Johnny Cash Guitars and Gear List (with Videos)

cunoscut sub numele de omul în negru, Haiducul, sau chiar ultimul mare American, Johnny Cash supraviețuit propriul etos ca fiind unul dintre compozitori cele mai sincere și puternice din toate timpurile. Puține figuri ale secolului 20 evocă o emoție îndepărtată așa cum o face numerarul. La o primă vedere a carierei sale, apelul său către cei asupriți, săraci și bătuți este incontestabil, având în vedere poziția sa controversată la sfârșitul anilor 1960, a fost plasat într-o intersecție unică de muzică populară și Rock N’ Roll înarmat cu o abordare tradițională, dar genial originală, a muzicii Country tradiționale.

ca muzician, Johnny Cash și-a dezvoltat propria tehnică și mișcări de strumming, dar ca interpret, s-a fixat pe o onestitate tandră față de tonul și mesajul său. După trecerea sa în 2003, moștenirea lui Johnny Cash este un catalog abundent de înregistrări originale și, desigur, figura lui mereu sfidătoare.

Ce Chitară A Cântat Johnny Cash?

Johnny Cash a fost cel mai cunoscut pentru interpretarea chitarelor Martin. În special, el a jucat un D-28 pentru aproape întreaga sa carieră, în timp ce modelele sale negre D-35 și D-42 au devenit inerente numelui și influenței sale.

vezi lista completă a chitarelor și uneltelor Johnny Cash de mai jos.

Martin D – 35 JC

finisaj	Negru
anii folosiți	1982 pentru 2003

după unele dintre cele mai memorabile spectacole ale sale cu originalul Martin D-35S, și scena sa reinventată și prezența publică ca omul în negru, Cash a profitat de ocazie pentru a-și reînnoi instrumentul cel mai de încredere într-o versiune mai potrivită. Înapoi în 1982, Cash a petrecut câteva decenii fiind un campion Martin, proeminent în „Johnny Cash Show”. Inutil să spun, producătorul American a văzut o oportunitate potrivită de a-și onora și de a-și consolida relația cu acest bărbat și de a-l face primul său model de semnătură, unul pe care l-ar folosi pentru a înregistra și interpreta unele dintre cele mai memorabile melodii ale sale pe iconica serie de albume „americane” și cea mai mare parte a carierei sale ulterioare.

Johnny Cash D-35 a fost de fapt prima chitară neagră Martin, pictată în spatele președintelui Companiei, C. F. Martin III, deoarece nu dorea ca niciunul dintre modelele sale să fie prezentat vreodată în culoarea menționată. Pe de altă parte, toate specificațiile și caracteristicile acestui model au fost complet consensuale, au purtat o dimensiune a corpului D-14 Fret și un top solid de molid Engelmann cu spate Solid din lemn de trandafir din India de Est și laturi de-a lungul unui pod suplimentar solid de abanos.

în ceea ce privește modelul în sine, a avut o rulare evident limitată, dar apare din când în când și este inutil să spun că este un obiect de colecție căutat, cu o valoare de intrare de 5000 USD. Eticheta interioară este semnată de C. F. „Martin IV & John Carter Cash”, deoarece omul în negru a supraviețuit predecesorului companiei.

acesta a fost calul de lucru al lui Cash timp de peste 20 de ani și până la ultimele sale zile. Fiind succesorul natural al originalului lui Johnny D-35, aceasta a fost chitara sa principală pentru albumul „solitar Man” lansat în 2000 și „American IV” în 2003, probabil al doilea vârf al faimei sale ca legendă vie care va transmite în curând moștenirea sa. Poate fi văzut în videoclipul muzical pentru coperta lui Nine Inch Nails din „Hurt”, care a restabilit statutul lui Johnny în mainstream.

în plus față de a fi una dintre înregistrările sale preferate cu șase corzi pentru lunga sa perioadă de artist de studio exclusiv, a fost folosit și pentru ultima interpretare live a lui Johnny, un set de 30 de minute în care a interpretat „Like the 309” și „Understand Your Man”, despre care Cash a spus că nu a mai fost cântat de 25 de ani, primind în cele din urmă o ovație în picioare la The Carter Family Fold din Hiltons, Virginia.

în ceea ce privește locația actuală a acestui legendar D-35, acesta este în prezent expus împreună cu întregul Bărbat În costum negru la galeria artistului din Muzeul instrumentelor muzicale din Phoenix, Arizona.

Martin D-28

finisaj	Natural
anii folosiți	1961 pentru 2003

Johnny cash a avut două dintre aceste modele D-28, unul dintre ele a fost folosit din 1961 până în 1982, când l-a vopsit în negru, într-o încercare timpurie de a ține pasul cu personajul său”omul în negru”, chiar dacă această chitară va fi în cele din urmă înlocuită cu o versiune mai adecvată, a făcut o apariție crucială în cariera lui Cash simpatizează cu deținuții. Pe de altă parte, Cash a păstrat un alt standard D-28 ar deveni una dintre cele mai prețioase posesiuni ale sale, având în vedere simplitatea și conexiunea sa cu „un timp mult mai simplu”, așa cum este descris de June Carter.

Martin D-28 este o chitară legendară, așa că se potrivește doar că Cash a folosit-o pentru a smith unele dintre cele mai renumite lucrări ale sale. După cel de-al Doilea Război Mondial, D-28 a fost reimaginat și realizat cu o contribuție puritană, dar vizionară, la designul său, nu a fost până la mijlocul anilor ‘ 50 că acest model Central Martin va deveni calul de lucru al populațiilor emergente și al scenelor de țară înainte de a lua parte la prima invazie britanică cu Beatlemania. Fabricat din molid Sitka solid robust, cu un lemn de trandafir indian din est, D-28 este unul dintre cele mai durabile șase corzi din industrie, care a fost în jur de aproape un secol. Gâtul său este fabricat din lemn de esență tare, cu o tastatură solidă din abanos. Cel mai prețuit D-28 al lui Johnny avea numărul de serie 291114.

există mai mult de câteva albume în care Cash a folosit această chitară, unele dintre ele includ mai iconice și definitorii, cum ar fi „I Walk the Line” în 1964, „Orange Blossom Special”, 1965 și „The Man In Black” în 1971. Cu toate acestea, a fost, de asemenea, un instrument chintesențial pentru aventura sa în genuri derivate, pentru unul există „rockabilly Blues”din anii 1980.

după turnee extinse în 1971 în SUA și în străinătate, Johnny Cash ar lua vacanțe lungi și hiatusuri din viața sa de vedetă. Biografia sa a acoperit relația sa intimă cu acest Martin, susținând că a numit acest șir cu șase șiruri drept „Bon Aqua”, după ferma de 100 de acri a lui Cash de lângă Bon Aqua, Tennessee, unde a fost păstrată pentru uz personal. Cash își vizita singur ferma, așa cum scria în autobiografia sa „să-mi gătesc propria mâncare, să-mi citesc propriile cărți, să-mi îngrijesc grădina etc.”. Ca atare, Johnny a păstrat acest ritual de pensionare o practică fidelă în viața sa, jucând nimic altceva decât acest D-28 în acele vremuri, păstrându-l ca instrument principal de compoziție pentru ultimii 30 de ani din viața sa. Cash a susținut, de asemenea, că această chitară specială a ajuns să fie mai strâns legată de el decât multitudinea de peste 100 de chitare care au venit și au trecut prin mâinile sale pe drum în timpul carierei sale.

la scurt timp după moartea sa, această piesă relicvă a fost vândută lui Sharon Graves, Din Grand Island, care împreună cu soțul ei împărtășeau o colecție echitabilă de suveniruri Johnny Cash și își dădeau din când în când chitarele pentru expoziție la mai multe muzee.

Martin D-35S

finisaj	Natural
anii folosiți	1968 pentru 1982/2003

acest număr personalizat al Martin D-35 este, fără îndoială, piesa finală din catalogul lui Johnny Cash, a fost cea mai recurentă chitară cu care Johnny ar sări pe scenă din 1969 până în 1971 pentru emisiunea sa de rețea Primetime supranumită „The Johnny Cash Show”. Inutil să spun, ar deveni o priveliște destul de familiară pentru milioane de telespectatori din toată America. Acesta a fost cel cu șase șiruri în care Cash va trece în iconicul „Man in Black” pe 16 februarie 1971, când piesa de protest a debutat pe studiourile Columbia Din Nashville. Mai mult, acest D-35S ar vedea Cash flirtând cu alte stiluri din muzica sa, fie că este rockabilly, Rock n’ Roll sau Gospel, această chitară specială l-a ajutat pe om să pioneze genul care probabil l-a definit cel mai mult, țara Haiducilor.

Martin d-35S a fost realizat sub comandă specială, iar ceea ce l-a făcut cu adevărat să iasă în evidență de problemele standard ale modelului a fost legarea sa strălucitoare de perle și Incrustările specificate de ghindă și frunze ale lui Cash de-a lungul fretboard-ului. În afară de distinsul său panache, acest D-35 își urmează măiestria obișnuită, cu un vârf de molid Sitka select și cu spatele său iconic din lemn de trandafir din India de Est. Tonewood-ul său este axat pe redarea de top și proiecția sunetului, două caracteristici care au atras atenția lui Johnny în acea zi.

Johnny a trăit înălțimea și coborârea carierei sale cu aceasta ca una dintre cele mai fiabile șase corzi ale sale. Timp de aproape două decenii, această chitară a fost folosită pentru a înregistra peste douăzeci de albume de studio, unul dintre ele fiind legendarul „Live at San Quentin” în 1969, când Cash a vizitat încă o închisoare notabilă pentru a distra deținuții. În timp ce această chitară este numită ca una care nu a părăsit niciodată rotația, prezența sa pe scenă s-ar diminua încet, având în vedere introducerea succesorului său, semnătura Johnny Cash D-35 pictată desigur, cu un strat de negru.

cu toate acestea, este corect să rețineți că această chitară Martin a însoțit și ieșirea încălzită a lui Cash de la Columbia Records, în timp ce omul în negru s-a scos în afara legii de la etichete, din acel moment, s-ar baza în principal pe performanța sa mai mare decât viața pentru înregistrare și distribuire. Ar fi chiar prezentat în câteva colaborări cu Tom Petty și Willie Nelson, în acel moment Johnny era o legendă vie și, în cele din urmă, își va uni forțele cu producătorul Rick Rubin, care l-a încurajat să ridice unele dintre modelele sale mai vechi și mai naturale pentru „înregistrările sale americane”.

după moartea lui Johnny în 2003, moșia Cash-Carter a expus acest șase șiruri la Muzeul Johnny Cash din Nashville, Tennessee.

h Congresul Hofner

termina	Natural Sunburst
anii folosiți	1950 la 1959

achiziționat inițial în Germania, în timp ce staționate cu US Air Force, Johnny Cash a primit el însuși acest H Congresul al VI-lea la Oktoberammergau pentru un pic mai puțin $5. Curând după aceea, Cash își va petrece timpul liber formând trupe de ragtag, cântând împreună cu alți militari muzicali în baza sa, unde va rămâne staționat până în 1954. În acest timp, Johnny Cash va începe să scrie melodii pe prima sa chitară proprie, inclusiv versiunile timpurii ale iconicului său „Folsom Prison Blues” și chiar hitul revoluționar „I Walk The Line”. Inutil să spun că Cash și-a adus acasă Congresul h-Centifner după ce serviciul său s-a terminat, la scurt timp după ce s-a întâlnit cu prietenul și basistul de multă vreme, Marshall Grant, cu care a găsit Tennessee Three și, în cele din urmă, a semnat cu Sun Records, în timp ce restul este istorie.

Congresul Hofner a fost o abordare europeană foarte simplistă a chitarelor archtop, focalizând rezonanța într-un mod destul de tradițional prin două găuri F la un nivel acustic superior, acest model special a avut un sunet minunat echilibrat de înalte și bas. A fost realizat din furnir simplu de arțar atât pentru partea superioară, spate, cât și pentru laturi.

acest model special archtop servit bani bine pentru aproape un deceniu, el a văzut o creștere relativă la faima după înregistrarea primul său single”Cry Cry Cry!”și ulterior” Hei Porter ” care a făcut suficient zgomot pentru a câștiga o tracțiune pentru Tennessee Three. În cele din urmă, Congresul ar înregistra chiar ” Johnny Cash cu chitara lui fierbinte și albastru! 1 ” I Walk the Line „și controversatul”Folsom Prison Blues”.

după ce faima a adus niște bani, Johnny a trecut la un Gibson J-200 ca principal, cu toate acestea, și-a păstrat prima chitară în rotație până când a fost în cele din urmă retrasă. Orice s-a întâmplat cu el rămâne oarecum neclar, dar se speculează că a fost păstrat la moșia sa din Bon Aqua Tennessee.

Martin d-42JC

finisaj	Negru
anii folosiți	1997 pentru 2003

una dintre cele mai rare chitare realizate manual de Martin, a fost făcută pentru a comemora mandatul lui Cash cu compania americană în 1997, cu o serie foarte exclusivă de doar 80 de numere oferite în întreaga țară. În timp ce această versiune actualizată de la semnătura sa originală D-35 și model model D-28, acest lucru adaptat făcut cu șase coarde nu a fost printre cele mai frecventate instrumente ale lui Johnny, deoarece ajunsese la o vârstă și un punct în cariera sa în care a preferat să rămână la originalele sale.

adesea confundată cu alte semnături Black Martin singura diferență cosmetică care diferențiază D-42jc de D-35 este legăturile ornamentate și știfturile de reglare aurii. În plus, întruchipează o ambarcațiune mai complexă de păduri solide variate, cu lemn de trandafir din India de Est ca material principal. Gâtul său pe o altă mână a fost complet inspirat de Martin ‘ S D-45, în timp ce grif este autentic abanos și este incrustat cu stele abalone, delicata marginita cu sidef.

se știe că Johnny a folosit un arsenal larg în timpul înregistrării sale cu Rick Rubin, în această perioadă finală a carierei sale a folosit în cea mai mare parte D-42jc, se poate auzi în interpretarea lui Depeche Mode „Isus Personal”. Aceasta este cu ușurință una dintre cele mai iconice Chitare Johnny Cash din toate timpurile.

Fender Kingman

finisaj	Negru
anii folosiți	1966 pentru 1969

Fender Kingman a devenit o chitară destul de populară la sfârșitul anilor 60, în special printre nume de uz casnic precum Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson și, în cele din urmă, Johnny Cash. Legenda sugerează că povestea despre modul în care Cash l-a întâlnit pe Kingman are de fapt multe de-a face cu „Regele Rock n’ Roll-ului” însuși de când Johnny s-a încrucișat de mai multe ori cu Elvis și l-a considerat prieten, omul în negru a împărtășit, de asemenea, în diferite interviuri că ambii artiști au avut mult respect pentru munca celuilalt. În cele din urmă, la ani după „împărtășirea unui moment bun” cu Cvartetul Million Dollar (Presley, Cash, Lewis și Carl Perkins) colaborarea lor inițială în 1956, Elvis l-a încurajat pe Johnny să încerce câteva dintre chitarele sale. Cu orientarea sa naturală spre țară, Cash a fost atras de versiunea originală a regelui, înainte de a obține un Kingman din 1966 pentru el însuși.

supranumit inițial „Regele”, acesta a fost vârful liniei de chitară acustică a lui Fender, introdusă în a doua jumătate a anului 1963, întreruptă ulterior și reintrodusă în 1966 ca acum cunoscut, Kingman. Având în vedere rulajul său foarte limitat, a fost o descoperire destul de grea pe piață, așa că câteva modele au fost emise artiștilor notorii. Kingman a fost o abordare experimentală a chitarelor acustice dreadnought, a împletit un gât foarte jucabil mai asemănător cu un Fender electric atașat la un corp acustic de dimensiuni standard. În timp ce unii au lăudat acest „experiment”-Presley care l – a făcut popular și Dylan consolidându-și notorietatea în scena populară în plină expansiune-alții l-au considerat pur și simplu dezastruos.

deși această chitară ar putea să nu fie cea mai notorie piesă din catalogul lui Cash, cu siguranță a fost un instrument cheie în timpul înălțimii carierei sale din 1966 și mai departe. A fost una dintre principalele sale alegeri pentru locuri mari, concerte și apariții TV, unii sugerează că atracția sa față de acest Fender ar fi putut fi pentru finisajul său negru neobișnuit, care a fost un lucru destul de ciudat pentru anii ‘ 60. unele dintre cele mai notorii apariții ale lui Johnny cu Kingman au fost la revenirea sa mare La Grand Ole Opry în 1968.

Johnny Cash a continuat să-și folosească aripa Kingman câțiva ani după apariția sa la Grand Ole Opry, dar a crescut-o încet, deoarece o va retrage în timp și o va înlocui complet pentru o selecție mai largă de modele Martin.

Gibson J-200

finisaj	Cherry Sunburst
anii folosiți	1958 pentru 1962

Gibson J – 200 a fost un semn că ai făcut-o mare în lumea muzicii country în anii ’50 și’ 60, iar Johnny Cash a făcut asta după ce a debutat cu hitul său de succes Nr.1 „I Walk the Line” în 1957 și albumul său părinte Billboard enduring „Johnny Cash with His hot and Blue Guitar”. Acest lucru a însemnat inițial populare Gibson a urmat Congresul său h Inquxfner ca principal lui, și în curând el ar deveni strâns asociat cu său ciudat în căutarea marcă comercială j-200.

J-200 al lui Johnny a fost fabricat în 1958 și a avut un finisaj de cireș. Chitara în sine a avut două pickguards batwing negru, care a mers în jurul soundhole, dar Cash a mers mile suplimentare cu numele său gravat pe fretboard, ceea ce face pentru un instrument remarcabil unic. Lucrul special despre anii 1958 J-200 a fost că acesta a fost anul în care Gibson le-a permis clienților să-și personalizeze chitarele, pentru că o caracteristică personalizată foarte populară în acest an de producție a fost de fapt pickguard-ul complet al corpului.

Realizate din arțar flamed pentru întregul său corp, și fretboards Brazilian din lemn de trandafir a făcut acest model Gibson una dintre cele mai la modă chitare la momentul respectiv. Unele caracteristici suplimentare au inclus prima includere a tunere Grover în modele Gibson, și în cazul lui Cash, deoarece este în mare măsură similar cu cele mai multe probleme J-200 de 58, hardware placat cu aur.

unele albume pe care a folosit această chitară au fost „The Fabulous Johnny Cash” în 1958, „Hymns by Johnny Cash” în 1959, cu toate acestea, această chitară nu ar primi o expunere masivă, având în vedere timpul său de scurtă durată, urmând să fie înlocuită în curând de o mare varietate de modele Martin.

Gibson „iunie Pride” Colibri

finisaj	Natural
anii folosiți	1967 Pentru 2003

deși această chitară nu aparținea lui Johnny Cash, ea ocupă un loc important în catalogul și cariera sa. Acest Gibson istoric special a aparținut soției lui Johnny, June Carter, inițial, ea a dobândit – o atunci când căuta un sunet mai distinctiv și organic pentru a înlocui originalul ei ES-125, pe care îl auzea în timpul trupei. Colibri ar fi microfonat și Carter ar deveni un jucător neobosit și cântăreț, împreună cu soțul ei.

Gibson Hummingbird este un Top Sitka molid cu mahon spate și părți bucată de măiestrie, care a fost în jur de 1960, a fost una dintre primele acustica Gibson pentru a dispune de un grif de lemn de trandafir.

unele dintre aparițiile live ale cuplurilor le-ar include împărtășind această chitară înainte și înapoi pe scenă, uneori Johnny slinging în timp ce duetează cu June și de multe ori invers. Cu toate acestea, este corect să rețineți că Cash jucând acest Colibri a fost ceva de o vedere rară, deoarece această chitară ar apărea doar dacă iunie a făcut, și după ce copiii lor s-au născut, acest lucru a devenit mai neobișnuit.

orar care arată fiecare chitară pe care Johnny Cash a cântat-o de-a lungul carierei sale

Johnny Cash amperi Prezentare generală

în timp ce Johnny Cash însuși s-a bazat în principal pe vocea sa, de obicei chitare complet acustice și orice altceva backline locurile sale prevăzute pentru el, de obicei, așa cum este detaliat de colegul său de trupă și chitarist de multă vreme, Luther Perkins. Trupa sa de susținere a folosit Fender Tweeds pentru cea mai mare parte a anilor 60 și Amperi Fender Deluxe Reverb Blackface.

Wrap Up

după câțiva ani staționați în Germania cu Forțele Aeriene ale SUA, Johnny Cash se întorsese acasă la noua sa soție și aspirațiile de a deveni muzician country. Cash a obținut în cele din urmă o audiție cu Sun Records și fondatorul său, Sam Phillips, în 1955. Inițial, Cash s-a prezentat ca un cântăreț de gospel, doar pentru a fi refuzat de etichetă. Phillips l-a rugat să se întoarcă cu ceva mai comercial. Dar Johnny s-a întors cu „Hey Porter” și o versiune timpurie a „Folsom Prison Blues” care a prins imediat urechea lui Phillips. În curând, Cash a lansat „Cry Cry Cry” și „Hey Porter” ca debut oficial ca artist Sun Records.

după cum merge istoria, Phillips a facturat Cash ca „Johnny”, ceea ce l-a supărat pe cântăreț pentru că a simțit că sună prea tânăr; producătorul de discuri i-a numit și pe Perkins și Grant ca Tennessee Two, dar în curând vor trece în Tennessee Three. Câștigând succesul timpuriu în 1955 și cu un picior în topurile țării la numărul 14. Cash s-a retras într-un loc pe Louisiana Hayride, unde a rămas aproape un an pentru a lucra și a-și dezvolta în continuare talentele muzicale, înainte de a lansa single-ul său de mult amânat, „Folsom Prison Blues”, care a distrus top cinci topuri la începutul anului 1956, doar pentru a fi întărit de melodia sa legendară, „I Walk the Line”, care a rămas pe primul loc timp de șase săptămâni și a trecut în top 20 pop.

succesul și frământările l-au urmat pe Cash în timp ce avea să treacă în diferite epoci ale carierei sale, dar când se părea că muzica Country avea o cădere, Johnny Cash și personalitatea sa neobosită au reușit să rămână pe linia de plutire. Inutil să spun că omul va deveni legenda pe care o cunoaștem astăzi, rămânând în vârful jocului său prin greutăți și primăvară, pe măsură ce secolul 20 a ajuns la o închidere, Cash a devenit un nume căutat printre artiști de diverse genuri și educații, pe care i-a inspirat cu munca sa.

cunoscut pentru figura sa mai mare decât viața, Johnny Cash a împins granițele și a sfidat genul de țară, rămânând în același timp o personalitate dominantă și influentă în cadrul acestuia. Întruchipând spiritul americanului în afara legii, Cash ar putea fi și mai greu și mai dur decât orice trupă rock emergentă, înarmată cu nimic altceva decât vocea și chitara acustică.