Van Halen

2007 Wybór Wikipedii Dla Szkół. Tematy pokrewne: wykonawcy i kompozytorzy

Van Halen
Informacje ogólne
pochodzenie	Pasadena, Kalifornia, USA
Gatunek(y)	Hard rock
aktywna zawodowo	1974-obecnie
Wytwórnia:	Warner Bros.
strona internetowa	Oficjalna strona VH
członkowie
Edward Van Halen Wolfgang Van Halen Alex Van Halen
Byli członkowie
David Lee Roth Sammy Hagar Gary Cherone Michael Anthony

Van Halen-amerykański zespół hard rockowy. Pierwszy album studyjny zespołu, Van Halen, wydany w 1978 roku, jest powszechnie uważany za kamień milowy w muzyce rockowej. Wraz z tym pierwszym wydawnictwem zespół stał się liderem wschodzących i odnoszących sukcesy komercyjne gatunków amerykańskiego hard rocka i heavy metalu z lat 80. w szczególności gitarzysta zespołu, Eddie Van Halen, szybko zyskał szeroką sławę za swoją techniczną sprawność i wrażliwość muzyczną. Niemal z dnia na dzień był reklamowany jako jeden z najbardziej innowacyjnych i wpływowych amerykańskich gitarzystów rock and rollowych.

w latach 1978-1998 zespół wydał 11 albumów studyjnych (z których wszystkie znalazły się w pierwszej dwudziestce listy przebojów Billboard 200). Zespół sprzedał ponad 75 milionów albumów na całym świecie i otrzymał kilka nominacji do Nagrody Grammy. Van Halen jest notowany w Księdze Rekordów Guinnessa z największą liczbą przebojów na liście Billboard Mainstream Rock. Według Recording Industry Association of America Van Halen jest #19 na liście najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów (sprzedając ponad 56 milionów albumów w USA). Van Halen jest jedną z siedmiu grup rockowych, które sprzedały dwa albumy w ponad 10 milionach egzemplarzy w USA (Pozostałe to: Led Zeppelin, Eagles, Pink Floyd, Metallica, Def Leppard i The Beatles).

oprócz uznania za wkład artystyczny, sukces komercyjny i popularność, zespół znany jest z dramatu wokół miejsca wokalisty. Pomimo tego, że główny instrumentalista i wokal wspierający pozostają niezmienni (Eddie Van Halen, Alex Van Halen i Michael Anthony), zespół nagrał albumy studyjne z trzema różnymi wokalistami: Davidem Lee Rothem, Sammy Hagarem i Gary Cherone. Każdy wokalista odszedł (przynajmniej raz) w pochmurnych okolicznościach. Po ich trasie koncertowej w 2004 roku zespół był na przerwie do września 2006 roku, kiedy to na Howard Stern Show Edward Van Halen potwierdził, że jego syn, Wolfgang jest w zespole i że nagrywają nowy materiał. Michael Anthony stwierdził również, że od 6 listopada 2006 nie został zaproszony do udziału w żadnej działalności zjazdowej.

członkowie

Obecny skład

• Edward Van Halen-gitary, instrumenty klawiszowe, chórki
• Alex Van Halen – perkusja, instrumenty perkusyjne
• Wolfgang Van Halen – bas, chórki
• David Lee Roth – wokal prowadzący

byli członkowie

• Michael Anthony – Bas, chórki
• Sammy Hagar – wokal prowadzący, gitara rytmiczna (1985-1996, 2004-2006)
• Gary Cherone – wokal prowadzący(1997-1999)

skład zespołu

(1974-1985)

• David Lee Roth-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Michael Anthony-bass
• Alex Van Halen-perkusja

(1985 – 1996)

• Sammy Hagar-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Michael Anthony-bass
• Alex Van Halen-perkusja

(1996 – 1997)

• David Lee Roth-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Michael Anthony-bass
• Alex Van Halen-perkusja

(1997-1999)

• Gary Cherone-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Michael Anthony-bass
• Alex Van Halen-perkusja

(2004 – 2006)

• Sammy Hagar-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Michael Anthony-bass
• Alex Van Halen-perkusja

(2007)

• David Lee Roth-wokal prowadzący
• Eddie Van Halen-gitara
• Wolfgang Van Halen-bas
• Alex Van Halen-perkusja

Historia

zespół powstał w 1974 roku i początkowo nosił nazwę Mammoth. Kiedy odkryli, że inny lokalny zespół już używa tej nazwy, zdecydowali się na nową. To właśnie Roth zaproponował Van Halenowi nową nazwę grupy. Bracia Van Halen początkowo nie spodobał się ten pomysł, ale ostatecznie się do niego rozgrzali. Roth stwierdził w swojej autobiografii: „czułem, że imię Van Halen było jak imię Santana, miało moc.”

zespół stał się podstawą występu na kalifornijskim Sunset Strip w połowie lat 70., konsekwentnie grając w znanych klubach, takich jak Whisky a Go Go. W 1977 roku Gene Simmons z rockowego zespołu KISS obejrzał jeden z koncertów Van Halena, a następnie sfinansował ich pierwszą kasetę demo. Simmons chciał zmienić nazwę zespołu na Daddy Longlegs i zaprojektował okładkę (daddy longlegs w cylindrze), ale zespół nie zgodził się i pozostał z Van Halenem.

(1978-1985) z Davidem Lee Rothem („złote lata”)

z Tedem Templemanem na czele, zespół przeniósł się do studia i szybko nagrał swój pierwszy album. Po prostu zatytułowany Van Halen, album został wydany do natychmiastowego sukcesu komercyjnego, osiągając #19 na liście Billboard pop music charts. Wszystkie utwory zostały nagrane bardzo szybko (około trzech tygodni), z niewielkim naddublowaniem lub podwójnym śledzeniem. Na płycie pozostawiono drobne błędy i zastosowano bardzo prostą oprawę muzyczną, aby nadać płycie niemal żywy charakter. Po dodaniu wokali album był zasadniczo gotowy do miksowania. Pomimo prostej konfiguracji studia, Van Halen wyróżniał się innowacjami w technice muzycznej, produkcji i aranżacji.

pierwszy album, jeden z najbardziej udanych debiutów rockowych, jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej wpływowych albumów rockowych, jakie kiedykolwiek powstały. Album zawierał oryginalne utwory zespołu, takie jak” Ain’ t Talkin ” Bout Love”,” Eruption „i” Runnin’ With The Devil”, a także covery piosenki The Kinks” you Really Got Me „I” Ice Cream Man ” Johna BRIMA.”Zespół koncertował przez prawie rok w oparciu o Van Halen, umacniając swoją reputację jako utalentowany i ekscytujący zespół na żywo. Wczesna Chemia zespołu opierała się na grze technicznej Czarodziejstwa Eddiego Van Halena i ekstrawaganckich wybryków Davida Lee Rotha (kontrast, który później wybuchł w pełnowymiarowym konflikcie). Powrócili do studia w 1979 roku na Van Halen II, zbliżony stylem do debiutu. Na tym albumie ukazał się pierwszy przebój zespołu, The poppy „Dance The Night Away.”

w ciągu następnych czterech lat zespół zmieniał wydania albumów i trasy koncertowe, zwiększając uznanie komercyjne i krytyczne. Do 1980 roku Van Halen był prawdopodobnie najbardziej utytułowanym i wpływowym zespołem hard rockowym na świecie (spuścizna utrzymana przez całą swoją karierę; w 2000 roku VH1 wymienił Van Halena jako #7 na liście „100 Greatest Artists of Hard Rock”). Ich imprezowy duch i hard rocking anthem sprawiły, że stały się niezwykle popularne wśród nastolatków i najgorszym koszmarem dla rodziców. Ich trzeci album Women and Children został wydany w 1980 roku, co jeszcze bardziej ugruntowało Status elitarnej grupy rockowej z takimi głośnymi i popularnymi piosenkami jak „And The Cradle Will Rock” i ” Everybody Wants Some!!”. W 1981 roku, podczas nagrywania ich czwartego albumu, Fair Warning, napięcie w zespole zaczęło rosnąć. Chęć eksperymentowania z poważniejszymi piosenkami i złożonymi strukturami Eddiego Van Halena była sprzeczna z popowym instynktem Rotha i coraz bardziej kreskówkową, ironiczną postacią. Chociaż Roth (i producent Templeman) zgadzali się z życzeniami Eddiego, Fair Warning było względnym rozczarowaniem sprzedażowym, nie dając żadnych hitów. Kolejny album, Diver Down, zawierał cover klasycznego rockandrollowego utworu Roya Orbisona „Oh, Pretty Woman”. Po udanej trasie koncertowej promującej Diver Down, Van Halen stał się najlepiej opłacaną grupą muzyczną za pojedynczy występ, zdobywając miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa za ich nietrzeźwy, 1 milion dolarów, 90-minutowy set na festiwalu w USA w 1983 roku. (Ta płyta została ostatecznie przyćmiona w latach 90.)

kolejny album Van Halena, 1984 (wydany 9 stycznia 1984) był ich komercyjnym i, wielu twierdzi, artystycznym szczytem. Nagrany w nowo wybudowanym 5150 Studios Eddiego Van Halena, album był również punktem przełomowym dla oryginalnego składu. Klawisze, wcześniej słyszane tylko rzadko, zostały teraz w pełni zintegrowane z brzmieniem zespołu. Główny singiel albumu, „Jump”, zawierał bouncy syntezator hook i hymniczne teksty Roth. „Jump” stał się pierwszym i jedynym popowym hitem zespołu i zaowocował pierwszą nominacją do Nagrody Grammy. Innymi wielkimi przebojami albumu były „Panama”, „I’ ll Wait ” I ” Hot For Teacher.”Wiele z piosenek stało się również głównymi teledyskami na MTV, szczególnie „Hot For Teacher”, w którym skąpo ubrana modelka grała rolę nauczyciela z podstawówki, a także chłopców w wieku szkolnym przedstawiających młodsze wersje członków zespołu. Film spodobał się licznym nastolatkom i studentom. Album 1984 był chwalony przez krytyków i fanów, osiągając # 2 na liście Billboard za thrillerem Michaela Jacksona (Eddie Van Halen zagrał solo gitarowe w przeboju „Beat It” na tym albumie). W trakcie ich największego komercyjnego sukcesu i trasy, artystyczne i osobiste napięcia między muzykami osiągnęły punkt krytyczny. Roth był zdenerwowany tym, że Eddie Van Halen grał z artystami i zespołami spoza zespołu, a Eddie był zdenerwowany na Rotha za jego ciągłe ekstrawaganckie zachowanie i kreskówkową osobowość sceniczną. Roth opuścił zespół 1 kwietnia 1985 roku.

(1985-1996) z Sammym Hagarem („Van Hagar”)

w poszukiwaniu nowego wokalisty, Eddie Van Halen po raz pierwszy zaoferował pozycję Patty Smyth of Scandal, która odrzuciła ofertę. Zespół został następnie przedstawiony piosenkarzowi/gitarzystowi / autorowi tekstów Sammy ’ emu Hagarowi. Hagar (który śpiewał w zespole Montrose na początku lat 70-tych) był w tym czasie solowym artystą, który odniósł bardzo udany rok (jego album VOA z 1984 roku przyniósł przebój „I Can 't Drive 55′”, który osiągnął 26 miejsce na listach przebojów). Pod koniec 1985 Hagar zgodziła się dołączyć do zespołu i rozpoczęła się nowa era dla Van Halena.

album 5150, wydany 24 marca 1986 roku, był natychmiastowym przebojem. Napędzane przez zdominowane przez klawisze single „Why Can’ t This Be Love?”, „Dreams „I” Love Walks In”, stało się pierwszym wydaniem zespołu, które osiągnęło #1 na liście Billboard album charts. Wypełniony różnorodnymi utworami, od bliskiego thrashu ” Get Up „i imprezowego rocka” Summer Nights „i” Good Enough”, po bardziej introspekcyjny” Best of Both Worlds „i gitarowy tour de force EVH na tytułowym utworze, 5150 jest ogólnie uważany za najsilniejszy album „epoki Hagar”.”

następne dziesięć lat z Sammym Hagarem były naznaczone dwoma nieco przeciwstawnymi trendami: ekspansją komercyjnego sukcesu zespołu w obliczu rosnącej niechęci fanów do odejścia Rotha. Styl Hagar pozwolił Van Halenowi stać się dostępnym dla szerszej publiczności, z tekstami bardziej konwencjonalnymi i wyrafinowanymi. Keyboard Eddiego przyniósł większą różnorodność tekstur dźwiękowych w każdym utworze, a produkcja została zmieniona w stronę popu, a utwory stały się dłuższe: w erze Rotha piosenki Van Halena rzadko rozciągały się poza trzy i pół minuty, a niektóre albumy miały problemy z przekroczeniem trzydziestominutowego znaku, ogólnie uważanego za minimalny czas trwania pełnego albumu; w przypadku Hagar piosenki zaczęły trwać dłużej niż pięć minut. Efekt był znacznie różny od twardych, szarżujących riffów z wcześniejszych prac grupy, a charakterystyczne brzmienie gitar Eddiego było obecnie rzadko słyszalne bez wielu efektów cyfrowych. Zagorzali fani ” starego Van Halena „szyderczo określali nowe brzmienie” Van Hagar „jako” miękkie „lub” puszyste ” w porównaniu z hałaśliwym, surowym brzmieniem ery Rotha. Połączenie popu i hard rocka stworzyło nowe brzmienie dla Van Halena, bardziej zorientowane na pop.

za kadencji Hagar zespół ustanowił muzyczną formułę, która okazała się sukcesem komercyjnym w Stanach Zjednoczonych. Wszystkie cztery albumy studyjne wyprodukowane w tym okresie osiągnęły #1 na liście Billboard pop music charts. Również w tym czasie, 17 singli przebiło się do pierwszej 12 listy mainstream rock tracks chart. Ponadto Van Halen był nominowany do dwóch Nagród Grammy, zdobywając w 1991 roku nagrodę Best Hard Rock Performance with Vocal award za album for Unlawn Carnal Knowledge. Van Halen nadal cieszył się ogromnym powodzeniem w połowie lat 90-tych, podczas gdy wiele innych trendów i zespołów spadło z faworytów, wyprzedzając antyestablishmentową ” muzykę Grunge.”

podczas nagrywania ich wkładu do filmu Twister, narastające napięcie między Hagar a braćmi Van Halen zaczęło narastać publicznie, gdy Hagar odeszła w Dzień Ojca w 1996 roku. Hagar twierdził, że został zwolniony; Eddie Van Halen twierdził, że Hagar odszedł. Sztorm medialny wokół dramatycznego wyjścia Hagar pomógł mu natychmiast wznowić karierę solową. Jednak rozgłos nie był pomocny dla Van Halena, tylko służył do rzucenia jasnego światła na wolne miejsce wokalisty. Sukces komercyjny, jaki Van Halen osiągnął z Sammym Hagarem, stawiał wysokie oczekiwania, a fani na całym świecie obserwowali i czekali na kolejny ruch zespołu.

(1996-1997) spotkanie z Davidem Lee Rothem

wkrótce po odejściu Hagar, David Lee Roth ponownie wszedł do studia z braćmi Van Halen, Michaelem Anthonym i producentem Glenem Ballardem. Dwa utwory z tych sesji zostały dodane do albumu Greatest Hits zespołu (z singlem Roth „Me Wise Magic”osiągając #1 na mainstream rock chart; album The Best of Van Halen, Vol. 1 był #1 na listach przebojów pop). Jednak Eddie i Alex nadal przesłuchiwali innych wokalistów – wśród nich nieznanego piosenkarza Mitcha Malloya. Malloy po latach ujawnia, że w tym czasie Eddie zatrudnił go do tej pracy. Jednak we wrześniu David Lee Roth i reszta zespołu zostali poproszeni o wręczenie nagrody na MTV Video Music Awards w 1996 roku. 4 września 1996 roku czterech członków Van Halen wystąpiło publicznie po raz pierwszy od ponad jedenastu lat, wręczając nagrodę na MTV Video Music Awards w 1996 roku. Ten występ został powitany owacją na stojąco i podsycił optymistyczne spekulacje na temat trasy koncertowej. Jednak stare rany zostały ponownie otwarte; podczas wywiadów za kulisami z mediami, Roth powiedział Eddiemu, aby nie mówił o sprawach osobistych, takich jak wymiana biodra Eddiego. Według Eddiego, Roth był bardzo niegrzeczny i egocentryczny, co spowodowało, że relacje między nimi znów się pogorszyły. Mitch Malloy ujawnił kilka lat później, że zaraz po rozdaniu nagród, powiedział Eddiemu, że nie chce być wokalistą Van Halena, ponieważ publiczny występ z Dave ’ em uniemożliwił żadnemu innemu piosenkarzowi osiągnięcie sukcesu z grupą. Kilka tygodni po rozdaniu nagród publiczność i media zdały sobie sprawę, że Roth nie połączy się z zespołem. W tym czasie Roth wydał oświadczenie medialne, w którym przeprosił media i fanów, stwierdzając, że był nieświadomym uczestnikiem akcji reklamowej dokonanej przez Van Halensa i Raya Danielsa (ich menedżera) w celu sprzedaży większej liczby kopii albumu Greatest Hits. Następnego dnia Eddie i Alex Van Halen wydali własne oświadczenie, podkreślając, że byli całkowicie szczerzy z Rothem i nigdy nie uwierzyli, że ma gwarancję, że zostanie kolejnym wokalistą..

(1997-1999) z Garym Cherone

kontynuując poszukiwania Van Halen zbliżył się do byłego wokalisty Little Angels Toby 'ego Jepsona, który odmówił i tak zespół zwerbował Gary 'ego Cherone’ a, frontmana nieistniejącego Bostońskiego zespołu Extreme. Efektem ich współpracy był eksperymentalny Van Halen III. wiele utworów było dłuższych i bardziej eterycznych („Once”), bardziej prowokujących do myślenia („How Many Say I”, z wokalem Eddiego) lub po prostu odmiennych („From Afar”,”Josephina”). Te zmiany wyobcowały wielu dotychczasowych fanów Van Halena, którzy byli zwolennikami hard rockowego brzmienia Rotha i Hagar, nie przyciągając przy tym nowej publiczności. Sprzedaż była słaba w porównaniu z poprzednimi albumami-jednak album VHIII osiągnął 4 miejsce na listach przebojów (otrzymał certyfikat złota) i wyprodukował #1 Hit Mainstream rockowego utworu, „Without You”. Jednak żadne utwory z albumu nigdy nie pojawiły się na listach przebojów muzyki pop. Pozostawiony utwór zatytułowany „That’ s Why I Love You ” trafił do Internetu, przez co fani zastanawiali się, dlaczego nie trafił na album. Van Halen nagrał również piosenkę do ścieżki dźwiękowej Lethal Weapon 4 pod tytułem ” Fire In The Hole.”

na początku 1999 roku zespół rozpoczął pracę nad kontynuacją III z Cherone na wokalu, podobno roboczym tytułem jest „Love Again”. Robocze tytuły utworów demo to „Left for Dead”, „River Wide”, „Say Uncle”, „you Wear it Well”, „More than Yesterday”, „I Don’ t Miss You…Much”, „miłość Boska” i ” stąd, dokąd zmierzamy?”. Album jednak nie został ukończony i Cherone opuścił zespół polubownie w listopadzie 1999 roku.

(2000-2004) Four years of silence

od 2000 do początku 2004 roku nie wydano żadnych albumów i nie dostarczono fanom żadnych oficjalnych informacji o przyszłości zespołu. Jednak informacje o poszczególnych członkach, przeszłych i obecnych, przeniknęły. Niektóre atrakcje:

• w 2000 roku zespół potajemnie rozpoczął współpracę z Davidem Lee Rothem, przy 5150 opracowano kilka nowych utworów. Jednak Roth i zespół po raz kolejny odpadli i nie wydano żadnego nowego materiału.
• w 1999 roku Eddie Van Halen niechętnie przeszedł operację wymiany stawu biodrowego (kiedy ból stał się nie do zniesienia). Wkrótce potem przeszedł leczenie raka (w Klinice Mayo) i ogłosił całkowite wyleczenie na oficjalnej stronie internetowej w maju 2002.
• 15 października 2001 roku Eddie i jego 21-letnia żona, aktorka Valerie Bertinelli, rozstali się. Para złożyła pozew o rozwód 8 grudnia 2005 roku. Eddie ukrywa się przed publicznością, ale pojawia się na charytatywnym turnieju golfowym w Los Angeles w maju 2001 roku. Jego jedynymi występami na żywo w tym okresie było dołączenie do Mountain on stage w wykonaniu „Never In My Life” w sierpniu 2002 roku oraz prywatny jam publiczności w NAMM w styczniu 2003 roku. Eddie udzielił tylko jednego oficjalnego wywiadu dla magazynu Maximum Golf w lipcu 2001 roku.
• Alex Van Halen kontynuował pracę z bratem nad nowym materiałem w ich studiu nagraniowym 5150.
• w 2002 roku Warner Bros.porzuciło Van Halena (wciąż bez wokalisty) z wytwórni, po wydaniu wszystkich albumów od 1978 roku.
• od swojego odejścia w 1985 roku David Lee Roth wyprodukował kilka albumów i koncertował ze swoim zespołem DLR (jego najnowszym wydawnictwem był album z coverami Diamond Dave (2003)). W 2003 Roth wniósł pozew sądowy przeciwko Van Halenowi, ich kierownictwu i wytwórni płytowej, twierdząc, że został wykluczony z 1996. 4 lipca 2004 Roth wystąpił z Boston Pops na corocznym Festiwalu Boston ’ s Pops Goes the Fourth celebration. Od 2005 roku jest certyfikowanym EMT, a od stycznia 2006 roku zastąpił Howarda Sterna na kilku naziemnych rynkach radiowych Sterna. Od tego czasu został zwolniony z tego stanowiska z powodu niskiej oglądalności.
• Sammy Hagar pozostał aktywny muzycznie. Od czasu odejścia z Van Halen wydał pięć albumów. Stworzył również własną markę merchandisingową Cabo Wabo, która nadaje swoją nazwę popularnej linii tequili, a także franczyzy kantyn zlokalizowanych w Cabo San Lucas w Meksyku i Lake Tahoe w Nevadzie. Ponadto w latach 2003 i 2005 ponownie spotkał się z pierwotnymi członkami zespołu Montrose z Lat 70. Hagar utrzymuje również dobre relacje z Michaelem Anthonym i oboje często grają razem.
• Michael Anthony pozostaje zajęty poza Van Halen z różnych projektów merchandisingu produktów (takich jak jego podpis Yamaha bas) i ma stronę internetową. Jest związany z corocznym koncertem muzycznym NAMM Show.
• Anthony wydał również oświadczenie na swojej oficjalnej stronie internetowej zaprzeczając pogłoskom, że został zwolniony przez Van Halena.
• po odejściu z Van Halen Gary Cherone nagrał album i występował lokalnie ze swoim nowym zespołem Tribe of Judah.
• latem 2002 roku David Lee Roth i Sammy Hagar połączyli siły w ramach trasy Song For Song, the Heavyweight Champs of Rock and Roll tour (znanej jako „Sans-Halen” lub „sam & Dave” Tour). Udało się ponad oczekiwania, przyciągając tłumy na zewnętrzne audytoria. W wywiadzie Roth skontrastował swoją osobowość z Hagar, mówiąc: „jest typem faceta, z którym umawiasz się, aby podzielić butelkę z przyjacielem. Jestem typem faceta, z którym umawiasz się, jeśli chcesz podzielić przyjaciela butelką.”Podczas tej trasy Michael Anthony gościł z solowym zespołem Hagar, The Waboritas, ale nigdy nie grał z Rothem. Hagar wydał album koncertowy (Hallelujah), który zawierał Mike 'a (kilka piosenek) i Gary’ ego (jeden utwór) oraz dokumentalne DVD, Long Road to Cabo, opisujące jego trasę koncertową z Davidem Lee Rothem.
• w styczniu 2003 roku na stronie internetowej VHND (Van Halen News Desk) pojawiła się pogłoska, że Sammy Hagar potajemnie współpracował z zespołem.

(2004-2005) Reunion with Sammy Hagar

pod koniec marca 2004 roku Van Halen i Sammy Hagar ogłosili, że Hagar ponownie połączy się z zespołem w celu wydania albumu Greatest Hits i letniej trasy koncertowej.

w lipcu 2004 roku Van Halen wydał swoją drugą kompilację Greatest Hits, zawierającą trzy nowe utwory z Hagar: „It’ s About Time”, „Up For Breakfast” I „Learning to See”.”Ponownie publiczna reakcja na nowe utwory została zmiksowana. Lista utworów zmieniła się od czasu jej odsłonięcia, a teraz piosenki Hagar i Roth zmieniały się zamiast jednej płyty dla każdego wokalisty; rozczarowująca strategia dla fanów, którzy wolą (często zdecydowanie) jednego piosenkarza nad drugim. Na płycie nie znalazły się żadne utwory VHIII. Mimo to, druga płyta Van Halena z Greatest Hits uzyskała status platynowej w sierpniu 2004 roku.

letnia trasa zarobiła 55 milionów dolarów, a Pollstar umieścił Van Halena w pierwszej dziesiątce wycieczek roku 2004. Większość koncertów otrzymała pozytywne opinie od profesjonalnych recenzentów. Pojawiły się jednak poważne problemy. Sammy Hagar i Michael Anthony przyznali później, że Eddie Van Halen miał problemy z alkoholem podczas trasy, które dotknęły wszystkich zaangażowanych. Hagar stwierdził, że” skończył z Van Halenem „i życzył sobie, aby wszyscy” potraktowali to bardziej poważnie.”Zostało również ujawnione w magazynie Rolling Stone, że promotorzy stracili pieniądze na trasie. Wielu fanów skarżyło się, że bilety były zawyżone (czasami przekraczając $200), a tylko niektóre koncerty zostały wyprzedane. Krążyły też doniesienia o tym, że Eddie był pijany i źle grał.

po zakończeniu trasy Van Halen po raz kolejny zniknął. Hagar powrócił do solowego zespołu The Waboritas, a Anthony okazjonalnie pojawiał się z nim w trasie koncertowej. Współpraca Eddiego z Peaveyem zakończyła się (dla jego serii wzmacniaczy gitarowych signature 5150, zastąpionej wzmacniaczem 6505, a Eddie jest obecnie endorserem Charvela, który reissuuje modele gitar klasycznych EVH). W 2005 roku nie ogłoszono przyszłości zespołu.

w sierpniu 2005 Van Halen pozwał Baltimore Orioles, twierdząc, że Orioles zerwali umowę, aby sprowadzić zespół do Oriole Park w Camden Yards 2 września 2004, który byłby pierwszym koncertem w innym obiekcie tylko dla baseballu.

7 października 2005 roku popbitch poinformował, że Van Halen będzie szukał nowego wokalisty w reality show podobnym do gwiazdy rocka INXS: INXS. Chociaż kilka innych źródeł informacji podchwyciło tę historię, ostatecznie okazało się to tylko fałszywą plotką.

(grudzień 2005 – obecnie) the Future of Van Halen

22 grudnia 2005: Michael Anthony ujawnia podczas wywiadu radiowego z Markiem & Brianem, że zespół po raz kolejny ma przerwę i że nie rozmawiał z braćmi Van Halen od jakiegoś czasu. Nie zostanie wciągnięty w żadne szczegółowe pytania dotyczące występów Eddiego na trasie w 2004 roku ani planów gitarzysty na przyszłość.

3 stycznia 2006: David Lee Roth ujawnia podczas wywiadu z Pittsburgh Tribune-Review, że rozmawiał z Alexem Van Halenem w poprzednim tygodniu, a ponowne spotkanie z Van Halenem jest „nieuniknione”. Co więcej, Roth stwierdza w wywiadzie dla Cleveland Plain Dealer, że również rozmawiał z Eddiem Van Halenem niedawno, chociaż mówi: „Eddie jest off w swoim własnym świecie.”

21 stycznia 2006: Roth opowiada o piosenkach, które nagrał z Van Halenem w 2000 roku podczas jego audycji radiowej. Podpowiada, że ma kopie utworów i grozi, że zagra je na antenie.

luty 2006: W lutowym wydaniu hitu Parader pojawia się nowy wywiad z Eddiem Van Halenem. Nie zadaje żadnych bezpośrednich pytań dotyczących przyszłości Van Halena, ale przyznaje, że był „zadowolony” z trasy reunion tour w 2004 roku. Zapytany o problemy z Sammym Hagarem podczas trasy, odpowiada: „Sammy to Sammy i w większości przypadków mi to nie przeszkadza.”

13 lutego 2006: różne serwisy informacyjne i muzyczne donoszą, że Van Halen jest rzeczywiście zespołem, który pojawi się w nowym serialu o nazwie Rockstar: the Series. Publicysta zespołu, Larry Solters, mówi: „nie zaprzeczam. Nie odpowiem na żadne pytania.”

Luty 15, 2006: New York Daily News prowadzi historię z kilkoma cytatami z Rothem na temat zjazdu Van Halena. „Ludzie chcą zjazdu” – powiedział Roth. „Nikt nie będzie szanował tego, co robimy, dopóki nie usuniemy zjazdu z drogi.””Gdy zrobi to Eddie (Van Halen), wszystko, co robi, można zobaczyć świeżym okiem.”

6 marca 2006: ekskluzywny i odkrywczy Wywiad Michaela Anthony ’ ego ukazał się w japońskim magazynie rockowym Burrn!.

• bracia Van Halen nie chcieli, aby Anthony wziął udział w trasie reunion tour w 2004 roku.
• Anthony również otrzymał znacznie mniej pieniędzy niż reszta zespołu podczas trasy.
• Eddie Van Halen miał problemy ze sprzedażą produktów Cabo Wabo na targach Van Halen w 2004 roku.
• zespół trzykrotnie próbował nagrać płytę z Rothem.
• podczas jednej z prób zjazdu Roth chciał, aby zespół grał muzykę podobną do The Chemical Brothers.
• Anthony nie grał basu na żadnej z trzech nowych piosenek na kompilacji The Best Of Both Worlds.
• Anthony nie rozmawiał z Eddiem Van Halenem od trasy w 2004 roku, chociaż rozmawiał z Alexem Van Halenem na pogrzebie Grega Emersona, technika perkusyjnego Van Halena.

26 maja 2006: Roth, wywiad z Billboard.com, ponownie nalega na klasyczny zjazd Van Halena mówiąc: „widzę to absolutnie jako nieuchronność” i „jest kontakt między dwoma obozami”.

3 czerwca 2006: Anthony i Hagar rozpoczynają letnią trasę koncertową, grając bez Van Halensa.

19 czerwca 2006: Edward i Alex Van Halen pojawiają się na scenie z Kennym Chesneyem w Home Depot Centre i wykonują Jump and You Really Got Me. Jest to pierwszy wspólny występ braci na scenie od listopada 2004 roku.

19 lipca 2006: Edward pojawia się w House of Petals w Los Angeles, grając głównie nowy materiał.

27 lipca 2006: wiadomości o tym, że Eddie wyda zupełnie nową muzykę, choć w nietypowy sposób. Michael Ninn, uznany reżyser rozrywki dla dorosłych, połączył siły z Eddiem, aby wyprodukować dwie piosenki do nadchodzącego filmu Ninn, Sacred Sin. W utworze nie występują inni członkowie zespołu Van Halen.

8 września 2006: Howard Stern prowadzi wywiad na żywo z Edwardem Van Halenem,najważniejsze wydarzenia to

• syn Eddiego, Wolfgang (który potrafi grać na gitarze, perkusji i śpiewa) jest teraz w Van Halen, a Eddie mówi, że Michael Anthony może robić, co chce.
• Eddie jest otwarty na spotkanie z Rothem.
• Eddie ma zamiar wydać solowy album.
• Eddie twierdzi, że wyleczył raka w języku za pomocą środków, które są „nielegalne” w tym kraju. Pojawiły się spekulacje, że metaamfetamina była środkiem, którego używał. Co więcej, Eddie twierdzi, że papierosy nie spowodowały raka języka, więc pomimo usunięcia jednej trzeciej języka, nadal pali.

11 września 2006: Eddie Van Halen ogłosił, że rozważa spotkanie z Davidem Lee Rothem, co Roth wcześniej stwierdził. Udział Michaela Anthony ’ ego w tym zjeździe jest wciąż niezdecydowany, ponieważ ogłoszono, że nie ma go już w Van Halen. :

25 października 2006: strona Melodicrock ogłasza, że są plany na trasę z Davidem Lee Rothem na wokalu. Brak informacji o stanie Mike 'a Anthony’ ego na trasie. Chociaż Melodicrock w przeszłości donosił o rzeczach, które później okazały się nieprawdziwe, byli również pierwszym głosem, który ogłosił spotkanie Van Halena z Sammym Hagarem, dając temu ogłoszeniu pewną wiarygodność.

30 października 2006: Van Halen i R. E. M. poprowadź głosowanie na wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame w tym roku. Po raz pierwszy w głosowaniu do obu aktów, choć Van Halen kwalifikuje się od kilku lat.

6 listopada 2006: G4 ’ S thefeed donosi, że rzecznik Eddiego Van Halena Janie Liszewski ujawnił, że VAN HALEN obecnie pisze i przygotowuje próby do letniej trasy koncertowej w 2007 roku. Ponadto Liszewski potwierdził, że syn Eddiego, Wolfgang, został oficjalnie mianowany nowym basistą w zespole, zastępując Michaela Anthony ’ ego. Zostało to również potwierdzone na stronie magazynu Billboard 9 listopada. Oficjalna strona Van Halena nie potwierdziła żadnego z tych oświadczeń, czyniąc je nieoficjalnymi, dopóki sam zespół nie wyda oświadczenia co do ich autentyczności.

w 2008 roku mija 30-lecie debiutanckiej płyty zespołu.

wpływ na kulturę, muzykę i biznes

Era Davida Lee Rotha pozostaje najbardziej krytycznym okresem Van Halena, który wpłynął na wielu muzyków rockowych lat osiemdziesiątych, którzy podążali za nimi. Do tej pory najlepiej sprzedającymi się albumami zespołu są ich debiut w 1978 i 1984 roku. Oba albumy osiągnęły diamentowy status, sprzedając się w ponad 10 milionach egzemplarzy każdy i są uważane za kamienie milowe w muzyce rock and rollowej, wprowadzając innowacje artystyczne, które były szeroko naśladowane w latach 80. (utwór Van Halena „Runnin’ with The Devil” I „Jump” z 1984 roku są wymienione jako dwa z 500 najbardziej wpływowych piosenek w Rock and Roll Hall of Fame). Drugie i trzecie produkcje zespołu, Van Halen II oraz Women and Children First, dotarły do # 6 na listach przebojów. Po tym, każdy kolejny album Van Halena przebijał się do pierwszej piątki na listach przebojów.

utwór Van Halena „Eruption” wprowadził rock and rollowy świat do nowej techniki solowej zwanej tapping, techniki wykorzystującej zarówno lewe, jak i prawe ręce na szyi gitary (tapping również istnieje i występował przez długi czas w bardziej tradycyjnej formie jednoręcznej, obejmującej tylko hammer-ons i pull-offs). Inni muzycy rozwinęli techniki gry na dwie ręce w latach 50., a Steve Hackett z Genesis szeroko stosował tapping we wczesnych latach 70., ale technika Van Halena była czymś innym-perkusyjnym, silnie wzmocnionym gradem nut i efektów. Nic takiego nigdy nie było słyszane na płycie. „Eruption” natychmiast doprowadził Eddiego Van Halena do ogromnej popularności wśród gitarzystów na całym świecie (artykuły o stylu i technice Eddiego Van Halena pozostają podstawą magazynów gitarowych). Przed wydaniem pierwszego albumu Eddie ukrywał swoją technikę przed naśladowcami, grając swoje solówki plecami do publiczności. Krytyk muzyczny chwalił „Eruption” kiedyś za jego potężny wpływ i zwartą strukturę muzyczną, określając go jako „ścieżkę dźwiękową do III Wojny Światowej”.

Eddie wprowadził również niespotykaną wcześniej technikę w instrumentalnej „Katedrze”. Technika ta polegała na wbijaniu nut na podstrunnicy lewą ręką, jednocześnie obracając pokrętło głośności prawą ręką. Zrobił dwa ujęcia, a pokrętło siły głosu całkowicie Zamarło pod koniec drugiego ujęcia z powodu ciepła generowanego przez toczenie go z tak dużą prędkością. Wiele początkujących zespołów hard rockowych i heavy metalowych epoki świadczyło, że przy próbach nowych gitarzystów możliwość coverowania utworu była często kryterium przesłuchań, o które pytał gitarzysta.

Van Halen wprowadził również gitarowy świat do sygnowanego przez zespół „Brown Sound”, pseudonimu nadanego między innymi dźwiękowemu efektowi połączenia gitary i wzmacniacza Eddiego oraz technice. Dzięki ciepłej produkcji Templemana Van Halen wytworzył charakterystyczny ton poszukiwany przez innych muzyków.

gdy zespół zaczął kręcić teledyski dla MTV, telegenic Roth stał się wizualnym punktem skupienia, często ku rozczarowaniu innych członków zespołu. Teledyski do singli Jump, Panama i Hot For Teacher były szalenie popularne i stały się częścią standardowej rotacji w ówczesnym MTV.

drugie wcielenie Van Halen również poszerzyło zastosowanie marki Van Halen, ponieważ rozszerzyli swój zasięg na inne media, o wysokiej jakości filmy, nagrania z koncertów na żywo, a nawet własną kantynę w Cabo San Lucas w Meksyku. Jeśli innowacyjny styl Davida Lee Rotha zmienił Van Halena z członka hard rock pack w lidera, bardziej konserwatywna postać Hagar „working man” zamieniła Van Halena w franczyzę i ikonę.

przebojowy singiel i wielokrotnie nagradzany teledysk Right Now (for Unlawn Carnal Knowledge, 1991) został wykorzystany do promocji fatalnego bezalkoholowego napoju Crystal Pepsi. Remake piosenki Kinks You Really Got Me został wykorzystany w reklamie Nissana.

Van Halen zapoczątkował drogę do nowoczesnego „Rock and rollowego Show”dzięki rozległemu wykorzystaniu koncertowego kontraktu technicznego. Mimo że kontraktowi riders istniały już wcześniej, Van Halen użył ich do określenia „listy życzeń” zespołu (etap, produkcja, transport, wymagania osobiste itp.) była nowa i ustanowiła standardową praktykę, która jest obecnie rutynowo stosowana w całym przemyśle muzycznym. Jako jeden z pierwszych dużych zespołów z pełnym pokazem w wielu mniejszych miastach, Van Halen miał obszerny zestaw wymagań technicznych i logistycznych, w tym dostępność mocy i szczegóły konstrukcji sceny, które musiały spełnić dane miejsce. Wiele miejsc na tych rynkach nie miało wcześniej do czynienia z tak dużą skalę show i nie były wyposażone do obsługi ogromnej sceny i światła Van Halen show, czasami skutkowało uszkodzeniem sprzętu zespołu i miejsca, raz prawie zabijając personel ustawiający Instrumenty. Wymagania zespołu nie ograniczały się do kwestii technicznych: ich niesławny kontrakt określił, że między innymi w garderobie zespołu ma być dostępna miska cukierków M&m, z usuniętymi wszystkimi brązowymi. Według Davida Lee Rotha (z jego autobiografii, Crazy from the Heat), nie było to spowodowane antypatią dla brązowych cukierków czekoladowych, ale raczej zostało wymienione z techniczną częścią kontraktu w celu sprawdzenia, czy kierownictwo obiektu i personel techniczny prawidłowo czytali, sprawdzali i honorowali przepisy techniczne i bezpieczeństwa określone w umowie. Po przyjeździe, jeśli brązowe M& M zostały znalezione w garderobie, zespół miał powody sądzić, że inne części kontraktu również nie zostały spełnione, a następnie każda linia kontraktu miała zostać podwójnie sprawdzona, aby zapewnić bezpieczeństwo przed i w trakcie koncertu. Niektóre koncerty zostały odwołane z powodu niemożności bezpiecznego obchodzenia się ze sceną lub sprzętem zespołu.

wpływowe Amerykańskie punkowe trio The Minutemen nagrało 40-sekundową wersję covera „ain’ t Talkin ”Bout Love” na swój przełomowy podwójny album Double Nickels on the DIME (tylko trzecia zwrotka, solo gitarowe i ” hey, hey, hey!”outro zostały użyte) – ironia biorąc pod uwagę, że według Rotha piosenka powstała jako uczuciowa parodia punk rocka, kiedy została napisana po raz pierwszy.

raper Tone Loc wykorzystał niepublikowane sample z „Jamie’ S Cryin '”Van Halena w swoim przeboju „Wild Thing”, ale nie został pozwany przez zespół; w słowach Alexa Van Halena: „to był 1987, kto wiedział?”2 Live Crew później sampluje riff” Ain 't Talkin ”Bout Love” do piosenki „The Fuck Shop” na ich niesławnym albumie As Nasty As They Wanna Be z 1989 roku; Van Halen pozwał zespół za naruszenie praw autorskich; pozew został rozstrzygnięty poza sądem. Dance music act Apollo 440 sampluje gitarowe intro z ” Ain 't Talkin ” Bout Love „do ich singla z 1997 roku zatytułowanego”Ain’ t Talkin ”Bout Dub”.

Van Halen zajmuje # 7 miejsce w rankingu VH1 „100 Greatest Artists of Hard Rock”. Eddie Van Halen zajął również #70 miejsce na liście 100 najlepszych gitarzystów Rock and rolla magazynu Rolling Stone. Solo w „Eruption” zostało również uznane za #2 na liście Guitar World magazine 100 Greatest Guitar Solos.

Dyskografia

albumy studyjne i EPki

rok	Tytuł	uwagi
1978	Van Halen
1979	Van Halen II	pierwszy Hit Top 20 „Dance The Night Away”
1980	najpierw kobiety i dzieci
1981	uczciwe ostrzeżenie
1982	Diver Down
1983	1984	Nagroda Grammy Nominacja: Best Rock Vocal Performance by a Duo or Group („Jump”). Jump osiągnął #1 na liście Billboard; pozostał przez 5 tygodni
1986	5150	pierwszy album z Sammym Hagarem na wokalu. Pierwszy album Billboard #1
1988	OU812
1991	za bezprawną wiedzę cielesną	Nagroda Grammy: Best Hard Rock Performance (za bezprawną wiedzę cielesną)
1995	bilans	Nominacja do Nagrody Grammy: Best Hard Rock Performance („The Seventh Seal”)
1998	Van Halen III	pierwszy i jedyny album z Garym Cherone na wokalu.

Live album

rok	Tytuł	uwagi
1993	Live: Right Here, Right Now	Featuring Sammy Hagar vocals

Kompilacje

rok	Tytuł	uwagi
1996	Best of Volume i	Featuring two new songs with David Lee Roth
2004	The Best Of Both Worlds	Featuring three new songs with Sammy Hagar

filmy / DVD

rok	Tytuł	uwagi
1986	Van Halen-żyj bez sieci
1993	Van Halen: Right Here, Right Now-Live
1996	Van Halen: Video Hits, Vol. 1

wkład w ścieżkę dźwiękową

rok	Tytuł	uwagi
1984	The Wild Life	Utwór 1 jest instrumentalnym utworem Edwarda Van Halena pt. „Donut City”
1996	Twister	Featuring „Humans Being” with Sammy Hagar, as well as the Edward & Alex „Respect the Wind”
1998	Zabójcza broń 4

Ciekawostki

nazwa kawałka zespołu ELP na płycie Tarkus.

Single

rok	Tytuł	US Hot 100	US Mainstream Rock	UK singles	Album
1978	You Really Got Me	36	–	–	Van Halen
1978	Runnin 'With The Devil	84	–	–	Van Halen
1978	Jamie 'S Cryin’	–	–	–	Van Halen
1978	Ain ’ t Talkin ” Bout Love	–	–	–	Van Halen
1979	Przetańcz całą noc	15	–	–	Van Halen II
1979	piękne dziewczyny	84	–	–	Van Halen II
1980	i kołyska będzie kołysać…	55	–	–	najpierw kobiety i dzieci
1981	więc to jest miłość?	–	15	–	Uczciwe Ostrzeżenie
1982	(Oh) Pretty Woman	12	1	–	Diver Down
1982	Taniec Na Ulicy	38	3	–	Diver Down
1982	Sekrety	–	22	–	Diver Down
1984	Skok	1	–	7	1984
1984	poczekam	13	–	–	1984
1984	Panama	13	–	–	1984
1984	Hot For Teacher	56	34		1984
1986	Why Can ’ t This Be Love	3	1	8	5150
1986	marzenia	22	6	32	5150
1986	miłość Spacery w	22	4	–	5150
1988	When It ’ s Love	5	1	–	OU812
1988	czarno-niebieski	34	1	–	OU812
1988	Finish What ya Started	13	2	28	OU812
1988	Cabo Wabo	–	31	–	OU812
1989	czuje sie tak dobrze	35	6	63	OU812
1991	Top Of The World	27	1	63	za bezprawną wiedzę cielesną
1991	Runaround	–	1	–	za bezprawną wiedzę cielesną
1991	Poundcake	–	1	–	za bezprawną wiedzę cielesną
1992	sen się skończył	–	7	–	Za Bezprawną Wiedzę Cielesną
1992	Right Now	55	2	–	Za Bezprawną Wiedzę Cielesną
1992	Człowiek Na Misji	–	21	–	Za Bezprawną Wiedzę Cielesną
1993	Jump (Live)	–	–	26	Live: Right Here, Right Now
1993	nie dam się znowu nabrać	–	1	–	Live: Right Here, Right Now
1995	Siódma pieczęć	–	36	–	równowaga
1995	za mało	97	27	–	równowaga
1995	Don 't Tell Me (What Love Can Do)	–	1	27	równowaga
1995	Can 't Stop Lovin’ You	30	2	–	równowaga
1995	Amsterdam	–	9	–	równowaga
1996	Moja mądra Magia	–	1	–	Best of Volume I
1996	ludzie są	–	1	–	Best of Volume I
1997	Can ’ t Get This Stuff No More	–	12	–	Best of Volume I
1998	bez Ciebie	–	1	–	Van Halen III
1998	One I Want	–	27	–	Van Halen III
1998	Fire In The Hole	–	6	–	Van Halen III
2004	na śniadanie	–	33	–	najlepsze z obu światów
2004	najwyższy czas	–	6	–	najlepsze z obu światów