Comicartistresourceblog jest uczestnikiem programu Amazon Services LLC Associates, programu reklamowego partnerskiego mającego na celu zapewnienie środków dla witryn do zarabiania opłat reklamowych poprzez reklamę i linkowanie do amazon.com
w średniowieczu lub pod koniec lat 80-tych na początku lat 90-tych, jak niektórzy by się do tego odnosili, nie było internetu takiego, jaki znamy dzisiaj. Brak Facebooka, Instagram, Amazon lub Youtube. Brak Google, aby od razu wyszukać cokolwiek i wszystko. Wtedy trzeba było czerpać informacje z książek, gazet, czasopism i telewizji. Pamiętam pomysł zostania rysownikiem komiksów, kiedy chodziłem do szkoły, aby zostać architektem. Szkoła Architektury była trochę nudna, a ilość matematyki, którą trzeba było wziąć, była po prostu odrętwiała. Wystarczy powiedzieć, że nie jestem architektem! Problem polegał na tym, że nie było zbyt wielu dostępnych informacji, które mówiłyby, jak zostać artystą komiksowym. Nie było żadnych szkół, które uczyły sztuki komiksu z wyjątkiem Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art w Dover, NJ. To świetna szkoła i znam kilka osób, które tam chodziły. Pod koniec lat 90-tych brałem tam kilka zajęć warsztatowych, ale problem polegał na tym, że była to w zasadzie szkoła handlowa i nie oferowała studiów wyższych. Zawsze miałem to w głowie, że musisz dostać dyplom w college ’ u, bo inaczej skończysz biedny i będziesz żył na ulicy. Więc odrzuciłem tę szkołę jako opcję. Z perspektywy czasu, to był błąd. Gdybym miał to zrobić jeszcze raz, poszedłbym tam. I mogę powiedzieć z całego serca, jeśli chcesz rysować komiksy, to zrób wszystko, co w twojej mocy, aby tam pojechać. Jest to szkoła dla komiksów nauczanych przez artystów komiksowych, którzy aktywnie pracują w branży. Został założony przez zmarłego Wielkiego Joe Kuberta, a teraz jest prowadzony przez jego synów Andy i Adam, obaj niesamowici artyści w branży komiksowej. Poza szkołą kuberta, było kilka innych szkół, które prowadziły kursy w dziedzinie sztuki sekwencyjnej, takie jak School of Visual Arts w Nowym Jorku i Savannah College czy Art and Design w Georgii. Przynajmniej to były te, o których wtedy wiedziałem. Oczywiście było kilka uczelni, które można było studiować w ilustracji i przekształcić to w komiksy, ale znowu, jak to zrobić, nadal było tajemnicą.
najlepsze, co mieliśmy wtedy w odniesieniu do informacji o wejściu do branży, to książka Marvel Tryout, która jest teraz trochę przestarzała,ale mimo to przyjemna lektura. Zasadniczo dało przegląd różnych aspektów tworzenia komiksu, ołówkowania, farbowania, kolorowania itp. Książka była przewymiarowana, uważam, że była 11×17, ponieważ zawierała przykładowe plansze Komiksowe w środku, na których można rysować strony. To naprawdę fajna książka do twojej kolekcji.
nieistniejący już magazyn Wizard, który był miesięcznym fanzinem, zawierał informacje o firmach komiksowych, nadchodzących książkach, poradnikach cenowych, ale co ważniejsze, kim byli twórcy i shakerzy w branży, szczególnie artyści. Czasami zwracali uwagę na konkretnego artystę i pytali o jego historię, jak weszli do biznesu, jak to jest być artystą i czy mają jakieś sugestie dla początkujących artystów. Te artykuły oferują wgląd w świat komiksów i dają małe ciekawostki na temat tego, jak się tam dostać. Wiele informacji było takich samych. Radzą stworzyć 5-7 stron sekwencyjnej sztuki, która opowiada historię za pomocą bohaterów firmy, do której chcesz się zgłosić. Wrzuć je przed redaktora na konwencie lub wyślij pocztą do redaktora prac w firmie i bombarduj je niekończącymi się przykładowymi mailingami w nadziei, że rozpoznają twój talent lub przynajmniej dadzą ci pracę, abyś po prostu przestał je wysyłać. Jedną z najlepszych rzeczy, które wyszły z magazynu Wizard, była kolumna artysty Barta Searsa zatytułowana Brutes & Babes. To była kolumna jak rysować, w której Bart pokazał ci wszystkie podstawy od anatomii i kompozycji po perspektywę i opowiadanie historii. Nie chcę odwracać uwagi od historii, ale uważam, że warto wspomnieć, że Bart niedawno zrobił Kickstarter dla nowej książki w twardej oprawie zatytułowanej Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes, w której zebrano te lekcje wraz z wszystkimi nowymi informacjami.
znajdziesz w nim wszystkie lekcje Bartsa Brute 'a i Babe’ a od czarodzieja wraz z nową zawartością zawierającą grafiki, które wykonał z wielu właściwości, nad którymi pracował w komiksach i projektowaniu zabawek. Książka obejmuje anatomię wykonaną w niesamowitym stylu Barta. Jego figury są zawsze bardzo dynamiczne z niezwykłą dbałością o prawidłową anatomię. Bart wyjaśnia metodę” worka ziemniaków ” do rysowania figur oraz metodę bloku i sześcianu. Perspektywa, opowiadanie, kompozycja i układ są omówione z różnymi przykładami. Istnieje wiele rysunków produkcyjnych, które doceniam jako artysta. Tak często widzimy gotowe prace i podziwiamy je, ale dla mnie, jako artysty, lubię oglądać niechlujne miniatury markera, potem luźne ołówki, a następnie ciasne prace ołówkiem. Daje wgląd w to, co artysta myślał na każdym etapie procesu . Ta książka jest zdecydowanie praca coraz, ponieważ sprawia, że wielkie odniesienia i inspiracji. Nie ma go na Amazonie, więc będziesz musiał go dostać prosto z złowieszczej Prasy. Możesz kliknąć powyższy link lub kliknąć obraz książki, aby przejść do ich strony. Dla twojej wiadomości, nie płacą mi za polecanie złowieszczej Prasy ani ich produktów. Po prostu bardzo lubię tę książkę, tak bardzo, że przyczyniłem się do Kickstartera, aby ją wyprodukować.
teraz w 2018 roku możesz znaleźć mnóstwo książek, a także informacji w Internecie na temat zostania komiksem. Istnieją dosłownie dziesiątki książek, a także filmy z youtube, Streamy twitch, samouczki online, DVD szkoleniowe,grupy na Facebooku, kursy online i wiele innych uczelni nauczających ilustracji komiksowych. Jeśli chcesz nauczyć się tej formy sztuki, to teraz jest fantastyczny czas, aby żyć, a jeśli jesteś młodym człowiekiem zaczynającym, nie wiesz, jakie masz szczęście! Zabiłbym, gdybym miał te zasoby.!
zawsze widzę młodego artystę pytającego, z jakiej książki można się uczyć. To nie książka, to książki! Spójrz na każde Studio artystyczne, a zobaczysz, że mają wiele książek. Podręczniki, książki anatomiczne, Poradniki, książki rysunkowe artysty, ilustracje jednoroczne, książki o technice artystycznej i książki o sztuce (Wstaw słynną nazwę artysty tutaj). Jestem pewien, że przegapiłem inne rodzaje książek, ale zaufaj mi, my artyści mamy książki! To niekończące się poszukiwanie ukrytych klejnotów wiedzy, które sprawiają, że kupujemy nowe, no i fakt, że sztuka jest po prostu fajna! Ponieważ jest teraz mnóstwo informacji, pomyślałem, że zaproponuję kilka sugestii dotyczących tego, co myślę, że to świetna garść książek, które pomogą Ci zacząć. Są to, co nazywam „książkami przeglądowymi”. Są to książki, które dają szeroki przegląd tego,co jest związane z produkcją komiksu. Dotykają wszystkich różnych obszarów w ogólnym sensie, aby pomóc ci zrozumieć proces.
Jak rysować komiksy sposób Marvela przez Stana Lee i Johna Buscema
przez długi czas uważano to za Biblię do rysowania komiksów. Ta książka została wydana po raz pierwszy w 1978 roku i jeśli zapytacie jakiegoś pracującego dziś komiksarza, założę się, że powiedzą wam, że jest to jedna z pierwszych książek, które kupili na ten temat. Nie bez powodu jest to po prostu świetna książka na ten temat. Kto lepiej niż Stan Lee powie Ci, jak tworzyć komiksy. Ten facet wynalazł przemysł. Stan stworzył jedne z najgorętszych postaci komiksowych w historii Marvela. Postacie, które widzimy dziś na dużym ekranie. Jeśli Marvel ma podziękować komuś za ich górę sukcesu, to Stan Lee. W tej książce Stan, z pomocą legendarnego artysty Johna Buscema, przeprowadzi Cię przez proces rysowania komiksów od podstaw do gotowej strony z atramentem. Obejmują one wszystko, od kształtów i form po perspektywę. Jest długa sekcja na anatomii, gdzie postać jest zbudowany z podstawowych linii gestów do pełnej formy ciała. Akcja jest szczegółowo omawiana, wykorzystując rysunki gestami, a następnie w pełni narysowane postacie. Wyolbrzymianie pozy jest podkreślane, aby dać więcej życia postaci, a Wyjaśnienie typowej sceny akcji w porównaniu ze sposobem, w jaki artysta Marvela powinien ją narysować, jest szczególnie pouczające. Stan i John prezentują również informacje na temat kompozycji, przedmowy, rysowania ludzkiej głowy, rysowania własnej strony komiksowej i farbowania. Ogólnie świetna książka, która trzyma się do dziś. Oczywiście technologia, którą mamy dzisiaj, nie była wtedy dostępna, ale sposób rysowania komiksów niewiele się zmienił, tylko nieco zmieniły się narzędzia.
oprócz książki jest również DVD, które pokazuje wiele rysunku Johna Buscema, jak Stan wyjaśnia proces. Nie zamieniłbym DVD na książkę, raczej niech DVD będzie towarzyszem książki.
jeśli Jak rysować komiksy sposobem Marvela była Biblia do rysowania komiksów, to jak rysować komiksy Stana Lee jest biblią na sterydach!! Ta książka bierze to, co zrobił Stan, w jaki sposób rysować komiksy W sposób Marvel i dodaje mnóstwo nowych informacji. W tej książce jest też Sztuka od A who ’ s who artystów. Ponadto, ten jest w Kolorze, gdzie Jak rysować komiksy sposób Marvela był czarno-biały. Tutaj Stan daje nam trochę historii komiksów, zanim przejdziemy do standardowych informacji, które otrzymujesz dzięki tym książkom instruktażowym; narzędzia handlu, podstawowe formy, głowy rysunkowe i anatomia, akcja, postacie i kostiumy. Nowością są informacje o technologii komputerowej wykorzystywanej w komiksach. Informacje na temat rysunku cyfrowego i korzystania z Google Sketch Up do układania tła, cyfrowego napisu i oczywiście cyfrowego kolorowania, w którym dotykają podstaw teorii kolorów. Omówiono również kulisy metod pracy artystów. Jeden pokazujący artysta Mike Deodato kpiący z własnych zdjęć referencyjnych w jego układzie jest szczególnie otwarty na oczy i jest cenną informacją. Dwie inne rzeczy, które lubię w tej książce, to to, że Stan omawia style ołówkowe i pokazuje piękne przykłady różnych prac artysty, aby zilustrować jego punkt widzenia. Porusza również kinowy aspekt komiksu, omawiając kąty widzenia kamery i nastrój oraz typowe błędy podczas robienia layoutów. Książka ta została wydana w 2010 roku, ale od tego czasu niewiele się zmieniło, jeśli chodzi o tworzenie komiksów. Oczywiście, że mamy nowsze programy komputerowe, które mogą pomóc w tworzeniu komiksów, ale jeśli nie potrafisz rysować i rozumieć podstaw, te programy nie zrobią wiele dla ciebie. Zrób sobie przysługę, podnieś tę książkę, Studiuj ją, ucz się z niej i ćwicz swój tyłek.
jedna z moich ulubionych książek ukazała się w 2007 roku nakładem IMPACT pod tytułem Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Po przeczytaniu wielu komiksów w latach 90-tych mogę powiedzieć, że było wtedy trochę dziwnie narysowanych rzeczy. Ta instrukcja książki próbuje cofnąć wiele tych złych nawyków rysowania, wskazując na niektóre z nich, widoczne w ” do 's and don 'ts” posypane w całej książce. Tom daje dobry przegląd anatomii, rozbijając części ciała i wyjaśniając, jak działają. Badane są różne typy ciała i postaci. Ilustrujące ogromne postacie, które są wielkości Hulk w dół do małych znaków dzieci. Omówiono sekcje dotyczące mimiki twarzy, poszczególnych rysów twarzy, perspektywy, fałd w ubraniu, kostiumów, kompozycji i tła. Tylna 36 stron tej książki, od około strony 88 do 124 okładka rysuje strony komiksu. Tom przeprowadzi Cię przez skrypt do robienia miniatur markerów, szorstkich układów, ciasnych ołówków, a następnie ostatecznych farb. Jest to naprawdę świetna książka, jest pięknie ilustrowana i ma lekki komediowy ton, który sprawia, że instrukcja jest zabawna. Zdecydowanie taki, który masz w swoim arsenale.
Naucz się rysować bohaterów akcji Robert A. Marzullo, to kolejny tytuł IMPACT, który został właśnie opublikowany w 2017 roku. Jeśli badałeś komiks na Youtube, najprawdopodobniej trafiłeś na kanał Roba Marzullo, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob ma około 78, OOO subskrybentów, ponad 5 milionów wyświetleń i opublikował około 500 + filmów o rysowaniu komiksów. Rob ma ogromną obecność na Youtube co najmniej! Ma również kursy na Skillshare, więc sprawdź, że również. W tej książce Rob wziął część tego, czego nauczył się na swoim kanale i umieścił ją w formie drukowanej. Co lubię w tej książce od razu jest to, że ma odwołania między platformami. Możesz uzyskać książkę jako wydrukowane odniesienie, ale możesz także przejść do kanału Robs i uzyskać dodatkowe informacje, aby poszerzyć swoją bazę wiedzy. Książka jest świetnym towarzyszem jego lekcji wideo. W przypadku, gdy inne książki, o których wspomniałem, są bardziej przeglądami całego procesu tworzenia komiksów, Naucz się rysować bohaterów akcji koncentruje się bardziej na tworzeniu postaci dla twojej historii. Wszystko jest podzielone na strawne kawałki. Mężczyzna kontra kobieta anatomia; oczy, usta, mimika twarzy, ramiona, nogi i tułów. Rysunek gestów jest również objęty, ponieważ jest to jeden z najważniejszych aspektów tworzenia wielkiej postaci. Po przejęciu sekcji anatomia, można przejść do szczegółów dla postaci. Takie rzeczy jak akcja, skrócenie czasu, kostiumy i akcesoria są prezentowane. Ostatnia część książki pokazuje, jak skonfigurować sceny z postacią od szorstkiego szkicu do gotowej pozy. Koncepcje perspektywy są również wprowadzane do mieszanki, dzięki czemu można odpowiednio ustawić swoją postać na scenie. Prezentacja postaci w różnych scenach akcji pokazujących swoje moce zapewnia miłą wypłatę na końcu książki. Bardzo lubię tę książkę i myślę, że ty też. Jest to pięknie narysowana książka, a wszystkie ilustracje są bardzo czyste i wyraźne. Podoba mi się również ogólny projekt książki, chwała temu, kim był grafik. Ogólnie rzecz biorąc jest to książka jakości i jeden, który zasługuje na czytanie w kółko.
to tyle w pierwszej części najlepszych poradników do rysowania komiksów. Wkrótce będę miał kolejny post z koncentracją na książkach o anatomii, abyś poszedł we właściwym kierunku. Do tego czasu ćwicz dalej!!