niewiele ruchów artystycznych miało tak duży wpływ na trajektorię sztuki i malarstwa od epoki renesansu, jak romantyzm i realizm.
te dwa okresy sztuki miały miejsce w XIX wieku i były pod silnym wpływem nowego i szybko ewoluującego świata, który został przekształcony przez rewolucję przemysłową.
artyści zaczęli dążyć do uchwycenia otaczającego ich świata z wielką dokładnością, podczas gdy inni starali się przedstawiać prace skupione wokół emocjonalnego związku ze światem.
to nowo odkryte poczucie romantyzmu zachęcało artystów do malowania dzieł, w których eksplorowali własną wyobraźnię i przesuwali granice tego, co prawdziwe, a co fikcyjne.
w tym artykule przyjrzymy się zarówno realizmowi, jak i romantyzmowi, gdy przyjrzymy się bliżej czynnikom napędowym obu ruchów artystycznych i temu, dlaczego stały się one tak popularne w XIX wieku.
romantyzm kontra Realizm
główna różnica między romantyzmem a realizmem polega na tym, że realizm odnosi się do tego, co było realne, często sceny z życia niższych klas, podczas gdy romantyzm był w dużej mierze fikcyjny i często przedstawiał sceny, które były czystą fantazją.
przegląd romantyzmu
pierwszym z tych dwóch ruchów artystycznych był romantyzm, który rozpoczął się w pierwszych latach XIX wieku. Uważa się, że ruch ten został wywołany przez wiersze wielkich postaci literackich, takich jak William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, którzy napisali mistrzowskie dzieła geniusza literackiego w ostatnich kilku dekadach XVII wieku.
te wiersze zyskały powszechne uznanie za ich kadrowanie tego, jak świat postrzegał biednych, a także przyrodę i jak wszystko zaczęło się zmieniać wraz z rozwojem przemysłu w Europie.
cechą charakterystyczną romantyzmu było to, że artysta miał swobodę wyrażania siebie w dowolny sposób. Był to ruch, który został określony przez spontaniczne i eksploracyjne działania artystów, którzy pracowali zarówno z piórem, jak i pędzlem.
Epoka romantyzmu pojawiłaby się w formie sztuki w Anglii i wkrótce zapanowałaby również w Niemczech i innych pobliskich krajach.
niektóre z pierwszych obrazów epoki romantyzmu koncentrowały się na pejzażach lub pejzażach morskich, w których malarze tworzyli scenę, która angażowałaby ludzi i zwierzęta.
te sceny często przywoływały obrazy o charakterze gotyckim i zdawały się przywoływać różne motywy i postacie z mitologii greckiej lub rzymskiej.
wielu artystów przedstawiało swoje współczesne postacie i krajobrazy z charakterystycznym mitologicznym zwrotem z kobietami pojawiającymi się jak boginie w szatach i mężczyznami o muskularnej sylwetce, która była powszechna wśród portretów greckich bogów.
romantyzm ożywił poczucie motywów religijnych lub nacjonalistycznych, stosując te zdobione metody przedstawiania, które odwoływały się do greckiej lub rzymskiej mitologii w swoich obrazach.
rezultatem była Litania dzieł, które były pięknie dramatyczne i opowiadały o tym, jak artysta czuł się o pewnym pomyśle lub wydarzeniu.
przegląd realizmu
realizm nie pojawił się tak naprawdę aż do połowy XIX wieku, kiedy Rewolucja Przemysłowa zaczęła nabierać znaczącej siły w całej Europie.
romantyzm był dominującą formą ekspresji artystycznej w całej Europie od kilku pokoleń, a artyści byli bardzo zmęczeni tym samym over-the-topowym stylem portretu i klasycznym obrazowaniem, który był powszechny.
Realizm przełamał ten fantazyjny styl przedstawienia i przedstawił świat dokładnie taki, jaki był.
większość artystów szybko zdała sobie sprawę, że malując świat wokół nich w dokładnych, dokładnych szczegółach, będą tworzyć dzieła, które naprawdę nigdy nie zostały wykonane wcześniej, ponieważ większość uprzemysłowionego świata nigdy nie została uchwycona na obrazach.
Fotografia jeszcze nie powstała i to malarze jako pierwsi starali się uchwycić otaczający ich świat w sposób dokumentujący ludzi, miejsca, rzeczy i wydarzenia w sposób opowiadający historię tym, którzy oglądali te prace.
artystów, którzy pracowali w tym okresie realizmu, można bardzo dokładnie porównać do dziennikarzy, ponieważ czuli wobec bliźniego silne poczucie obowiązku pokazywania pewnych scen lub tematów w sposób, który dawał widzom szczery i dokładny widok—niezależnie od tego, jak artysta się o nich czuł.
to było bardzo nowatorskie podejście, które rosło jak pożar w całej Europie i Stanach Zjednoczonych.
w miarę jak Realizm wzrastał i zmieniał się, artyści coraz bardziej oddalali się od przedstawiania przyjemniejszych scen Europejskich i amerykańskich miast i krajobrazów, a coraz bardziej zbliżali się do przedstawiania świata w całej jego wielkości, a także bezduszności.
po tym, jak Realizm istniał już od kilku dekad, artyści coraz bardziej dążyli do malowania scen trudności i rozpaczy, które nękały biedną i pozbawioną praw wyborczych klasę ludzi, którzy tak często byli zaniedbywani przez ogół społeczeństwa.
główne różnice w romantyzmie i realizmie
romantyzm powstał dzięki dążeniu artystów do przekraczania granic emocjonalnej ekspresji w swoich obrazach.
Epoka romantyzmu została zdefiniowana przez głębokie powinowactwo do natury w czasie, gdy świat przemysłowy zdawał się wkradać w każdą część życia Europejczyków i Amerykanów.
ten kompleks przemysłowy jest związany ze światowym poglądem, że człowiek musi polegać na własnych umiejętnościach i umiejętnościach, aby awansować siebie i swoich bliźnich.
romantyzm jednak odwrócił ten pogląd i kładł większy nacisk na naturę jako najpotężniejszą siłę na świecie. Wiele obrazów pochodzących z najwcześniejszych lat ruchu romantyzmu zawierało przedstawienia rozległych połaci naturalnych krajobrazów.
wiele z tych krajobrazów zostało namalowanych jako doświadczające silnego zdarzenia pogodowego, takiego jak burza, wiatr lub deszcz. Ten dodatek surowej i potężnej pogody miał jeszcze bardziej podkreślić, że to natura—a nie człowiek-była najpotężniejszą siłą na świecie.
romantyzm przyjął ideę, że człowiek jest w najlepszym stanie, gdy jest bliżej natury. Im dalej ludzie oddalali się od Natury i im bardziej zbliżali się do swoich ośrodków przemysłowych stworzonych przez człowieka, tym bardziej stawali się przygnębieni i melancholii.
artyści epoki romantyzmu używali natury jako symbolu dobra, podczas gdy świat uprzemysłowiony był przedstawicielem mniej pożądanych cech człowieka.
Realizm wyłonił się z ruchu romantyzmu jako środek dla artystów do przyjęcia prawdy o otaczającym ich świecie, zamiast popychania systemu wierzeń, który stałby się bardziej fantastyczny w miarę rozwoju ruchu.
Realizm dawał artystom możliwość malowania swoich przedmiotów i scenerii bez presji upiększania ich własnym emocjonalnym związkiem lub ich brakiem. Zamiast tego artyści byli zachęcani do uchwycenia otaczającego ich świata tak, jak wyglądał, aby pokazać innym, jak naprawdę wygląda świat.
według wielu historyków i krytyków sztuki, ta era realizmu była już dawno spóźniona i była powiewem świeżego powietrza dla artystów, którzy od dawna studiowali wiele różnych ruchów i stylów artystycznych.
te poprzednie ruchy artystyczne zawsze wiązały się z przywiązywaniem dużej wagi do potrzeby włączania w tematykę własnych emocji i poglądów artysty.
Realizm istniał wtedy jako środek do precyzyjnego uchwycenia otaczającego go świata z wielkim celem. Wielu artystów widziało wobec swoich bliźnich obowiązek dokładnego przedstawienia otaczającego ich świata i ujawnienia pewnych rzeczy, które często były ukryte przed widokiem.
najbardziej rozpowszechnionym z tych wcześniej ukrytych aspektów społeczeństwa było to, jak trudne było życie dla biednych. Artyści postrzegali swoją zdolność malowania życia i działalności ubogich jako sposób na rzucenie światła na ich sytuację i nadzieję na wywołanie jakiejś zmiany, która doprowadzi ich do wyjścia z ubóstwa.
podsumowanie
chociaż różnice między romantyzmem a realizmem często sprowadzają się do tego, co wyobrażone, a co rzeczywiste, istnieje wiele innych głębokich różnic między tymi dwoma częściami.
nigdy nie było dwóch stylów artystycznych ruchów, które były zasadniczo tak różne zarówno w filozofii, jak i w rzeczywistości, jak realizm i romantyzm.
jak zauważyło wielu historyków sztuki, realizm to era, która zainspirowałaby wielu współczesnych artystów do skupienia się na przedstawianiu tematów w celu poprawy ludzkiej egzystencji i wyeliminowania ubóstwa.
to przejście od wyobrażenia do rzeczywistości jest jedną z najbardziej drastycznych zmian między dwoma ruchami Sztuki w historii. Wiele dzisiejszych wysiłków na rzecz wyeliminowania ubóstwa i głodu na świecie można bezpośrednio powiązać z artystami epoki realizmu i ich pragnieniem zmian.