Disney dał nam wiele filmów animowanych, które pokazały, jak wiele pracy i poświęcenia każdy animator zapewnia każdemu projektowi. Nic dziwnego, że każdy nowy film animowany wydaje się mieć dziś bardziej realistyczne elementy i aspekty. Te postępy w animacji sprawiają, że myślisz o technologii i oprogramowaniu stojącym za każdym udanym filmem.
jakiego oprogramowania do animacji używają Walt Disney Studios? Najnowsze postacie są w większości modelowane i ustawiane przy użyciu Autodesk Maya. Disney używa również Pixologic Zbrush do rzeźbienia i Houdini do efektów. Pixar Presto jest wiodącym oprogramowaniem do animacji, a Hyperion Disneya służy do renderowania końcowego ujęcia.
Inne autorskie oprogramowanie opracowane podczas każdego projektu, takie jak narzędzie do animacji Meander i Renderer Hyperion. Czytaj dalej, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób każde oprogramowanie jest używane i co każde oprogramowanie wnosi do tabeli animacji. Na koniec dodałem również sekcję oprogramowania opracowanego przez Disneya jako bonus.
Autodesk Maya
jeden z najpopularniejszych programów do animacji 3D na rynku, Autodesk Maya, został użyty w niezliczonych filmach Disneya do tworzenia modeli o niskiej rozdzielczości, później przekształcony w słynne postacie Disneya, które kochamy.
po raz pierwszy wydany w 1998 roku przez Alias Wavefront, a następnie został przejęty przez Autodesk w 2006 roku. Najnowsze postacie z Disney Animation Studios zostały modelowane, sfałszowane, a czasami animowane za pomocą tego oprogramowania. Wielu animatorów chwalą intuicyjność i wszechstronność tego oprogramowania.
filmy animowane, takie jak „Moana”, „Frozen II” i „Wreck-It Ralph” należą do filmów, które wykorzystywały Mayę do tworzenia i animowania swoich bohaterów.
Pixologic ZBrush
wraz z Mayą ZBrush służy do rzeźbienia i tworzenia bardziej złożonych postaci w środowisku komputerowym. Modele o niskiej rozdzielczości mogą być również wykonane tutaj, zanim pozwoli Maya dodać więcej szczegółów. Ale ponieważ ZBrush pozwala animatorom Disneya pracować na wirtualnej glinie w czasie rzeczywistym, proces dodawania więcej wymiaru i szczegółów, jeśli artysta chce.
animatorzy Disneya wykorzystali to oprogramowanie do tworzenia lepiej wyglądających postaci, które są wiarygodne ze względu na szczegóły, które to oprogramowanie do animacji może nadać charakter. Filmy takie jak” wielki bohater 6 „czy” Zaplątani ” wykorzystywały ZBrush do stworzenia swoich postaci.
Houdini
większość efektów wizualnych w ostatnich filmach animowanych Disneya odbywa się za pomocą tego oprogramowania. Podczas tworzenia efektów wody, ognia i błyskawic Houdini jest najlepszym oprogramowaniem dla animatorów Disneya. Pozwala na łatwą współpracę między różnymi artystami i jest bardzo elastyczny dzięki procesowi opartemu na węzłach.
Houdini może zapisać każdy efekt specjalny i iteracje tych w przyszłości bez naprawdę wpływania na kopię główną. Wbudowane narzędzia pozwalają na łatwiejszy przepływ pracy i lepszą symulację cząstek w celu uzyskania oszałamiających efektów wizualnych.
Houdini odegrał istotną rolę w animacji oceanu i lawy „Te ka” w disneyowskim filmie animowanym ” Vaiana.”
Presto Pixara
niewiele wiadomo o tym oprogramowaniu, ponieważ jest to autorskie oprogramowanie Pixar Animation Studio. Nie ma wątpliwości, że jest to potężne oprogramowanie do animacji, które Pixar opracował, aby zaspokoić jego potrzeby.
opracowany przez Pixar do współpracy z Mayą, nic dziwnego, dlaczego Disney szeroko korzystał z tego oprogramowania do animacji. Oprogramowanie może animować postacie, tworzyć układ sceny, modele rig i wiele innych. Previz zaprezentowany sześć lat temu podczas konferencji Nvidia GTC już teraz wystarczy, aby pokazać, jak potężne jest to oprogramowanie do animacji.
Disney Hyperion
zanim Hyperion, Disney Animation Studios wykorzystało funkcję RenderMan firmy Pixar do renderowania całej swojej grafiki komputerowej. Jednak ze względu na rosnące zapotrzebowanie powstał Hyperion. Pozwala artyście renderować sceny szybciej i mniej zniekształceń i zmian kolorów.
Hyperion to globalny renderer oświetleniowy, który śledzi i cieniuje promienie w dużych partiach. Najpierw sortuje każdą kolekcję pod kątem spójności geometrycznej podczas przechodzenia sceny, a następnie sortuje uderzenia promieni pod kątem spójności tekstury podczas cieniowania. Proces ten tworzy czystsze i bardziej szczegółowe sceny w końcu.
dzięki filmowi „Big Hero 6” powstał Hyperion i od tego czasu jest to oprogramowanie do renderowania, z którego korzystają Disney Animation Studios.
inne oprogramowanie
podobnie jak to, o czym wspomniałem na początku tego artykułu, zawarłem tę sekcję, w której znajduje się lista narzędzi i innego oprogramowania do animacji, które Disney opracował w czasie, aby upewnić się, że spełniają potrzeby swoich artystów.
narzędzie do animacji Meander
to narzędzie rozpoczęło swoją podróż do bycia narzędziem animacji dla Disney Studios już w 2010 roku. Rosnące zapotrzebowanie zespołu animatorów na lepszy i szybszy przepływ pracy stworzyło możliwość stworzenia meandra. Według Disney Animation, Meander jest hybrydą między systemem rysowania rastrowego i wektorowego. Oznacza to, że artyści uzyskują wysoką personalizację pióra lub pędzla, responsywne rysowanie i natychmiastowy szybki odtwarzacz systemu rysowania rastrowego oraz możliwość edycji obrysu, skalowanie obrazu i międzyobrysk systemu rysowania wektorowego.
głównym celem meandru jest umożliwienie artystom nieskrępowanej ekspresji artystycznej i płynnego działania jak pióro i papier.
Quicksilver i Bestia do realistycznych włosów
w filmie „Moana” twórcy chcieli ulepszyć symulację włosów swojej postaci. To właśnie w tym momencie „Quicksilver” wszedł do gry. Ten zupełnie nowy system włosów pozwolił każdej postaci mieć realistyczne, dynamiczne i wiarygodne zamki, które reagują na wodę, wiatr i ruchy.
W ” Frozen 2 „rozwijany jest inny system włosów o nazwie” Beast”, ponieważ postacie w tym filmie mają o wiele bardziej indywidualne włosy do animacji i utrzymania. Od włosów dziewczynki w „Frozen” do przyszłej królowej Arendelle w „Frozen 2”, włosy Anny przeszły transformację, która pokazała dojrzałość i zmianę. Oprogramowanie pozwoliło animatorom symulować więcej włosów na klatkę i w szybszym tempie w porównaniu do Quicksilver.
Swoop dla animacji elementów
jeśli oglądałeś film animowany „Frozen 2″, to widziałeś, jak każdy element otrzymuje życie. Zazwyczaj elementy ziemi, takie jak wiatr, woda i ogień, są częścią efektów wizualnych, a nie animacji postaci. Ale w tym filmie, te same elementy są twoje postacie. W” Moana „Houdini został użyty do nadania oceanowi osobowości, ale tutaj w” Frozen 2 „opracowano nowe oprogramowanie o nazwie” Swoop ” do animowania tych elementów postaci.
elementy otrzymały w tym filmie nazwy – wiatr nazywał się „wichura”, potem były „ziemskie olbrzymy” i oczywiście najtrudniejszy do ożywiania z trzech jest koń wodny o nazwie „Nokk”. Swoop pozwolił artystom upewnić się, że każdy element zachowuje się tak, jak powinien w filmie.
tonik do pielęgnacji włosów
zbudowany pierwotnie dla filmu „Frozen”, tonik pozwala artystom tworzyć symulacje włosów, podążając za grubym do drobnego przepływem pracy. Dało to artystom swobodę tworzenia czegoś grubego na początku, edytowania go tak, jak chcą, a następnie dzielenia, aby dodać drobniejsze szczegóły. Pozwoliło to na szybszy przepływ pracy i lepszy uchwyt pielęgnacji włosów dla każdej postaci. Moana skorzystała z tego narzędzia do pielęgnacji włosów, a także z innych filmów, które pojawiły się po zamrożeniu.
iGroom i Disney ’ s XGen do pielęgnacji futer
w poprzednich sekcjach dużo mówiliśmy o włosach, więc tym razem przejdźmy do futra. Film „Zootopia”dał studio animacji Disneya szansę na opracowanie własnych narzędzi do pielęgnacji futer. Niektóre z bohaterów filmu muszą wyglądać rozmyte lub futrzane, ale nadal wiarygodne i nie zbyt animowane. Zarówno iGroom, jak i XGen odegrali dużą rolę w dostarczaniu futer postaciom z filmu.
iGroom to szybkie i intuicyjne narzędzie do pielęgnacji pędzla, którego animatorzy używają do szczotkowania kierunku futra postaci, kontrolowania długości i zakrzywiania sierści. Z drugiej strony XGen pozwala artystom generować duże ilości geometrycznych kształtów na dowolnej powierzchni, co umożliwia artystom tworzenie ton futra w krótkim czasie.
Matterhorn do symulacji śniegu
Matterhorn wykorzystuje metodę Material Point do symulacji dużych ilości śniegu, które oddziałują z otoczeniem i postaciami. Pozwoliło to artystom na tworzenie bardzo złożonych efektów wizualnych, które nie byłyby możliwe do wykonania ręcznie. To oprogramowanie służy do tworzenia śnieżyc można zobaczyć w filmie i wszystkich scen śniegu spadających. Matterhorn zadbał o to, aby śnieg reagował tak, jak normalny śnieg, gdyby zamieć lub Opady śniegu miały miejsce w prawdziwym świecie.
Splash do symulacji wody
Splash to płynny APIC solver, który pozwala animatorom i artystom wiarygodnie symulować wodę w filmie animowanym ” Moana. Solver wziął całą fizykę wody i zastosował ją do symulacji wody w artystyczny sposób, ale pozostał w sferze możliwości. Pamiętaj, że woda lub ocean w tym filmie ma pewną osobowość i współdziała z innymi postaciami. Oprogramowanie własnościowe pozwoliło, aby morze stało się postacią w filmie, nie odbiegając od tego, jak wyglądałaby normalna woda oceaniczna i jak zachowywałaby się, gdyby scena była prawdziwa.
podsumowanie
więc masz to, teraz masz pomysł, jakie oprogramowanie animacyjne Disney Animation Studio używa do swoich wielu filmów animowanych, a także narzędzia i inne oprogramowanie wewnętrzne, które zostały opracowane w celu zaspokojenia potrzeb artystów i animatorów w zespole. To na pewno, że Disney będzie nadal tworzyć i wprowadzać innowacje lepsze technologie z każdym nadchodzącym projektem mają.