pisanie piosenki nie musi być zgadywaniem! Dzielę się z wami konkretną i praktyczną metodą, więc jest to świetny sposób dla początkujących autorów piosenek, aby opanować pisanie piosenek. W końcu sztuka nie zawsze powinna być zgadywaniem. Pochodzi z „popularnego lirycznego pisania” autorstwa Berklee Music professor Pat Pattison.
Zastrzeżenie: ten post zawiera linki partnerskie, oznaczone *. Jeśli kupisz coś, co znajdziesz tutaj, zrób to za pośrednictwem naszego linku partnerskiego. To pomaga nam utrzymać blog działa! Dzięki.
Jak napisać piosenkę w dziesięciu krokach
pisanie docelowe
zacznij od swobodnego pisania w formie akapitu. Opisz scenę, osobę lub chwilę; skup się na użyciu przymiotników i podobieństw związanych z pięcioma zmysłami i czasownikami, które są mocne i bezpośrednie.
oddziel zewnętrzne i wewnętrzne szczegóły i poszukaj między nimi rymowanych par
zewnętrzne szczegóły to te, które koncentrują się na ustawieniu, podczas gdy wewnętrzne szczegóły koncentrują się na ” kto ” w historii i identyfikują uczucia. Odpowiednia równowaga zewnętrznych i wewnętrznych detali pomaga stworzyć doświadczenie dla słuchacza bez poświęcania autentyczności i tempa. Ułóż kluczowe frazy z ćwiczenia swobodnego pisania na stole, ze szczegółami zewnętrznymi po jednej stronie i szczegółami wewnętrznymi po drugiej, a następnie połącz te, które się rymują.
Wybierz schemat rymów, Przełącz wzorzec i postęp wykresu.
niektóre schematy rymów obejmują ABAB, AABCCB lub XAXA (gdzie dopasowane litery oznaczają linie rymujące, A X oznacza linie, które w ogóle się nie rymują). Pattison * używa terminu „wzorzec przełączania” do opisania ruchu między wewnętrznymi i zewnętrznymi szczegółami zidentyfikowanymi w poprzednim kroku. Każda piosenka powinna opowiadać historię, więc zaplanuj, jak uporządkować swoją historię w wersie, refrenie lub moście.
połóż trochę mięsa na kościach.
wypełnij rymowane zwroty z kroku drugiego do swojej struktury z kroku trzeciego, dodając spójniki i przyimki, aby opowiadały historię spójnie w tej kolejności. Pattison nazywa to „przełączaniem” zwrotki i przed refrenem. Dodaje, że” kilka pierwszych linijek powinno ustalić „kto”, „kiedy” i „gdzie” piosenki.
napisz swój refren.
Destination napisz jeszcze raz o tym samym, ale z wewnętrznym skupieniem. Tym razem patrzysz na myśli i uczucia swojego głównego bohatera. Podobnie jak w kroku 1, napisz w formie akapitu bez ograniczeń lub wahania.
Znajdź pary rymowanych zwrotów w tym materiale dla swojego refrenu.
tak jak w kroku drugim, umieść zapisane frazy w tabeli i połącz te, które się rymują. Spróbuj znaleźć sedno historii, punkt lub morał, który próbujesz przekazać. Tutaj też można znaleźć materiał na tytuł utworu. Zwróć uwagę, że tytuł nie jest pierwszą rzeczą, którą napiszesz; pojawia się dopiero po spędzeniu czasu z tematem.
Utwórz drugą zwrotkę i przed refrenem.
w tym momencie możesz skupić się bardziej na wewnętrznych szczegółach i rozszerzyć zakres swojego skupienia w stosunku do pierwszego wersu. Wersy, a nawet linie wersu rozwijają się od wąskiego do szerokiego skupienia – „powiększane i pomniejszane” – w procesie, który Pattison nazywa „piramidowaniem.”Podczas gdy twoje pierwsze kilka linijek musi ustalić „kto”, „gdzie” i „kiedy”, aby przyciągnąć odbiorców do historii, masz teraz swobodę odkrywania swojej koncepcji i dodawania połączeń. Jest to zasada, która powinna być znana każdemu, kto pisał blogi, przemówienia lub twarde wiadomości.
most powinien oderwać się od reszty piosenki nie tylko w melodii i tonie, ale także w strukturze i myśli. Pattison zaleca kontrastowy wzór przełączania między zewnętrznymi i wewnętrznymi detalami. Powinieneś również rozważyć, w jaki sposób Ta sekcja będzie rozwijać, dodawać, a nawet zaprzeczać tematom utworu.
twoja piosenka nabrała kształtu. Możesz być z tego dumny, ale nie odpuszczaj.
Sprawdź czasowniki, czasy i punkty widzenia
czy utwór jest w całości w pierwszej, drugiej czy trzeciej osobie? Każdy z nich jest ważnym wyborem, ale musi być spójny przez cały czas. Czy piosenka dzieje się w przeszłości jak wspomnienie lub historia, teraźniejszość jak doświadczenie, czy przyszłość jak obietnica lub nadzieja? Co najważniejsze, zakreśl wszystkie swoje czasowniki; zadaj sobie pytanie, Czy istnieją silniejsze lub bardziej precyzyjne czasowniki, których mógłbyś użyć w ich miejsce. Powinna to być również znajoma rada dla pisarzy: Zachowaj tezaurus pod ręką i nigdy nie przesyłaj pierwszego szkicu.
sprawdź jakość konwersacji
pamiętaj, że twoja publiczność tego nie czyta, tylko słyszy. Czy możesz śledzić akcję bez oglądania się za siebie? Czy twoje myśli płyną płynnie poprzez użycie spójników i przyimków? Czy postacie, otoczenie i akcja są jasne od samego początku? W razie potrzeby wprowadzaj zmiany.
teraz możesz mieć dość popękany kawałek papieru i zużyty ołówek, ale możesz też mieć piosenkę. Gratulacje! Co ważniejsze, masz konkretną metodę pisania piosenki, do której możesz wracać. Jak każda umiejętność, pisanie piosenek staje się łatwiejsze z praktyką.
jeśli proces pisania piosenek Pattisona zadziałał dla Ciebie, wesprzyj jego pracę i Berklee college of music, odbierając kopię * jego książki. Podałem tylko nieliczne streszczenia, a Pattison poświęca całe rozdziały każdemu ze swoich kroków. „Popularne pisanie liryki” otworzyło mi oczy na Narzędzia, o których istnieniu nawet nie wiedziałem. To zdecydowanie warte twojego czasu.