Jak podpisać kontrakt z wytwórnią płytową (The Ultimate Guide)

producenci muzyczni marzą o podpisaniu kontraktu z wytwórnią.

jednak cały proces uzyskiwania podpisu wydaje się skomplikowany. A jeśli wejdziesz niedoinformowany, możesz zapłacić cenę kiepskiej umowy płytowej.

więc co trzeba wiedzieć o etykietach-zarówno dobrych, jak i złych?

w tym przewodniku omówimy:

• różne rodzaje wytwórni płytowych (i których należy unikać)
• proces przesyłania dem i jak się podpisać
• rób i nie rób, gdy podpisujesz umowę
• co należy wziąć pod uwagę w swojej długoterminowej karierze
• inne wskazówki & wskazówki dotyczące radzenia sobie z etykietami& 2074>

więc nie wahaj się-przejdźmy od razu do rzeczy 👇

Co To jest wytwórnia płytowa?

wytwórnia płytowa to firma/marka, która komercyjnie wydaje muzykę na rynek (a w idealnym świecie osiągnęłaby w ten sposób zysk).

Jak to robią?

1. decydują się na wizję, strategię, markę i dźwięk dla wytwórni
2. artyści, którzy zgadzają się z tymi poszukiwanymi
3. umowy zawierane są z artystą na podstawie umowy
4. wytwórnia wydaje muzykę artysty w ich imieniu, dystrybuując ją do punktów sprzedaży (cyfrowych i/lub fizycznych) oraz dostarczając grafiki i reprezentując muzykę
5. promują wydawnictwo swoimi znajomościami &
6. tantiemy dla mistrza są zbierane przez wytwórnię i wypłacane artyście

jest to uproszczona wersja, ale bez względu na strukturę etykiety, użyje odmiany powyższego.

opierając się na powyższym, dość często zdarza się, że wytwórnia płytowa może być „reprezentantem” artysty, zwłaszcza w 360 transakcjach (które omówimy wkrótce). Jednak często tak nie jest.

wytwórnie w erze cyfrowej

w muzyce elektronicznej wytwórnie funkcjonują bardziej jako kolektywy artystów – łącząc się ze sobą, aby popchnąć pewien dźwięk do przodu.

jest to w przeciwieństwie do tradycyjnego modelu wytwórni, w której działają jako całościowy biznes, świadcząc usługi takie jak księgowość, ciągły marketing, własnych producentów dla Twojej muzyki i wiele więcej.

w rezultacie etykiety są obecnie znacznie szczuplejsze, a wiele z nich decyduje się na usunięcie niepotrzebnych działań, takich jak dystrybucja fizyczna, długoterminowe kontrakty i kontrola artystów ze swojej strategii.

oznacza to zazwyczaj, że nie powstają żadne płyty CD ani winyle, a cały proces wokół tego jest eliminowany.

niektóre przykłady etykiet cyfrowych to Strange Fruits, Lane 8 ’ S This Never Happened i Hybrid Trap. Nawet jeśli te etykiety od czasu do czasu oferują wydanie winylowe, ich skupienie jest przede wszystkim cyfrowe.

aby zagłębić się nieco głębiej, przyjrzyjmy się rodzajom etykiet i ofert.

rodzaje etykiet & promocje płytowe

kiedy większość producentów przychodzi do mnie w sprawie porad dla wytwórni, boją się władzy i kontroli, jaką może mieć nad nimi wytwórnia.

zwykle tak się nie dzieje, ale to uczciwa sprawa.

aby lepiej zrozumieć te sytuacje, musisz zrozumieć różne rodzaje transakcji płytowych i modeli etykiet, które istnieją na świecie:

typy etykiet

istnieją 3 kategorie, do których większość etykiet należy (Główna, zależna i niezależna), ale dla jasności dodałem podział niezależnych na dwie kategorie:

główne wytwórnie

odnosi się to do wielkiej czwórki przemysłu muzycznego, znanej również jako Sony, EMI, Warner i Universal.

tradycyjnie wytwórnie te angażują się w 360 transakcji (więcej o tym wkrótce) i mają dużą kontrolę nad karierą artysty.

chociaż marzeniem wielu artystów jest wydawanie w dużej wytwórni, często ludzie tracą dużą kontrolę nad swoją karierą z powodu kontrolującego charakteru tych wytwórni.

w ostatnich latach wytwórnie te skupiały się na wykorzystaniu filii w celu usunięcia negatywnego wizerunku marki ze swoich artystów, szczególnie w muzyce elektronicznej.

w popie Majory nadal odgrywają ogromną rolę.

Filia Major Label

te wytwórnie wydają się niezależne (a może kiedyś były), ale w rzeczywistości są filią jednej z big 4.

więc warto zrobić badania, aby wiedzieć, w co się pakujesz-nawet założone przez artystów wytwórnie mogą w końcu zostać zaatakowane przez Wielką czwórkę.

wszystko co powiedziawszy, to dobra równowaga marketingowa przy jednoczesnym zachowaniu zdolności nie sprzedawania duszy (w zależności od etykiety). Zwykle główny właściciel nie ma tak dużego bezpośredniego zaangażowania, o ile spółka zależna generuje przychody.

: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

duże niezależne wytwórnie

chociaż większość niezależnych wytwórni należy do kategorii małych, jest kilka, które można uznać za duże.

te typy etykiet są rzadkie, ponieważ zwykle są kupowane przez główne firmy, ale gdy istnieją, są potężną siłą. Duże wytwórnie niezależne mają zazwyczaj o wiele większą siłę marketingową niż mniejsze wytwórnie niezależne, ale także bardziej troszczą się o artystów niż główne firmy i spółki zależne.

przykłady: Anjunabeats / Anjunadeep, Fool ’ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

małe niezależne wytwórnie

najczęstsza forma wytwórni płytowej w muzyce elektronicznej – małe niezależne wytwórnie są prowadzone jak małe firmy, a wiele z nich jest prowadzonych przez artystów.

może im brakuje siły promocyjnej większych wytwórni, ale nadal mogą popchnąć Twoją muzykę za ciebie, często bardziej niż ty.

jeśli chodzi o Twoją karierę artystyczną, na początku prawdopodobnie będziesz miał do czynienia z małymi niezależnymi wytwórniami, chyba że sam wydajesz.

większe niezależne wytwórnie i główne filie są trudne do osiągnięcia bez istniejących obserwujących, a główne firmy są bardzo selektywne, z kim podpisują.

nie zniechęcaj się tym – małe etykiety są często świetne do pracy (w zależności od tego, kto to jest), a także mogą nauczyć cię wiele o branży.

tak długo, jak przesiądziesz setki i tysiące etykiet – znajdziesz taką, która odpowiada twoim potrzebom.

jednak wszystko zależy od rodzaju podpisanej umowy płytowej.

zalecane: Jak zrobić udaną karierę artysty w branży muzycznej

rodzaje transakcji płytowych

istnieje wiele różnych rodzajów transakcji płytowych. Wiele z nich mieści się w sześciu poniższych kategoriach:

jeśli chodzi o elektroniczną muzykę taneczną, większość transakcji to standardowe umowy licencyjne lub licencyjne.

oto podział każdego typu.

Uwaga: te typy transakcji są nawiązaniem do książki Davida Byrne’a” How Music Works”.

The 360 Deal

ten model jest typową umową płytową „the label owns you”. Wszystko, od marketingu po dystrybucję, Pokazywanie rezerwacji i wiele innych, jest zarządzane przez one label. Jest to niezwykle rzadkie w EDM, chyba że podpisujesz umowę na jedną z głównych lub dużych niezależnych firm.

najczęściej spotykane z: dużymi wytwórniami, dużymi spółkami zależnymi, dużymi niezależnymi wytwórniami

standardowa umowa licencyjna

co większość ludzi myśli o „umowie płytowej”. Wytwórnia podpisuje Twoją muzykę i zajmie się wszystkimi aspektami produkcji, marketingu, dystrybucji i promocji twoich wydawnictw. Jednak nie będą angażować się w inne aspekty kariery, takie jak występy na żywo, towary, wywiady i inne działania.

najczęściej z: Duże filie, duże niezależne wytwórnie, małe niezależne wytwórnie

Licencja

jest to podobne do powyższego, ale artysta zachowuje główne prawa do swojej muzyki. Artysta udziela licencji na muzykę wytwórni na kilka lat, po czym tantiemy przychodzą do artysty.

najczęściej spotykane z: małymi niezależnymi etykietami

Profit Share

jest to rzadkie w dzisiejszych czasach, ale wytwórnia i artysta zgadzają się na wszystko 50/50 (lub podobne). Własność nagrań, tantiemy i wszystko inne. Oznacza to również, że wytwórnia i artysta dzielą się kosztami marketingu, promocji i dystrybucji.

minusem tego modelu jest to, że wymaga dużo admina i nie wygląda zupełnie inaczej niż umowa licencyjna.

najczęściej spotykane z: małymi niezależnymi wytwórniami

P&D

wytwórnia odpowiada tylko za dystrybucję płyty i nic więcej. Artysta zachowuje całą własność i jest odpowiedzialny za marketing i promocję, a także dosłownie wszystko inne. Niektóre etykiety oferują oferty P&D, ale jest to rzadsze ze względu na wzrost usług, które pozwalają na wydajne uwalnianie się bez jednego.

najczęściej spotykane z: dużymi niezależnymi wytwórniami, małymi niezależnymi wytwórniami

SELF-Release

OK, to nie jest w ogóle rodzaj umowy płytowej, ale pomyślałem, że wspomnę o tym jako o opcji. Proszę bardzo, bez wytwórni płytowej czy firmy dystrybucyjnej, a wszystko robisz sam.

tradycyjnie, self-releasing oznaczał, że nie można było przenieść muzyki na główne serwisy, ale teraz z platformami takimi jak Distrokid i CD Baby (które nie działają jak Wytwórnia) pozwalają zrobić to samemu.

wszystkie te transakcje mogą mieć różne parametry, takie jak okres ważności praw autorskich, który omówimy w dalszej części sekcji umowy.

Polecane: wydanie w wytwórni vs.samodzielne działanie

Problem własności

myślę, że warto o tym wspomnieć, ponieważ wiele osób ma negatywne spojrzenie na Wytwórnię posiadającą swoją muzykę.

nie jest tak źle jak myślisz.

Większość etykiet woli posiadać główne prawa autorskie, ponieważ pozwala im to na maksymalne wykorzystanie ich potencjału, podczas gdy byłoby to trudniejsze w umowie licencyjnej lub profit share.

to im przynosi korzyści, ale także przynosi korzyści Tobie.

przykład

wyobraź sobie następujący scenariusz:

sam puszczasz piosenkę przez Distrokid.

robi to dobrze – jest wykrywany w niektórych kluczowych playlistach na Spotify, takich jak Discover Weekly i Release Radar, zbierając 100 000 strumieni.

oto zarobki za tyle strumieni na każdej platformie:

nieźle, prawda? Zwłaszcza, gdy masz zachować 100% przychodów (minus wszelkie opłaty rejestracyjne u dystrybutora).

teraz wyobraź sobie to:

podpisujesz ten sam utwór do niezależnej wytwórni średniej warstwy. Proszą o podział tantiem 50/50, więc widzisz tylko połowę przychodów ze streamingu zamiast 100%.

ale dzięki ich połączeniom, sile marketingowej i zaangażowanemu zespołowi są w stanie zebrać 500 000 strumieni.

spójrz na liczby.

nadal zarabiasz ponad dwukrotnie więcej niż zrobiłeś dzięki samorozpuszczaniu.

kiedy wytwórnia zostanie uwolniona, aby robić to, co chce z Twoją muzyką, może wysłać ją do odpowiednich osób, wygenerować fanów dla Ciebie, stworzyć nowe możliwości i zrobić o wiele więcej dobrego, co pomaga rozwijać Twoją karierę.

chociaż osobiście nie jestem fanem 360 umów, w których wytwórnia posiada każdą część ciebie, nie widzę problemu w pozwalaniu wytwórni na posiadanie mojej muzyki (standardowa umowa licencyjna), aby mogli promować ją do znacznie większej publiczności, niż kiedykolwiek mogłem mieć nadzieję.

jak uzyskać podpis od wytwórni płytowej

jak odkryliśmy, „podpisanie” nie jest tym samym, co „podpisanie swojego życia”.

więc jak załatwisz te oferty?

Oto proces:

#1: sztuka znalezienia wytwórni

wielu artystów zaczyna za dużo, gdy próbuje podpisać swój pierwszy kawałek. Zwłaszcza, jeśli Twoja muzyka nadal nie jest w 100%.

chociaż wolałbym najpierw, aby Twoja muzyka była jak najlepsza, gdy osiągnie pewien poziom jakości, możesz zacząć wysyłać ją do mniejszych niezależnych wytwórni.

małe niezależne wytwórnie są świetne, ponieważ zwykle są prowadzone przez pasjonatów, którzy dbają o muzykę. Są również doskonałą okazją do zapoznania się z procesem wydawania.

powiedz, że jesteś melodyjnym producentem deep house i Twoim marzeniem byłoby podpisać kontrakt z Anjunadeep. Oczywiście nie powinieneś od tego zaczynać (chyba że masz ku temu dobry powód).

zamiast tego powinieneś poszukać mniejszych etykiet do wydania.

jeśli nie znasz żadnego, oto kilka technik:

• spójrz na wytwórnie Twoich ulubionych artystów wydane w ich pierwszych dniach-są szanse, że te wytwórnie szukają nadchodzących talentów
• Posłuchaj miksu DJ-a lub playlisty Spotify z Twoim stylem muzycznym. Zwróć uwagę na nowe nazwy wykonawców i wszelkie pojawiające się nazwy etykiet i zrób trochę badań.
• Użyj Google – zdziwiłbyś się, co się dzieje, gdy wyszukujesz to, czego szukasz
• śledź blogi, kanały YouTube i inne kanały promocyjne w swojej niszy, które obejmują Twój styl, ponieważ ci ludzie zwykle mają puls na up-and-comers
• Sprawdź witryny takie jak BeatStats, które zawierają etykiety z Beatport dla każdego gatunku

gdy to zrobisz, Rozpocznij tworzenie listy etykiet, do których możesz zacząć wysyłać muzykę. Sprawdź połączony artykuł na końcu następnego procesu przesyłania demo, aby uzyskać bardziej szczegółowy wgląd w ten proces.

#2: Przesyłanie dem: Krótkie wprowadzenie

po wybraniu wytwórni musisz przesłać do niej swoją muzykę.

chociaż jest to proces sam w sobie, oto kilka wskazówek:

• podawaj tylko to, co pasuje do brzmienia etykiety. Jeśli musisz zgadywać, to prawdopodobnie nie nadaje się.
• skontaktuj się z nimi na preferowanych mediach, nie na Twoich.
• Ułatw słuchanie etykiet A & R-upewnij się, że linki działają i można je pobrać

aby uzyskać pełny przegląd procesu przesyłania wersji demo, zapoznaj się z naszym przewodnikiem tutaj.

#3: Get Signed: nawigacja po kontraktach wytwórni płytowych

Kontrakty wydają się przerażające. Ale nie muszą.

gdy zobaczysz kilka kontraktów, zdasz sobie sprawę, że wiele z nich ma podobne warunki, które możesz zidentyfikować. Jeśli jeszcze go nie zobaczycie, zapiszcie to.

oto kilka wspólnych części umowy, z którymi się zetkniesz.

Uwaga: żadna z tych informacji nie stanowi porady prawnej. Jeśli chcesz prawdziwej porady prawnej, skonsultuj się z prawnikiem.

okres obowiązywania umowy

innymi słowy, jak długo wytwórnia będzie posiadać lub licencjonować nagranie główne. Zwykle wynosi to od 7 lat do całego życia.

nie bój się, jeśli jest napisane lifetime, ponieważ zwykle oznacza to, że wytwórnia jest skłonna zaangażować się w posiadanie utworu jako części swojego katalogu na dłuższą metę.

wiele etykiet ma również klauzulę, że jeśli Prawa autorskie nie zostaną przeniesione na żądanie artysty po upływie okresu obowiązywania umowy, Etykieta je zachowa.

Master vs.Publishing Rights

kiedy tworzysz piosenkę, istnieją dwa rodzaje praw autorskich: nagranie i podstawowa kompozycja.

nagraniem jest plik audio, który wysyłasz do wytwórni, podczas gdy kompozycja jest samą muzyką.

Czy wiesz jak w trakcie procesu produkcyjnego wyskakuje 100 różnych wersji tej samej piosenki? To tak, jakby mieć 100 różnych praw autorskich, ale tylko 1 kompozycyjny.

Zwykle master jest obsługiwany przez wytwórnię, A publikowanie przez wydawcę zewnętrznego. Czasami wytwórnia zajmuje się również publikowaniem, ale często jest to poza ich obszarem wiedzy.

okresy rozliczeniowe

oto, jak często etykieta będzie aktualizować swoje księgi i sugeruje, jak często otrzymasz wynagrodzenie. 6-miesięczne lub 12-miesięczne księgowanie jest standardem, a Zwykle Etykieta zapłaci w ciągu 60-90 dni od każdej daty.

jako ktoś, kto prowadzi Etykietę, powodem, dla którego daty wypłat są tak nieliczne, jest to, że sklepy i platformy płacą na podobnej zasadzie, więc efekt spływa.

Royalty Split

standardem branżowym jest split 60/40 lub 50/50 (Etykieta/artysta). Niektóre główne i spółki zależne robią 70/30.

często Etykieta zgodzi się również zainwestować pewną kwotę w marketing, którą musisz zwrócić za pomocą tantiem (np. 100 USD na marketing), zanim zaczniesz zarabiać bezpośrednio.

jeśli zgadzasz się na inną kwotę (tzn. Etykieta dostaje więcej), bądź sceptyczny, dlaczego. Czy zapewniają bardzo wysoki poziom ekspozycji? Czy gwarantują coś, co gwarantuje im dodatkowy dochód?

bardzo rzadko można natknąć się na coś innego.

Terytorium

kraje i obszary na świecie, w których Twoja muzyka będzie wydana komercyjnie.

Większość kontraktów używa po prostu „Universe” do opisania wszystkich krajów i terytoriów, co oznacza, że Twoja muzyka zostanie wydana na całym świecie.

niektóre etykiety, które obejmują tylko określony obszar, istnieją, ale te są rzadsze. Jedyną korzyścią jest lokalna wiedza w zakresie promocji i marketingu.

wyłączność

ten termin określi, czy możesz wypuszczać określone utwory za pośrednictwem innych etykiet.

zazwyczaj utwór, który podpiszesz, będzie ekskluzywny dla wytwórni płytowej przez cały okres obowiązywania umowy. Oznacza to, że nie można go wydać gdzie indziej, chyba że znajduje się na innym terytorium niż obecna wytwórnia.

i tak pewnie nie chciałbyś tego robić, ponieważ spowodowałoby to więcej kłopotów administracyjnych z pobieraniem tantiem. To dość standardowe określenie.

jednak niektóre wytwórnie mogą określać całkowitą wyłączność, liczbę albumów ” x „lub warunki ” first preference”, co oznacza, że wytwórnia wyda całą twoją muzykę w dającej się przewidzieć przyszłości. Są one powszechne w transakcjach 360.

staraj się unikać podpisywania trwającej wyłączności, chyba że znasz etykietę i chcesz iść z nimi w całą podróż.

kilka ostatnich myśli

w tym momencie możesz być podekscytowany, aby Twoja muzyka wyszła na świat.

zanim jednak zaczniesz szukać etykiet do podpisania, oto kilka rzeczy do rozważenia.

Muzyka Jest Najważniejsza

nie poświęcaj jakości swojej muzyki, spędzając cały czas na pracy z wytwórniami. Spędziłem zbyt wiele lat martwiąc się o wysyłanie mojej gównianej muzyki, kiedy mogłem być coraz lepszy.

w tym przypadku musisz być brutalnie szczery z tym, jak dobra jest Twoja muzyka. Jeśli Twoja muzyka nie jest przynajmniej w 80% tak dobra, jak artyści, którzy wydali ją w tej wytwórni, nie wysyłaj jej.

(mówię 80% , bo jakość jest często subiektywna, a czasami twoje 80% to czyjeś 100%.)

balans etykiet i Self-Releases

chociaż jestem wielkim zwolennikiem wydawania z etykietami, widzę również wiele zalet w samodzielnym wydawaniu.

to jest świetne w dynamicznym przemyśle muzycznym, a to oznacza, że nie musisz polegać na harmonogramie jednej wytwórni, aby Twoja muzyka wyszła, i możesz odzyskać kontrolę.

na przykład, jeśli musisz czekać 4 miesiące, aż Twoja następna EPka ukaże się w wytwórni, dlaczego nie wydać osobnego singla lub dwóch wcześniej poprzez samodzielne wydanie? Pozwala to częściej publikować muzykę i angażować fanów.

Dlaczego Nie Założyć Etykiety?

pewnie kiedyś napiszę poradnik Jak założyć wytwórnię płytową, ale warto się nad tym zastanowić.

po latach samodzielnego wydawania i wydawania w innych wytwórniach, założyłem z moimi przyjaciółmi wytwórnię płytową Drum & Bass o nazwie onesevenfour i było to doświadczenie otwierające oczy na świat prowadzenia wytwórni.

jeśli chcesz wykonać całą dodatkową pracę administracyjną związaną z prowadzeniem jednego, może to być świetne wtórne kreatywne wyjście, które pozwala znaleźć nowy talent i wypchnąć go na świat. Polecam jednak, aby uzyskać przyzwoitą ilość doświadczenia w branży, zanim to zrobisz.

i to jest mój przewodnik po wytwórniach płytowych! Jeśli uważasz, że przegapiłem jakieś ważne informacje, daj mi znać na