autor: David Wroth, Japingka Gallery i Leah Umbagi, Mowanjum Aborygenów & Centrum Kultury, 2017
ochra jest używana jako podstawa ekspresji kulturowej
ochra jest jednym z głównych fundamentów australijskiej Sztuki rdzennej. Ochry to przede wszystkim naturalne pigmenty i minerały występujące w glebie, a nawet w węglu drzewnym. Te naturalne pigmenty (kolory) były pierwotnie używane do przedstawiania snów i map. Używano ich zarówno w malowaniu ciała, malowaniu skalnym, na artefaktach, a czasem nawet na piasku.
historie komunikowane wizualnie
były to pierwsze sposoby, aby ludzie z najstarszej kultury na świecie (co najmniej 65 000 lat) opowiadali swoje historie w formacie wizualnym. Rdzenni mieszkańcy nigdy nie mieli języka pisanego. Opowiadali historie albo poprzez ustne tradycje, takie jak opowieści i pieśni, albo poprzez użycie symboli, takich jak koncentryczne okręgi, kształty U i proste formy patyków. Wszystkie zostały wykonane przy użyciu naturalnych pigmentów, które zostały znalezione, a nawet specjalnie wydobyte.
ochra jako towar handlowy
pierwotnie ochra miała ogromną wartość. W rzeczywistości były one wymieniane między różnymi grupami plemiennymi w całej Australii. Były szlaki handlowe prawie jak jedwabne szlaki, które przebiegały przez Azję. Jednak zamiast jedwabiu, w tym przypadku cennymi produktami były naturalne pigmenty ochrowe. Niektóre były bardziej cenione niż inne. Miały wielką wartość. Niektóre miejsca nie miały zbyt wielu ochr, ale wciąż miały te same potrzeby, aby opowiadać historie i rejestrować obrazy duchów z czasów snu. Czasami dawali Ostrzeżenia dotyczące zagrożeń lub instrukcje, jak znaleźć najbliższy otwór wodny, lub gdzie było dobre polowanie na różne rodzaje zwierząt i ryb. Jednak głównym zastosowaniem było opowiadanie i przedstawianie ważnych duchów i totemów. Całość tego przekazu umożliwiono dzięki zastosowaniu naturalnych pigmentów ochry. Bez tego materiału Sztuka byłaby znacznie bardziej ograniczona do zarysowań w skałach i rzeźbach. Wiele z nich istnieje do dziś.
malowanie łatwiejsze niż rzeźbienie
ochra była o wiele łatwiejszą formą w użyciu, była natychmiastowa i była szczególnie ceniona do malowania ciała na duże ceremonie, ceremonie inicjacyjne lub tańce związane z deszczem. Historie Siedmiu Sióstr były często reprezentowane przez pigmenty ochrowe w malarstwie kobiecym i męskim.
ochra oferuje ograniczoną paletę
ochra miała kilka wad, ponieważ było tylko około sześciu dostępnych kolorów, nawet przy mieszaniu i mieszaniu,więc ograniczyła paletę. Pod pewnymi względami te ograniczenia palety stworzyły również formę sztuki, która była bardziej rygorystyczna, bardziej zdefiniowana i nauczyła ludzi rozważać użycie koloru. Jeśli masz tylko ograniczoną paletę, nauczy Cię, jakiego koloru użyć obok innego koloru. W ten sposób dowiesz się, co działa. Masz tylko ograniczoną liczbę opcji. To trwało przez dziesiątki tysięcy lat, stosowanie ochry. Określała ona rdzenną kulturę i charakter szerszej publiczności w całej ówczesnej Australii.
Farba akrylowa staje się dostępna
wraz z nadejściem rodzimego ruchu Sztuk Pięknych około 1971 roku wprowadzono akryle lub polimery syntetyczne. Nagle pojawiła się cała tęcza kolorów dostępna dla artystów. Początkowo wielu artystów, takich jak Papunya, przyjęło stosowanie akryli, ponieważ były łatwiejsze w użyciu i dostępne. Nie trzeba było mieszać ich ze spoiwem, aby przymocować je do deski, artefaktu lub ściany jaskini. Były po prostu o wiele prostsze w użyciu. Mimo to wielu artystów pozostało z oryginalną paletą nawet przy użyciu akryli. Trwało to przez kilka lat.
Jimmy Pike przynosi żywe kolory
dopiero gdy artyści tacy jak Walmajarri Jimmy Pike z Kimberley pojawili się w latach 80-tych, użycie kolorów zmieniło się. Wprowadził do swoich obrazów niezwykle mocne, żywe kolory akrylu, a nawet kolory texty, które całkowicie odmieniły ruch. Jest więc prawdziwa linia podziału. Na pustyni środkowej i zachodniej nastąpiła wówczas faza przejściowa z ochry na akryl. Potem nastąpił prawdziwy rozkwit kolorów w całym ruchu. Artyści przyjmowali kolor i różne opcje, które im dawał. Wielu artystów, mimo że przez większość swojego życia pracowali z ograniczoną paletą, byli błyskotliwymi kolorystami i naturalnymi w używaniu kolorów, zestawianiu kolorów czasami nie wydaje się, aby ze sobą współpracowały. Instynktownie to robili i wiedzieli, co robią.
kolor przyciąga międzynarodową uwagę
, co stanowi podstawę odrodzenia rodzimego ruchu Sztuk Pięknych do jego ostatniego szczytu w 2007 roku, gdzie osiągnął międzynarodowy światowy sukces. Gdyby ograniczała się tylko do ochry, nie miałaby takiego samego wpływu na całym świecie. Trudno być pewnym, ale wątpię, żeby tak było.
ochra nadal w użyciu
paradoksalnie dzisiaj istnieje jeszcze kilka społeczności używających tradycyjnych pigmentów ochry w swoich obrazach. Jednym z głównych jest Warmun Art Centre, które kiedyś nazywało się Turkey Creek w Kimberly. Niektórzy z najwybitniejszych przedstawicieli rodzimego ruchu Sztuk Pięknych wyszli z użycia tej ochry.
artyści ochry zdobywają sławę
jak już wcześniej wspominałem, powściągliwość spowodowana użyciem naturalnych pigmentów ochry i ograniczonej palety prawdopodobnie doprowadziła do powstania jednego z największych artystów, Rover Thomas Joolama, który słynie z różnorodnych obrazów zapasowych, gdzie mniej znaczy więcej. Osiągnął sukcesy międzynarodowe. Myślę, że to po części dzięki wykorzystaniu naturalnych pigmentów ochry, które wpłynęły na jego opowiadanie historii i umiejętności malarskie. Innymi wielkimi przedstawicielami ruchu byli Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay z tej samej społeczności. Nosili sztandar do malowania pigmentem ochry.
ochra zastosowanie w Crosshatchingu
na Terytorium Północnym, szczególnie w ziemi Arnhema i na Wyspach Tiwi przyleganie do naturalnego pigmentu ochry trwa do dziś. Wielu artystów w tych społecznościach używa rarrk, który jest crosshatchingowym formatem malowania przy użyciu naturalnych pigmentów ochry. W tym crosshatchingu każdy artysta ma swój własny identyfikujący rarrk. Wszystkie są malowane w limitowanej palecie naturalnych pigmentów ochry. W Krainie Arnhem nadal używają ochry, a ich prace są bardzo dobre. Są też często figuratywne. Niektóre obejmują również technikę, która dziś nazywa styl rentgenowski, w którym można zobaczyć wewnętrzne funkcjonowanie zwierząt. Używają również ochry do malowania totemów, posągów i rzeźb, Zwykle wykonanych z lokalnego drewna żelaznego, ale także z innych lasów znalezionych w tropikach. Do dziś większość dzieł sztuki z tych regionów północnych i ziemi Arnhem jest nadal malowana tradycyjnymi pigmentami ochry. Nawet z malowidłami na ciele, które nadal kontynuują starożytną tradycję używania pigmentów ochry.
ochra nadal używana w ceremonii
dotyczy to również innych społeczności, które przyjęły akryle i syntetyczne polimery do swoich obrazów. Zachowali nadal użycie pigmentów ochry do swoich obrzędowych tańców i potwierdzeń. Ochra nadal ma duchowe znaczenie dla rdzennych mieszkańców i ma ten starożytny związek, który sięga nieprzerwany przez dziesiątki tysięcy lat. Wykorzystanie ochry w dużej mierze opiera się na rodzimej sztuce i kulturze z Całej Australii.
- aborygeńskie Obrazy i artefakty z kory Aborygenów
- centra sztuki w Krainie Arnhem
- Marcia Purdie & gawędziarze z Warmunia
- Edward Blitner nowe prace – Rarrk Cross-hatching
- Tjunguṉutja – wspaniała wystawa Papunya
- Kimberley ochre painters – The Old and New
- paintings from the Earth – The Ochres from the Kimberley
- czego nauczył mnie mój ojciec Jack Dale
- Wandjinas, ochre and the art of Mowanjum People
- nauka używa ochry do mapowania starożytnych szlaków handlowych Aborygenów
- Kolekcja ochry
- Australijscy Aborygenowie ochry malowane Larrakitj Memorial Polacy
- Renowacja obrazów australijskich Aborygenów ochry
- Rover Thomas malowanie atrakcją w Japingka Gallery
pokrewni artyści
- Jack Britten
- Edward Blitner
- Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
- Lily Karadada
- Willie Kew
- Queenie McKenzie
- Jack Dale Mengenen
- June Peters
- marcia Purdie
- Rover Thomas
- Freddie Timms
podobne Wystawy
- Made in Ochre – Kimberley artyści 2017
- Mowanjum – obrazy & druki 2015
- Hamish Garrgarrku, Maningrida – Wystawa indywidualna 2015
- Kimberley artyści 2014
- Tiwi rzeźby & rzeźby 2014
- Edward Blitner – historie mojego dziadka 2012
- artyści Mowanjum – Obrazy i Grafiki 2011
- Jack Dale Mengenen 2011