menedżerowie, agenci, producenci i kierownictwo studia czytają dziesiątki (czasem setki) scenariuszy każdego roku. Ponieważ w ciągu swojej kariery przeczytali tak wiele skryptów, Zwykle mogą powiedzieć w ciągu pierwszych dziesięciu stron, czy warto czytać do końca. Teraz bardziej niż kiedykolwiek ważne jest, aby podłączyć czytelnika w ciągu pierwszych dziesięciu stron, lub ryzyko, że twój scenariusz rzuci się na stos odrzuceń. Ale jaki jest sekret tworzenia pierwszych dziesięciu stron w sposób, który chwyta czytelnika i nie puści?
najlepiej zacząć od określenia Centralnego Dramatycznego pytania twojej historii. Jest to pytanie, które od razu trafia do sedna tego, o czym jest Twoja historia, i główne pytanie, które zostanie zbadane. Najważniejsze pytanie Dramatyczne powinno być zawarte w każdej historii, niezależnie od gatunku: nawet komedie muszą stawiać pytanie, które zachowa zaangażowanie publiczności. Uwaga: czasami Główna dramatyczna kwestia historii nigdy nie zostaje rozwiązana, a widz sam podejmuje decyzje.
kilka przykładów głównych pytań dramatycznych:
- czy Dorothy znajdzie drogę do domu w Kansas, czy spotka swój los z rąk Złej Czarownicy z Zachodu?
(Czarnoksiężnik z Krainy Oz) - czy Rocky dowiedzie się, kiedy spotka Apollo Creeda, czy przeżyje resztę życia wiedząc, że jest kolejnym włóczęgą z sąsiedztwa?
(Rocky) - czy Frodo uda się odzyskać „jeden pierścień” Mordorowi, czy też Mroczny Pan Sauron zdobędzie go i użyje jego mocy, aby zniewolić świat?
(Władca Pierścieni) - czy Harold i Kumar wyrwą się ze swoich nieudaczników i dotrą do Białego zamku po suwaki i frytki?
(Harold & Kumar Go to White Castle)
zazwyczaj Centralne pytanie dramatyczne jest ustawiane i stawiane w Akcie pierwszym, badane i eksploatowane w Akcie drugim, a odpowiedzi udzielane w Akcie trzecim. To pragnienie lub potrzeba publiczności, aby wiedzieć, jak na pytanie zostanie udzielona odpowiedź, która utrzymuje je dostrojone. Być może uda Ci się przypomnieć sobie film, w którym odpowiedziano na główne pytanie dramatyczne, ale film po prostu ciągnął się i ciągnął. Zazwyczaj po odpowiedzi na główne dramatyczne pytanie, historia jest w dużej mierze skończona i nadszedł czas, aby zakończyć swoją narrację. Po odpowiedzi na Centralne, Dramatyczne pytanie, uwaga publiczności zostaje uwolniona.
na dziesiątej stronie Twojego scenariusza, Twoje Centralne Dramatyczne pytanie musi zostać postawione. Jeśli nie uda Ci się tego zrobić lub czytelnik nie jest zainteresowany znalezieniem sposobu rozwiązania tego pytania, jest mało prawdopodobne, że przeczytają dalej.
nie ma znaczenia, czy masz wielkie objawienie w środku drugiego aktu, czy wielki zwrot akcji na końcu trzeciego aktu. Jeśli nie podłączyłeś ich w pierwszych dziesięciu stronach, cały ten świetny materiał zostanie nieprzeczytany. Z drugiej strony, jeśli twoja publiczność naprawdę dba o to, w jaki sposób można odpowiedzieć na Centralne Dramatyczne pytanie, będziesz mieć ich uchwyconych do końca scenariusza.
wielu pisarzy uważa, że musisz załadować pierwsze dziesięć stron z mnóstwem szalonych akcji i zaskakujących wydarzeń, A to najlepszy sposób na wciągnięcie czytelnika. Ale jest to tania sztuczka, którą wielu czytelników przejrzy i w rzeczywistości ma niewiele wspólnego z tym, czy kontynuują czytanie, czy nie.
przypomnij sobie swoje doświadczenia oglądając wcześniej wymienione filmy. Co Cię obchodziło, czy Dorothy wróciła do Kansas, czy Harold i Kumar dotarli do White Castle i czy Rocky był dumny, gdy spotkał Apollo Creeda?
odpowiedź jest taka, że nawiązałeś emocjonalną więź z bohaterem, a ta więź nie powstała przez przypadek. Pisarz to zrobił.
to jest sekret pierwszych dziesięciu stron: aby publiczność mogła się tym zająć, musi istnieć emocjonalny związek między nimi a bohaterem.
ale jak pisarz nawiązuje takie połączenie? Doświadczanie przez bohatera irytujących lub frustrujących wydarzeń, do których wszyscy możemy się odnieść, to jedna z technik. Nawet jeśli bohater jest seryjnym mordercą, zanim dasz mu mandat za parkowanie, zgubisz telefon komórkowy, utkniesz w deszczu i zabijesz ich różany ogród, publiczność zacznie się z nimi łączyć, ponieważ są istotami ludzkimi, tak jak my.
inną techniką jest napisanie postaci jako underdog, czyli „everyman” zmuszony do konfrontacji i zmierzenia się z nowym i niezwykłym wyzwaniem. Możesz również doświadczyć niezasłużonego nieszczęścia, brutalności lub straty postaci. Jest też podejście „szlachetnej duszy”: charakter, który postępuje właściwie pomimo osobistego ryzyka, rodzaj osoby, którą w naszym sercu chcielibyśmy naśladować.
aby dowiedzieć się więcej o nawiązaniu emocjonalnego związku z czytelnikiem, przestudiuj pierwsze dziesięć stron kilku wybitnych scenariuszy i zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób pisarz powoduje, że czytelnik tworzy emocjonalny związek z bohaterem. Zadaj sobie pytanie, co sprawia, że bohater jest człowiekiem? Obserwuj, kiedy jako czytelnik zaczynasz wczuwać się w postać, a następnie zauważaj, co pisarz zrobił, aby stworzyć to połączenie. Naśladując techniki już opanowane przez wielkich scenarzystów w nawiązywaniu więzi emocjonalnych na pierwszych dziesięciu stronach, będziesz o krok bliżej do przeniesienia swojego scenariusza z „stosu błota” w kierunku zielonego światła.