Johnny Cash Guitars And Gear List (com vídeos)

conhecido como o homem de preto, o fora da lei, ou mesmo o último grande americano, Johnny Cash sobreviveu ao seu próprio ethos como um dos compositores mais sinceros e poderosos de todos os tempos. Poucas figuras do século 20 evocam uma emoção remota como o dinheiro faz. À primeira vista de sua carreira, seu apelo aos oprimidos, pobres e derrotados é indiscutível, dada sua postura controversa no final dos anos 1960, ele foi colocado em uma interseção única de música folclórica e Rock N’ Roll armado com uma abordagem tradicional, mas brilhantemente original, da música Country tradicional.

como músico, Johnny Cash desenvolveu sua própria técnica e movimentos de dedilhar, mas como artista, fixou-se em uma terna honestidade em seu tom e entrega de mensagens. Após sua morte em 2003, O legado de Johnny Cash é um catálogo abundante de gravações originais e, claro, sua figura sempre desafiadora.

Que Guitarra Johnny Cash Tocou?Johnny Cash era mais conhecido por tocar guitarra Martin. Notavelmente, ele jogou um D-28 por quase toda a sua carreira, enquanto seus modelos D-35 E D-42 pretos se tornaram inerentes ao seu nome e influência.

veja a lista completa de guitarras e equipamentos Johnny Cash abaixo.

Martin D-35 JC

Acabamento	Preto
Anos Usado	1982 a 2003

A seguir alguns de seus mais memoráveis performances com seu original Martin D-35S, e sua reinventou o palco e a presença do público, como O Homem de Preto, o Dinheiro aproveitou a oportunidade para renovar seus mais confiáveis do instrumento mais adequado versão. Em 1982, Cash passou algumas décadas sendo um Martin champion, com destaque no”Johnny Cash Show”. Escusado será dizer, o fabricante norte-Americano viu um ajuste oportunidade para homenagear e solidificar seu relacionamento com esse homem, e torná-lo seu primeiro modelo de assinatura, que ele iria usar para gravar e executar algumas de suas canções mais memoráveis na icónica “Americano” do álbum série e a maior parte de sua carreira posterior.

o Johnny Cash D-35 foi na verdade a primeira guitarra Martin preta, pintada atrás do Presidente da empresa, C. F. Martin III, já que ele não queria que nenhum de seus modelos fosse apresentado na referida cor. Por outro lado, todas as especificações e recursos deste modelo foram completamente consensuais, ele ostentava um tamanho de Corpo de traste D-14 e um top de abeto Engelmann sólido com costas e lados sólidos de pau-rosa da Índia Oriental ao longo de uma ponte de ébano sólida adicional.

quanto ao próprio modelo, ele tinha uma execução evidentemente limitada, mas volta de vez em quando, e escusado será dizer que é um item de colecionador procurado com um valor de entrada de $5000. A etiqueta interior é assinada por C. F. “Martin IV & John Carter Cash” desde que o homem de preto sobreviveu ao antecessor da empresa.

este foi o cavalo de batalha de Cash por mais de 20 anos e bem até seus últimos dias. Sendo o sucessor natural do D-35 original de Johnny, esta foi sua guitarra principal para o álbum “Solitary Man” lançado em 2000, e “American IV” em 2003, sem dúvida seu segundo pico de fama como uma lenda viva que logo passaria seu legado. Pode ser visto no videoclipe de sua capa de Nine Inch Nails de “Hurt”, que restabeleceu o status de Johnny no mainstream.Além de ser uma de suas gravações preferidas de seis cordas por seu longo período como artista de estúdio exclusivo, também foi usado para a última performance ao vivo de Johnny, um set de 30 minutos no qual ele se apresentou “Like the 309” e “Understand Your Man”, que Cash disse que não havia sido tocado em 25 anos, finalmente recebendo uma ovação de pé no Carter Family Fold em Hiltons, Virginia.

quanto ao paradeiro atual deste lendário D-35, ele está atualmente em exibição junto com todo o homem de preto na Galeria de artistas do Museu de instrumentos musicais de Phoenix, Arizona.

Martin D-28

Acabamento	Natural
Anos Usado	1961 a 2003

Johnny cash teve dois destes D-28 de modelos, um deles foi utilizado a partir de 1961, todo o caminho através de 1982, quando ele spray-pintadas de preto em uma tentativa de manter-se com o seu personagem”O Homem de Preto”, mesmo que esta guitarra seria, eventualmente, ser substituído por um mais adequado versão, ele fez um aspecto crucial na Caixa de carreira at Folsom Prison, quando ele criticou a fase simpatizar com os presos. Por outro lado, Cash manteve outro padrão D-28 supostamente se tornaria um de seus bens mais preciosos, dada sua simplicidade e conexão com “um tempo muito mais simples”, conforme descrito por June Carter.

o Martin D-28 é uma guitarra lendária, e por isso só é adequado que Cash usou para smith alguns de seus trabalhos mais renomados. Após a Segunda Guerra Mundial, O D-28 foi reimaginado e trabalhado com uma contribuição puritana, mas visionária, para seu design, não foi até meados dos anos 50 que este modelo Central de Martin se tornaria o cavalo de batalha do folk emergente, e cenas country antes de participar da primeira invasão britânica com Beatlemania. Feito de abeto Sitka sólido resistente com um sólido jacarandá da Índia Oriental, O D-28 é uma das seis cordas mais duradouras da indústria que existe há quase um século. Seu pescoço é trabalhada a partir de madeira seleta com um braço de ébano sólida. O D-28 mais precioso de Johnny tinha o número de série 291114.

existem mais de alguns álbuns em que Cash usou essa guitarra, alguns deles incluem mais icônicos e definidores, como “I Walk the Line” em 1964, “Orange Blossom Special”, 1965 e “The Man In Black” em 1971. No entanto, também foi uma ferramenta por excelência para seu empreendimento em gêneros derivados, por um lado, há a década de 1980 “rockabilly Blues”.Após uma extensa turnê em 1971 nos EUA e no exterior, Johnny Cash tiraria longas férias e hiatos de sua vida como estrela. Sua biografia cobriu seu relacionamento íntimo com este Martin, alegando que ele nomeou esse seis cordas em particular como o “Bon Aqua”, em homenagem à fazenda de 100 acres de Cash perto de Bon Aqua, Tennessee, onde foi mantido para seu uso pessoal. Cash visitava sua fazenda sozinho enquanto escrevia em sua autobiografia para “cozinhar minha própria comida, ler meus próprios livros, cuidar do meu jardim, etc”. Como tal, Johnny manteve este ritual de aposentadoria uma prática fiel em sua vida, jogando nada além deste D-28 durante esses tempos, mantendo-o como sua principal ferramenta de composição nos últimos 30 anos ou mais de sua vida. Cash também afirmou que essa guitarra em particular passou a estar mais intimamente ligada a ele do que a infinidade de mais de 100 guitarras que vieram e passaram por suas mãos na estrada durante sua carreira.

logo após sua morte, esta peça relíquia foi vendida para Sharon Graves, de Grand Island, que junto com o marido compartilhou uma bela coleção de Memorabilia de Johnny Cash e de vez em quando daria suas guitarras para exibição em vários museus.

Martin D-35S

Acabamento	Natural
Anos Usado	1968 1982/2003

Este personalizados problema de Martin D-35 é, sem dúvida, a derradeira peça sobre Johnny Cash, catálogo, ele foi o mais recorrente guitarra que Johnny teria de saltar no palco com a partir de 1969 a 1971, durante o seu horário nobre da rede de mostrar apelidado de “Johnny Cash Show”. Escusado será dizer que se tornaria uma visão bastante familiar para milhões de telespectadores em toda a América. Esta foi a única corda de seis cordas em que Cash faria a transição para o sempre icônico “Man in Black” em 16 de fevereiro de 1971, quando a música de protesto estreou no Columbia Studios De Nashville. Além disso, este D-35S veria Cash flertando com outros estilos em sua música, seja rockabilly, Rock n’ Roll, ou Gospel, essa guitarra em particular ajudou o homem a ser pioneiro no gênero que talvez o definisse mais, país fora da lei.

o Martin D-35S foi feito sob ordem especial, e o que realmente o fez se destacar das edições padrão do modelo foi sua encadernação de pérolas cintilantes e as incrustações de bolota e folhas especificadas do Cash em todo o braço da guitarra. Além de seu distinto panache, este D-35 segue seu artesanato regular com um top de spruce Sitka selecionado e seu icônico jacarandá da Índia oriental de três peças. Seu tonewood está focado na jogabilidade topo de linha e projeção de som, dois recursos que chamaram a atenção de Johnny naquela época.Johnny viveu o auge e a descida de sua carreira com isso como uma de suas seis cordas mais confiáveis. Por quase duas décadas, esta guitarra foi usada para gravar mais de vinte álbuns de estúdio, um deles sendo o lendário “Live at San Quentin” em 1969, quando Cash visitou mais uma prisão notável para entreter os presos. Embora esta guitarra seja nomeada como uma que nunca deixou a rotação, sua presença no palco diminuiria lentamente, dada a introdução de seu sucessor, o Johnny Cash Signature d-35 pintado, é claro, com uma camada de preto.

no entanto, é justo notar que esta guitarra Martin também acompanhou a saída aquecida de Cash da Columbia Records como o homem de preto se proibiu de gravadoras, a partir desse ponto, ele confiaria principalmente em sua performance maior do que a vida para gravação e distribuição. Seria até apresentado em algumas colaborações com Tom Petty, e Willie Nelson, naquele ponto Johnny era uma lenda viva, e acabaria por unir forças com o produtor Rick Rubin, que o encorajou a pegar alguns de seus modelos mais antigos e naturais para suas “gravações Americanas”.

após o falecimento de Johnny em 2003, a propriedade Cash-Carter exibiu essas seis cordas no Johnny Cash Museum em Nashville, Tennessee.

Höfner Congresso

Acabamento	Natural, Sunburst
Anos Usado	1950 para 1959

Originalmente adquirido na Alemanha, enquanto estacionados com o U. S Air Force, Johnny Cash tem-se este Höfner Congresso Archtop em Öberammergau para um pouco menos de $5. Logo depois, Cash passaria seu tempo livre formando bandas desorganizadas, tocando junto com outros militares musicais em sua base, onde permaneceria estacionado até 1954. Durante esse tempo, Johnny Cash começaria a escrever músicas em sua primeira guitarra, incluindo as primeiras versões de seu icônico “Folsom Prison Blues” e até mesmo o hit inovador “I Walk The Line”. Escusado será dizer que Cash trouxe seu Congresso Höfner para casa depois que seu serviço acabou, logo depois que ele conheceu um amigo de longa data e baixista, Marshall Grant, com quem ele encontrou o Tennessee Three e, eventualmente, assinar com a Sun Records enquanto o resto é história.

o Congresso Hofner foi uma abordagem europeia muito simplista para guitarras archtop, focando ressonância de uma forma bastante tradicional através de dois F-holes em um nível acústico superior, este modelo em particular tinha um som agudos e graves maravilhosamente equilibrado. Foi feito de folheado de bordo liso para o topo, para trás e para os lados.

este modelo archtop em particular serviu Cash well por quase uma década, ele viu um relativo aumento da fama depois de gravar seu primeiro single ” Cry Cry Cry!”e posteriormente ” Hey Porter”, que fez barulho suficiente para ganhar alguma tração para o Tennessee Three. Eventualmente, o Congresso até gravaria ” Johnny Cash com sua guitarra quente e azul!”que incluiu o hit número 1″ Eu ando na linha ” e o polêmico “Folsom Prison Blues”.

depois que a fama trouxe algum dinheiro, Johnny mudaria para um Gibson J-200 como principal, no entanto, ele manteve sua primeira guitarra em rotação até que acabou se aposentando. O que quer que tenha acontecido com ele permanece um pouco incerto, mas especula-se que foi mantido em sua propriedade em Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

Acabamento	Preto
Anos Usado	de 1997, para 2003

Um dos mais raros guitarras nunca artesanalmente por Martin, ele foi feito para comemorar o Dinheiro do mandato com a empresa norte-Americana de volta em 1997, com muito corrida exclusiva de apenas 80 questões oferecidos em todo o país. Embora esta versão atualizada de sua assinatura original, o D-35 e modelo D-28, Este feito sob medida de seis cordas não estava entre os instrumentos mais frequentados de Johnny, pois ele havia atingido uma idade e um ponto em sua carreira, onde preferia manter seus originais.

muitas vezes confundido com outra assinatura Black Martin’s a única diferença cosmética que diferencia o D-42JC do D-35 são suas ligações ornamentadas e pinos de afinação dourados. Além disso, incorpora um artesanato mais complexo de madeiras sólidas variadas com jacarandá da Índia Oriental como material principal. Seu pescoço em outra mão foi completamente inspirado pelo D-45 De Martin, enquanto a escala é de ébano genuíno e está incrustada com Estrelas de abalone, delicadamente delimitada com madrepérola.Sabe-se que Johnny usou um amplo arsenal durante seu tempo gravando com Rick Rubin, foi durante este período final de sua carreira que empregou principalmente o D-42JC, pode ser ouvido em sua versão de Depeche Mode “Jesus pessoal”. Esta é facilmente uma das guitarras Johnny Cash mais icônicas de todos os tempos.

Fender Kingman

Acabamento	Preto
Anos Usado	1966 1969

A Fender Kingman tornou-se, ao invés de violão popular no final dos anos 60, especialmente entre os nomes conhecidos dos gostos de Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, e, eventualmente, de Johnny Cash. A lenda sugere que a história de como o Dinheiro conheci o Kingman na verdade tem muito a ver com “O Rei do Rock N’ Roll” desde que se Johnny cruzaram-se várias vezes com o Elvis e o considerava um amigo, O Homem de Preto também compartilhado em várias entrevistas que ambos os artistas realizou uma muito respeito pelo trabalho de cada um. Eventualmente, anos depois de “compartilhar um bom tempo” com o Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis e Carl Perkins) sua colaboração inicial em 1956, Elvis encorajou Johnny a experimentar algumas de suas guitarras. Com sua orientação natural para o país, Cash foi atraído para a versão original do rei, antes de conseguir um Kingman de 1966 para si mesmo.

originalmente apelidado de” O Rei ” este foi o topo da linha de guitarra acústica nascente da Fender introduzida na segunda metade de 1963, posteriormente descontinuado e reintroduzido em 1966 como o agora conhecido, Kingman. Dada a sua execução muito limitada, foi um achado bastante difícil no mercado, então alguns modelos foram emitidos para artistas notórios. O Kingman era uma abordagem experimental para guitarras acústicas dreadnought, ele combinava um pescoço altamente jogável mais semelhante a um Fender elétrico preso a um corpo acústico de tamanho padrão. Enquanto alguns elogiaram esse “experimento” – Presley, que o tornou popular, e Dylan reforçando sua notoriedade na cena popular em expansão-outros o consideraram simplesmente desastroso.

embora esta guitarra em particular possa não ser a peça mais notória no catálogo de Cash, certamente foi um instrumento chave durante o auge de sua carreira a partir de 1966. Foi uma de suas principais escolhas para grandes locais, shows e aparições na TV, alguns sugerem que sua atração por este Fender em particular pode ter sido por seu acabamento preto incomum, o que foi uma coisa bastante estranha para os anos 60. algumas das aparições mais notórias de Johnny com The Kingman foram em seu grande retorno ao Grand Ole Opry em 1968.Johnny Cash continuou usando seu Fender Kingman por alguns anos após sua aparição no Grand Ole Opry, mas ele lentamente cresceu como ele iria aposentá-lo ao longo do tempo e substituí-lo completamente por uma seleção mais ampla de modelos Martin.

Gibson J-200

Acabamento	Cherry Sunburst
Anos Usado	1958 a 1962

A Gibson J-200 foi um sinal de que você o tinha feito grande no mundo da música country nos anos 50 e 60 e Johnny Cash tinha feito apenas que depois de se estrear com a sua descoberta hit Nº 1, “I Walk the Line”, em 1957, e seu quadro de avisos duradoura pai álbum “Johnny Cash com Seu Hot and Blue Guitar”. Este povo originalmente significava Gibson seguiu seu Congresso Höfner como seu principal, e logo ele se tornou intimamente associado à sua marca registrada de aparência estranha J-200.

O J-200 de Johnny foi feito em 1958 e teve um acabamento cherry-burst. A guitarra em si tinha dois Batwing pickguards pretos que contornavam o soundhole, mas Cash foi a milha extra tendo seu nome gravado no braço da guitarra, criando um instrumento notavelmente único. A coisa particular sobre a 1958 J-200s foi que este foi o ano em que Gibson habilitado seus clientes para personalizar suas guitarras para uma amplamente popular de recurso personalizado durante este ano de produção foi, na verdade, o corpo inteiro pickguard.

feito de bordo flamejante para todo o seu corpo, e os fretboards brasileiros de jacarandá fizeram deste modelo Gibson uma das guitarras mais elegantes da época. Alguns recursos extras incluíram a primeira inclusão de sintonizadores Grover em designs Gibson, e no caso de Cash, pois é amplamente semelhante à maioria das edições J-200 de 58, hardware banhado a ouro.

alguns álbuns em que ele usou essa guitarra foram “The Fabulous Johnny Cash” em 1958, “Hymns by Johnny Cash” em 1959, no entanto, essa guitarra não receberia exposição maciça devido ao seu tempo de curta duração, que logo seria substituída por uma ampla variedade de modelos Martin.

Gibson de junho “Orgulho” Beija-flor

Acabamento	Natural
Anos Usado	1967 2003

Embora esta guitarra não pertencem a Johnny Cash, ele tem um lugar importante em seu catálogo e de carreira. Esta Gibson histórica em particular pertencia à esposa de Johnny, June Carter, inicialmente, ela a adquiriu quando procurava um som mais distinto e orgânico para substituir seu ES-125 original, que ela costumava ser ouvido sobre a banda. O Beija-flor seria microphoned e Carter se tornaria um jogador implacável e cantor junto com seu marido.

o Gibson Hummingbird é uma parte superior do abeto de Sitka com parte traseira do mogno e parte lateral da habilidade que tem sido em torno desde 1960, foi uma da primeira acústica de Gibson para caracterizar um fingerboard do jacarandá.

algumas das aparições ao vivo dos casais os incluiriam compartilhando essa guitarra para frente e para trás no palco, às vezes com Johnny fazendo duetos com June e muitas outras vezes vice-versa. No entanto, é justo notar que o dinheiro tocando Este beija-flor era uma espécie de visão rara, já que esse violão só apareceria se June o fizesse, e depois que seus filhos nasceram, isso se tornou mais incomum.

Calendário Mostrando Cada Guitarra De Johnny Cash Jogado Ao Longo De Sua Carreira

Johnny Cash Amps Visão geral

Enquanto Johnny Cash baseou-se principalmente em sua voz, geralmente guitarras acústicas e tudo o que backline seus locais fornecidos para ele, geralmente como detalhado por seu colega de banda de longa data e guitarrista, Luther Perkins. Sua banda de apoio usou Tweeds Fender para a maior parte dos anos 60 e Fender Deluxe Reverb blackface amps.

encerrar

depois de alguns anos estacionados na Alemanha com a Força Aérea dos EUA, Johnny Cash voltou para casa com sua nova esposa e aspirações de se tornar um músico country. Cash finalmente conseguiu uma audição com a Sun Records e seu fundador, Sam Phillips, em 1955. Inicialmente, Cash se apresentou como cantor gospel, apenas para ser recusado pela gravadora. Phillips pediu que ele voltasse com algo mais comercial. Mas Johnny voltou com” Hey Porter”, e uma versão inicial de” Folsom Prison Blues”, que imediatamente pegou a orelha de Phillips. Logo, Cash lançou “Cry Cry Cry “e” Hey Porter ” como sua estreia oficial como artista da Sun Records.Conforme a história avança, Phillips faturou Cash como “Johnny”, o que perturbou o cantor porque ele sentiu que soava muito jovem; o produtor musical também apelidou Perkins e Grant como os Tennessee Two, mas logo eles passariam para o Tennessee Three. Conquistando o sucesso inicial em 1955, e com um pé nas paradas country no número 14. Dinheiro retirou-se para um lugar no Louisiana Hayride, onde permaneceu por quase um ano para trabalhar e desenvolver o seu talento musical, antes de lançar seu longa-adiado traçado único, “Folsom Prison Blues”, que quebrou o país Cinco melhores gráficos no início de 1956, apenas para ser reforçado pela sua lendária música, “I Walk the Line”, que permaneceu como número um para seis semanas e cruzou para o pop Top 20.O sucesso e a turbulência seguiram Cash, pois ele faria a transição para várias épocas de sua carreira, mas quando parecia que a música Country estava tendo uma queda, Johnny Cash e sua personalidade implacável conseguiram se manter à tona. Escusado será dizer que o homem se tornaria a lenda que conhecemos hoje permanecendo no topo de seu jogo através das dificuldades e da primavera, como o século 20 chegou ao fim, Cash tornou-se um nome procurado entre artistas de diversos gêneros e Educação, todos os quais ele inspirou com seu trabalho.Conhecido por sua figura maior do que a vida, Johnny Cash ultrapassou os limites e desafiou o gênero Country, mesmo permanecendo como uma personalidade dominante e influente dentro dele. Incorporando o espírito do americano proibido, Cash poderia ser ainda mais pesado e resistente do que qualquer banda de rock emergente, armada com nada além de sua voz e violão.