ta lekcja . Ta lekcja jest właściwie pierwszą lekcją z serii lekcji. W tej serii lekcji będziemy badać akordy, od absolutnych podstaw tego, jakie akordy są i jak są używane, po dość zaawansowane koncepcje, takie jak granie akordów jazzowych i konstruowanie własnych dźwięków. Oto lista lekcji z tej serii. Linki będą aktualizowane wraz z publikacją lekcji:

• podstawowe akordy (ta lekcja)
• akordy Barre ’ a
• akordy zawieszone
• podstawowe akordy jazzowe
• kompletny przewodnik po nazwach akordów gitarowych
• upuść 2 akordy

Kto czy ta seria lekcji ma na celu?

te lekcje są zaprojektowane tak, aby poprowadzić Cię od absolutnych podstaw akordów do dość zaawansowanych pojęć, dlatego bez względu na to, gdzie jesteś z grą i wiedzą na temat akordów, będziesz w stanie wskoczyć od razu na poziomie, który najbardziej Ci odpowiada. Jak widać z powyższej listy, każdy znajdzie coś dla siebie. W każdej lekcji znajdziesz również linki do innych lekcji dodatkowych.

czym są akordy?

zanim przejdziemy do praktycznej strony grania akordów, warto krótko określić, czym są akordy. Mówiąc najprościej, akord jest po prostu kombinacją trzech lub więcej dźwięków. Za każdym razem, gdy gramy trzy lub więcej dźwięków w kombinacji, gramy akord. Nadajemy akordom konkretne etykiety, na podstawie zawartych w nich nut. Etykiety te informują nas o właściwościach każdego akordu i pomagają nam szybko je przywołać.

Dlaczego Akordy Gitarowe Są Tak Ważne?

z bardzo ogólnego i praktycznego punktu widzenia akordy są ważne, ponieważ często stanowią kręgosłup pieśni. Jeśli weźmiesz dowolny utwór popowy, rockowy lub dowolny utwór muzyczny z najbardziej znanych gatunków, najprawdopodobniej będzie melodia i harmonia. Melodia odnosi się do głównej części utworu, która jest często śpiewana (lub grana przez instrument prowadzący itp.). Harmonia (zwykle z udziałem akordów) jest rolą drugoplanową. Jest to zbyt uproszczone podsumowanie i wkrótce przyjrzymy się temu bardziej szczegółowo, ale na razie wystarczy.

jedną z wielkich rzeczy na temat akordów jest to, że z zaledwie kilkoma z nich możesz zacząć tworzyć muzykę. Prawdopodobnie słyszałeś, że z zaledwie trzema akordami możesz zagrać tysiące piosenek. To nie jest przesada. W rzeczywistości, prawdopodobnie można odtworzyć tysiące utworów z zaledwie dwóch akordów. Na przykład wielu autorów piosenek uczy się tylko kilku akordów, ponieważ z zaledwie kilkoma akordami teoretycznie można skomponować nieskończoną liczbę piosenek.

teoria akordów może być szeroko analizowana. Możesz dowiedzieć się, jak są zbudowane i dlaczego niektóre akordy działają tak, jak działają. Omówimy trochę teorii akordów w przyszłych lekcjach, ale na razie będziemy trzymać się (głównie) praktycznej strony faktycznej nauki i grania akordów. Nauka o teorii akordów jest dobra i dobra, ale może to być trudne i niepotrzebne rozproszenie uwagi, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś akordów. Dobrym podejściem jest nauczenie się grać niektóre akordy i używać ich w kontekście muzycznym. Następnie, gdy będziesz gotowy, aby zagłębić się w teorię stojącą za akordami, koncepcje będą o wiele bardziej dostępne.

używanie diagramów akordów do nauki akordów

jak wspomniałem wcześniej, akordy obejmują odtwarzanie więcej niż jednej nuty w tym samym czasie. Na gitarze zwykle polega to na przytrzymywaniu wielu nut naraz różnymi palcami. W ten sposób tworzy obserwowalny „kształt”, dlatego często odnoszą się do „kształty akordów”, gdy mówimy o akordów gitarowych. Najczęstszym sposobem dokumentowania tych kształtów akordów jest użycie „diagramów akordów”. Zróbmy przykład.

oto akord D-dur (nie martw się jeszcze o to, co znaczą etykiety akordów), zapisany jako diagram akordów:

na tym diagramie pionowe linie reprezentują 6 strun gitary, podczas gdy poziome linie reprezentują progi. Kółka z cyframi reprezentują palce.

diagramy akordów zwykle nie zawierają adnotacji, ale ze względu na ułatwienie zrozumienia powyższego diagramu, oto ten sam diagram akordów, ze znakami wskazującymi, gdzie znajdują się struny i progi.

każdy palec lewej ręki (zakreślona liczba) siedzi na określonej strunie (linie pionowe) i na określonej progu (linie poziome). Dlatego, aby odtworzyć powyższy kształt (akord), wystarczy umieścić każdy palec na odpowiedniej strunie i progu. W przypadku strun, które nie mają przypisanych palców, odtwarzasz strunę tylko wtedy, gdy obok niej znajduje się okrąg. Jeśli zamiast tego jest krzyż obok, nie grasz struny.

umiejętność czytania diagramów akordów jest niezbędna, jeśli chcesz rozwijać swoją grę akordów. Istnieje duża szansa, że już wiesz, jak to zrobić przed przeczytaniem tej lekcji. Jeśli nie, miejmy nadzieję, że powyższy krótki przewodnik jest wszystkim, czego potrzebujesz. Jednak napisałem już bardzo szczegółowy przewodnik na temat czytania diagramów akordów, więc jeśli potrzebujesz bardziej rozbudowanego wyjaśnienia, przeczytaj poniższą lekcję na temat czytania diagramów akordów.

używanie dwóch akordów do tworzenia muzyki

to, co teraz zrobimy, to przyjrzeć się dwóm akordom i zademonstrować, jak można je wykorzystać do tworzenia muzyki na różne sposoby. Akordy, których użyjemy to A-dur i E-dur, które nazywamy po prostu A i E (wkrótce omówimy etykiety).

Obserwuj diagramy akordów A i E:

akord Durowy

Oto nuty / tabulatory dla każdego akordu, na wypadek, gdybyś chciał się upewnić, że grasz odpowiednie nuty:

oto, jak każdy akord brzmi, gdy raz uderzony.

E-Dur:

A Major:

same w sobie te akordy brzmią dość prosto. Nieskończone możliwości stają się widoczne, gdy zaczynasz łączyć akordy, tworząc tak zwane „progresje akordów”. Posłuchaj następujących przykładów E-dur i A-dur granych na różne sposoby. Tylko akordy E i a zostaną użyte, ale będą odtwarzane przy użyciu różnych stylów, tempów i rytmów.

E do A – przykład 1:

E do A-przykład 2:

E do A-przykład 3:

jak słychać, dość duża różnorodność jest możliwa tylko przy dwóch akordach.

pamiętaj, że z tymi przykładami akordy były izolowane. Zazwyczaj akordy są używane jako tło utworu (harmonia), podczas gdy coś innego jest punktem skupienia (melodia), takim jak wokal lub inny instrument. Oznacza to, że nie tylko możemy używać dwóch akordów na nieskończoną różnorodność sposobów, ale dwie identyczne progresje akordów mogą być rzeczywiście użyte w dwóch (lub więcej) zupełnie różnych utworach. Dzieje się tak dlatego, że podczas gdy akordy mogą pozostać takie same od piosenki do piosenki, melodia może być inna, a zatem same utwory brzmią inaczej.

wszystko po to, aby podkreślić fakt, że nie potrzeba wielu akordów, aby tworzyć sensowną muzykę. Akordy są najczęściej klejem, który trzyma muzykę razem. Dzięki dwóm akordom możesz dosłownie grać lub komponować tysiące piosenek.

Ile Akordów Gitarowych Powinieneś Się Nauczyć?

cieszę się, że pytasz. Można zrobić całkiem sporo z zaledwie dwoma akordami. W przypadku trzech możliwości są wykładniczo większe. Z czterema, jeszcze bardziej. W rzeczywistości jest to dość niesamowite, jak wiele piosenek pop zostało napisanych tylko z trzema lub czterema piosenkami (wystarczy google 3-chord songs lub 4-chord songs, jeśli chcesz mieć pomysł).

chociaż nie znasz zbyt wielu akordów, im więcej się uczysz, tym większe są możliwości, więc powinieneś nauczyć się jak najwięcej.

„potrzebujesz tylko kilku, ale powinieneś nauczyć się jak najwięcej” – to oczywiście niejasne i nieprzydatne stwierdzenie. Dlatego właśnie powstała ta seria lekcji. Chociaż teoretycznie można nauczyć się tysięcy akordów, istnieje naturalna hierarchia akordów, która istnieje, oparta na różnych kategoriach akordów. Chociaż te kategorie są przybliżone, są one oparte na częstotliwości użycia i wymagań technicznych, co pozwoli ci podejść do akordów w logicznym, stopniowym postępie.

istnieje korelacja między tym, jak powszechny jest akord, a tym, jak łatwo jest grać, ogólnie rzecz biorąc. To nie jest trudna i szybka zasada, to tak naprawdę tylko przypadkowa obserwacja, ale daje nam to ścieżkę do nauki akordów – zacznij od prostych (i zwykłych) akordów i dodaj więcej kategorii akordów, gdy rozwijasz swoją grę akordów.

oto (szorstka) hierarchia akordów:

• otwarte akordy
• akordy Barre ’ a
• podstawowe akordy jazzowe
• prawie wszystko inne

ponownie, jest to szorstki sposób kategoryzowania akordów na podstawie częstotliwości i trudności, ale zapewnia logiczną i jasną ścieżkę do zbliżania się do rozwoju akordów. W tej lekcji skupimy się na akordach otwartych:

akordach otwartych

akordy otwarte to po prostu akordy, które zawierają przynajmniej jeden otwarty ciąg. Otwarta struna to struna, która jest odtwarzana bez żadnych nut (na tej konkretnej strunie) lewą ręką. Akordy A-dur i E-dur, które przyjrzeliśmy się wcześniej, zawierają otwarte struny, dlatego są uważane za „otwarte akordy”. Zawierają one również nuty fretted, ale włączenie co najmniej jednego otwartego ciągu oznacza, że należą one do kategorii akordów otwartych.

akordy otwarte to kategoria sama w sobie, z kilku powodów. Fakt, że zawierają one otwarte ciągi znaków nie jest tylko arbitralnym rozróżnieniem. Otwarte struny nadają akordom pewną jakość rezonansową, co czyni je bardzo skutecznymi do brzdąkania. Innym powodem, dla którego otwarte akordy otrzymują specjalne wyróżnienie, jest to, że są one na ogół łatwiejsze do gry niż inne akordy. Każda struna, która jest napięta, wymaga lewego palca, aby wykonać pewną pracę, aby brzmiała. Kiedy grasz otwartą strunę, palce lewej ręki po prostu muszą trzymać się z dala od drogi (chociaż czasami może to być wyzwanie, gdy próbujesz denerwować nuty na innych strunach). To połączenie łatwości i jakości sprawia, że otwarte akordy są oczywistą kategorią na początek, gdy skaczą w świat akordów.

ile otwartych akordów można się nauczyć? Technicznie rzecz biorąc, każdy akord zawierający strunę otwartą jest akordem otwartym, dlatego istnieje wiele teoretycznych możliwości. Istnieje jednak 15 akordów, które są używane znacznie częściej niż jakiekolwiek inne i stały się podstawową grupą otwartych akordów.

15 otwartych akordów powinieneś się nauczyć

15 otwartych akordów, których używamy najczęściej (i dlatego powinieneś postawić sobie za cel poznanie ich jako pierwszych) są następujące:

A – dur

C-dur

D-dur

E-dur

F-dur

jako nuta boczna-F-dur technicznie nie jest akordem otwartym, ponieważ nie zawiera żadnych otwartych strun, ale jest używany tak często z innymi akordami otwartymi na powyższej liście, że zasadniczo jest należy do tej grupy 15.

te 15 akordów są najczęściej używane otwarte akordy, które są odtwarzane na gitarze. Jeśli nauczysz się tych akordów, przejdziesz długą drogę, aby móc grać wiele popularnych piosenek. Za każdym razem, gdy chcesz nauczyć się piosenki, która ma otwarte akordy, możesz się założyć, że będziesz już zaznajomiony z wymaganymi akordami, jeśli znasz powyższe akordy.

jak powinieneś nauczyć się tych 15 akordów? Dobrym podejściem jest po prostu zacząć od trzech akordów i wygodnie poruszać się od jednego do drugiego. Idealnie byłoby odtwarzać utwory i ćwiczenia, które wykorzystują tylko trzy akordy, nad którymi pracujesz.

powiedzmy na przykład, że zaczynasz od akordów E, D i A. Powinieneś spędzać czas na oswajaniu się z akordami indywidualnie, a następnie ćwiczyć swobodne poruszanie się z jednego akordu na drugi, bez stosowania żadnego konkretnego rytmu. Zapamiętywanie akordów jest konieczne. Nie możesz oczekiwać, że będziesz mógł swobodnie poruszać się z jednego akordu na drugi, jeśli próbujesz odczytać akordy ze strony (lub ekranu) w trakcie podróży. Gdy zaczniesz czuć się komfortowo z akordami, spróbuj zastosować je do utworu muzycznego lub ćwiczenia, które wymaga użycia rytmu (może to być tak proste, jak potrzebujesz, najważniejsze jest to, że grasz akordy w czasie).

oto przykład 12-taktowego bluesa w tonacji A.

to, co widać, to zapisana progresja akordów, która jest po prostu serią akordów, napisanych w kolejności, w jakiej je odtwarzasz. Druga część to przewodnik rytmiczno-rytmiczny. Posłuchaj poniższych przykładów.

12 Bar Blues-przykład 1:

12 Bar Blues-przykład 2:

istnieją dwa przykłady progresji akordów, które są odtwarzane. Pierwszy polega na uderzaniu każdego akordu progresji akordu cztery razy (a cztery razy, d cztery razy, a cztery razy, a cztery razy). Drugi przykład to ta sama progresja akordów, ale używany jest rytm i bicie jest Tym, który widzisz powyżej.

posłuchaj, a potem sam spróbuj.

jeśli nie jesteś pewien, jak interpretować / wykonywać rytm i bicie, możesz przeczytać następujące lekcje:

• czym jest rytm?
• związek między rytmem a biciem

rytm i bicie są kluczowymi składnikami gry akordów, ale ta lekcja (i seria lekcji) koncentruje się bardziej na samych akordach – czym są, kolejności, w jakiej powinny być poznane, właściwościach każdego akordu itp. Jest oczywiście o wiele więcej, które można by napisać o technice uszlachetniania, szybkiej zmianie między akordami, brzdąkaniu wzorów i wiele więcej. Ale te rzeczy nie są przedmiotem tej lekcji.

pisałem już obszernie o podstawach grania akordów (strumming, rhythm, changing itp.), więc jeśli dopiero zaczynasz grać akordami i chciałbyś uzyskać więcej lekcji na te podstawowe tematy, sprawdź następujące lekcje:

• jak czytać diagramy akordów
• jak ćwiczyć granie akordów
• bicie i rytm

kilka akordów prowadzi do wielu

gdy zaczniesz być pewny siebie z kilkoma akordami, powinieneś dowiedzieć się więcej, a następnie zastosować nowe akordy do piosenek i ćwiczeń, w połączeniu z akordy, które są już w twoim repertuarze. Ważne jest, aby pamiętać, że pracując nad kilkoma akordami, rozwijasz umiejętności i technikę, które można przenieść na inne akordy. Z tego powodu opanowanie trzech akordów zajmuje studentom sporo czasu, ale nie jest zbyt długie, aby przejść z trzech do piętnastu akordów w stosunkowo krótkim czasie. Ponownie, jeśli chcesz zgłębić techniczną stronę gry na akordzie, skorzystaj z powyższych linków!

akordy główne Vs akordy drobne

zakończymy tę lekcję, przyglądając się etykietkom akordów – czym są i co oznaczają.

Większość akordów na powyższej liście to akordy „główne”lub ” drobne”. Te dwa rodzaje akordów są zdecydowanie najczęstsze rodzaje akordów i w rzeczywistości, większość innych akordów pochodzą w someway z dur i Moll akordów.

aby grać akordy, zwłaszcza na poziomie podstawowym, nie musisz rozumieć teorii stojącej za akordami. Można uciec z po prostu wiedząc, jak grać różne akordy, i wiedząc, jak są one nazywane.

prawdopodobnie nawet ważniejsze niż znajomość teorii stojącej za akordami jest interpretacja ich brzmienia. Muzyka jest doświadczeniem słuchowym, a wszystko może i powinno być związane z doświadczeniem słuchacza.

Zacznijmy więc od dźwięku akordu Durowego vs akordu molowego. Posłuchaj dwóch próbek audio poniżej. Pierwszy z nich to akord A-dur, który jest raz uderzany. Drugi przykład to jeden akord a-moll.

a Major:

a minor:

jak słyszycie, brzmią inaczej, ale też wywołują inną reakcję emocjonalną. Akord Durowy można opisać jako „szczęśliwy” lub „jasny”, podczas gdy akord molowy można opisać jako „smutny” lub „nastrojowy”. Jest to nieco subiektywne rozróżnienie, więc nie bój się wymyślać własnych opisów(w rzeczywistości powinieneś!), ale istnieje pewna wspólność w sposobie, w jaki muzyka jest postrzegana przez wielu ludzi, a ten podstawowy opis tego, jak brzmią akordy, jest dość standardowy.

posłuchajmy E-dur i e-moll:

E-dur:

e-moll:

podobnie jak w przypadku A-dur i a-moll, E-dur i e-moll wytwarzają ten sam rodzaj radosnego vs smutnego koloru lub nastroju. Ważne jest, aby obserwować tę różnicę, tak, że kiedy uczysz się akordów, istnieje kontekst dla etykiet, których się uczysz, w przeciwieństwie do uczenia się pozornie przypadkowych kształtów o arbitralnych nazwach.

teraz, gdy porównałeś akordy durowe i molowe z perspektywy dźwiękowej, spójrzmy na teorię stojącą za tym, co się dzieje, gdy gramy te dwa typy akordów.

akordy są zbudowane ze skal

aby zrozumieć, skąd biorą się akordy, musisz trochę zrozumieć skale – w szczególności skale główne. Nie martw się, jeśli poniższe Wyjaśnienie nie zapadnie całkowicie. Jeśli jest to twoje pierwsze doświadczenie z akordami, lub jesteś przeciwny odrobinie teorii, możesz zatrzymać się w tym momencie i zabrać akordy, których się nauczyłeś, ze sobą. Nie musisz rozumieć teorii budowy akordów, aby móc je odtwarzać i efektywnie wykorzystywać w muzyce. Nadal możesz przejść do kilku następnych lekcji (akordy barre itp.). Jednak posiadanie pewnej wiedzy na temat podstawowej teorii akordów nie zaszkodzi, i może pomóc ci zanurzyć się coraz głębiej w świat akordów, dzięki czemu ostatecznie możesz nie tylko odtwarzać szeroką gamę akordów z pamięci, ale także konstruować własne dźwięki i rozumieć, jak różne akordy pasują do siebie.

aby zbudować akordy od podstaw, musimy użyć skal Głównych. Skala Durowa jest po prostu zestawem siedmiu dźwięków, oddzielonych interwałami, zaczynając od nuty głównej (pomyśl o niej jak o nucie „domowej”). Te siedem nut mówi nam również o nutach w danym kluczu. Na przykład:

dźwięki w skali C-dur (a zatem 7 dźwięków w tonacji C) to:

• C-D – E – F – G-A-B

oto próbka audio skali C-dur (zauważ, że w przykładzie audio, nuta C została dodana na końcu skali, aby dźwięk był kompletny):

7 NUT w skali D-dur (a zatem 7 NUT w tonacji D) to:

• D – E – F# – G-A-B-C#

istnieje 12 możliwych nut korzeni. Dlatego istnieje 12 możliwych skal Głównych. Oto oni:

jest to bardzo krótkie podsumowanie głównych skal. W tej chwili nie jest krytycznie ważne, aby zrozumieć, jak konstruować skale główne, zwłaszcza, że wszystkie 12 są podane powyżej. Jeśli jednak chcesz pójść głębiej, przeczytaj poniższe lekcje:

• jak zbudowane są skale główne
• Skale główne we wszystkich 12 klawiszach

faktycznie przyjrzymy się skale główne bardziej szczegółowo w nadchodzącej lekcji, ale ważną rzeczą do zrozumienia w tej chwili jest to, że używamy tych skal Głównych do konstruowania akordów.

spójrzmy na dur. Akord główny (szczęśliwy) jest zdecydowanie najbardziej powszechnym i najważniejszym akordem. Aby utworzyć akord Durowy, po prostu bierzemy 1-szą nutę, 3-szą nutę i 5-tą nutę ze skali. Te nuty nazywamy „dźwiękami akordów”.

również, prawdopodobnie jest to trochę niezdarne, aby odnieść się do’ 1st 'zamiast ’ root’, ponieważ pierwsza nuta dowolnej skali powinna być określana jako’root’. Jednak w tej lekcji będę nadal używać „1st”, aby odnieść się do pierwiastka, ponieważ sprawia, że użyte przykłady są nieco jaśniejsze, z perspektywy numerycznej.

użyjmy dwóch gal Głównych, na które patrzyliśmy wcześniej-C-dur i D-dur.

C-dur:

biorąc pierwszą (główną nutę), trzecią i piątą nutę skali C-dur, otrzymujemy następujące:

• C – E – G

dlatego akord C-dur zawiera C, E i G.

zróbmy to samo z D-dur.

1. (Rdzeń), 3. i 5. gamy D-dur to D, F# I a, dlatego akord D-dur zawiera następujące trzy nuty:

• D – F# – A

pamiętaj, że nie musisz tego wiedzieć, gdy grasz akordy. Uczymy się kształtów tak, że nie musimy pamiętać poszczególnych nut w nich, ale dobrze jest mieć podstawowe zrozumienie teorii stojącej za tym, co grasz. Dobrze jest móc analizować, w co grasz, kiedy tylko chcesz. Zrozumienie tej podstawowej koncepcji budowania akordów Głównych za pomocą skal Głównych pomoże Ci również w drodze, gdy chcesz zagłębić się w bardziej zaawansowane formacje akordów.

możesz się zastanawiać, jeśli akordy główne zawierają tylko trzy nuty, dlaczego te kształty zawierają więcej niż trzy nuty? Na przykład akord E-dur, oparty na otwartym kształcie akordu, który jest używany w tej lekcji, używa wszystkich sześciu strun. To sześć nut, prawda? Dzieje się tak, ponieważ kiedy gramy akordy, często podwajamy nuty. Każdy akord Durowy zawiera trzy tony akordowe (1, 3, 5). Ale w większości przypadków nie ma znaczenia, w jakiej kolejności są te nuty, ani ile razy każda nuta jest powtarzana wewnątrz akordu.

na przykład akord E-dur zawiera nuty E (1), g# (3) i B (5).

spójrzmy na diagram akordów E-dur, którego używaliśmy wcześniej, tylko tym razem każda nuta będzie miała oznaczenia wskazujące, które nuty są odtwarzane.

jak widać, notatki nie wydają się tworzyć żadnego logicznego porządku, a niektóre notatki są podwojone. Nuta ” E ” występuje 3 razy, nuta B występuje 2 razy, A G# występuje tylko raz.

istnieją inne (trudniejsze) sposoby gry akordu E-dur, które wykorzystują inne kombinacje nut E, G# i B, ale rzeczą, którą musisz zrozumieć, jest to, że kolejność nut i ilość razy grasz każdą nutę w akordzie nie ma znaczenia. Tak długo, jak włączasz właściwe Tony akordów (1., 3. i 5.) skali durowej, masz swój akord Durowy.

akord molowy

akord Durowy zawiera „1”, ” 3 ” i ” 5 ” skali durowej. Skala molowa zawiera „1”, ” b3 „(mówi się jak płaska 3) i ” 5 ” skali durowej. Jeśli grałeś wcześniej w skale, może to być mylące. Istnieją skale molowe, więc po co używać skali durowej do określenia akordu molowego? Dzieje się tak dlatego, że w muzyce skala Durowa jest tak naprawdę skalą nadrzędną. Nawet badając akordy molowe (i inne akordy) nadal możemy użyć skali durowej i po prostu zmienić jej nuty, aby uzyskać inne akordy.

akord molowy zawiera następujące nuty:

• 1 – b3– 5

jak widać, akord molowy jest prawie identyczny z akordem Durowym, ale zamiast „naturalnej” trzeciej, zawiera „płaską” trzecią. Oznacza to po prostu, że trzecia nuta dur jest skala obniżona o półton. Na przykład w akordzie C-dur trzecia nuta skali („E”) jest obniżana o półton, aby stać się „Eb”.

z akordem A-dur, trzecia nuta (C#) jest obniżana o półton, aby stać się „C”.

pamiętaj, że niekoniecznie musisz myśleć o całej tej teorii podczas grania akordów, ale warto mieć ogólne zrozumienie, aby nadać akordom, które grasz, trochę więcej kontekstu i ułatwić dalsze zgłębianie akordów, gdy jesteś gotowy.

Pobierz grę

, która obejmuje naszą pierwszą lekcję z serii akord. Jeśli grałeś już wcześniej akordy, być może większość materiału z tej lekcji będzie dla Ciebie niczym więcej niż rewizją i możesz przejść do następnej lekcji. Jeśli jednak jesteś nowy w akordach, prawdopodobnie potrzebujesz dodatkowych lekcji związanych z praktyczną stroną grania akordów (brzdąkanie, zmiany akordów, piosenki itp.). Poniższe lekcje mogą okazać się pomocne.

• lekcje z książki „Open Chords Made Easy”
• opanowanie podstawowych akordów
• jak czytać diagramy akordów

w następnej lekcji przyjrzymy się akordom taktowym.