Johnny Cash Guitars and Gear List (with Videos)

känd som The Man in Black, The Outlaw, eller till och med The Last Great American, Johnny Cash överlevde sin egen etos som en av de mest uppriktiga och kraftfulla låtskrivarna genom tiderna. Få siffror från 20-talet framkallar en avlägsen känsla som kontanter gör. Vid en första anblick av sin karriär är hans vädjan till de förtryckta, fattiga och slagna obestridd med tanke på hans kontroversiella hållning i slutet av 1960-talet placerades han i en unik korsning av folkmusik och Rock N’ Roll beväpnad med en traditionell men briljant original inställning till traditionell countrymusik.

som musiker, Johnny Cash utvecklat sin egen knäppa teknik och rörelser, men som artist, han fixerade på ett anbud ärlighet till sin ton och meddelande leverans. Efter hans bortgång 2003 är Johnny Cashs arv En riklig katalog med originalinspelningar, och naturligtvis hans alltid trotsiga figur.

Vilken Gitarr Spelade Johnny Cash?

Johnny Cash var mest känd för att spela Martin gitarrer. I synnerhet spelade han en D-28 under nästan hela sin karriär, medan hans signatursvarta d-35-och D-42-modeller blev inneboende för hans namn och inflytande.

se hela listan över Johnny Cash gitarrer och redskap nedan.

Martin D – 35 JC

avsluta	Svart
år som används	1982 till 2003

efter några av hans mest minnesvärda föreställningar med sina ursprungliga Martin D-35s, och hans återuppfunna scen och offentliga närvaro som mannen i svart, tog Cash chansen att modernisera sitt mest betrodda instrument till en mer lämplig version. Tillbaka 1982 hade Cash tillbringat några decennier som Martin-mästare, framträdande i ”Johnny Cash Show”. Naturligtvis såg den amerikanska tillverkaren en lämplig möjlighet att hedra och ytterligare cementera deras förhållande till den här mannen och göra honom till sin första signaturmodell, en som han skulle använda för att spela in och utföra några av hans mest minnesvärda låtar på den ikoniska ”amerikanska” albumserien och den större delen av hans senare karriär.

Johnny Cash D – 35 var faktiskt den allra första Black Martin-gitarren, målad bakom företagets president C. F. Martin III tillbaka eftersom han inte ville att någon av hans modeller någonsin skulle presenteras i nämnda färg. Å andra sidan, hela specifikationer och funktioner på denna modell var helt samförstånd, det lekte en D-14 bandet kroppsstorlek och en Solid Engelmann Gran topp med fast Ostindiska rosenträ rygg och sidor längs en ytterligare solid ebenholts bro.

när det gäller själva modellen hade den en uppenbarligen begränsad körning men den dyker upp från tid till annan, och det är naturligtvis ett eftertraktat samlarobjekt med ett ingångsvärde på $5000. Interiöretiketten är signerad av C. F. ”Martin IV & John Carter Cash” sedan mannen i svart överlevde företagets föregångare.

detta var Cashs arbetshäst i över 20 år och bra fram till hans sista dagar. Att vara den naturliga efterträdaren för Johnny ’ s original D-35, detta var hans primära gitarr för albumet ”Solitary Man” släpptes 2000 och ”American IV” 2003, utan tvekan hans andra topp i berömmelse som en levande legend som snart skulle vidarebefordra hans arv. Det kan ses i musikvideon för hans Nine Inch Nails cover av ”Hurt” som återupprättade Johnny status i mainstream.

förutom att vara en av hans föredragna inspelning av sex strängar under sin långa period som en exklusiv studioartist, användes den också för Johnnys sista liveuppträdande, en 30 minuters uppsättning där han framförde ”Like the 309” och ”förstå din Man”, som Cash sa att han inte hade spelats på 25 år och slutligen fick en stående ovation vid Carter Family Fold i Hiltons, Virginia.

när det gäller den aktuella platsen för denna legendariska D-35, visas den för närvarande tillsammans med hela mannen i svart outfit på Artist Gallery of Musical Instrument Museum of Phoenix, Arizona.

Martin D-28

avsluta	naturlig
år som används	1961 till 2003

Johnny cash hade två av dessa D-28-modeller, en av dem användes från 1961 hela vägen till 1982 när han sprutmålade den svart i ett tidigt försök att hålla jämna steg med sin persona”The Man in Black”, även om denna gitarr så småningom skulle ersättas av en mer adekvat version, gjorde den ett avgörande utseende på Cashs karriär på Folsom Prison, när han sprängde scenen sympatiserar med de intagna. Å andra sidan behöll Cash en annan standard D-28 skulle enligt uppgift bli en av hans mest värdefulla ägodelar, med tanke på dess enkelhet och koppling till ”en mycket enklare tid” som beskrivs av June Carter.

Martin D-28 är en Legendarisk gitarr, och så är det bara passar att Cash använde den till smith några av hans mest kända arbete. Efter andra världskriget var D-28 reimagined och utformad med en puritan men ändå visionär inmatning till sin design, det var inte fram till mitten av 50-talet att denna mittpunkt Martin-modell skulle bli arbetshästen för de framväxande folk-och landscenerna innan de deltog i den allra första brittiska invasionen med Beatlemania. Tillverkad av robust Solid Sitkagran med en Solid ostindisk rosenträ tillbaka gör D-28 En av de mest varaktiga sexsträngarna i branschen som har funnits i nästan ett sekel. Halsen är tillverkad av utvalda lövträ med en solid ebenholts greppbräda. Johnnys mest värdefulla D-28 hade serienumret 291114.

det finns mer än ett fåtal album Cash används denna gitarr i, några av dem inkluderar mer ikoniska och definiera som ”I Walk the Line” i 1964, ”Orange Blossom Special ”,1965, och ”mannen i svart” i 1971. Men det var också ett avgörande verktyg för hans satsning på derivatgenrer, för det finns 1980-talet ”Rockabilly Blues”.

efter omfattande turnerande 1971 i USA och utomlands skulle Johnny Cash ta långa semestrar och avbrott från sitt liv som stjärna. Hans biografi täckte hans intima förhållande med denna Martin och hävdade att han namngav just denna sexsträng som ”Bon Aqua”, efter Cashs 100 hektar stora gård nära Bon Aqua, Tennessee, där den förvarades för hans personliga bruk. Cash skulle besöka sin gård ensam som han skrev i sin självbiografi att ”laga min egen mat, läsa mina egna böcker, tenderar min trädgård, etc”. Som sådan, Johnny höll denna pension ritual en trogen praxis i sitt liv, spelar ingenting annat än denna D-28 under dessa tider, hålla det som hans huvudsakliga låtskrivande verktyg för de senaste 30 åren eller så av sitt liv. Cash hävdade också att just denna gitarr blev mer intimt kopplad till honom än överflödet av över 100 gitarrer som kom och gick igenom hans händer på vägen under sin karriär.

strax efter hans bortgång såldes denna relikbit till Sharon Graves, från Grand Island som tillsammans med sin man delade en rättvis samling Johnny Cash-memorabilia och då och då skulle ge sina gitarrer för utställning till flera museer.

Martin D-35S

avsluta	naturlig
år som används	1968 till 1982/2003

denna anpassade utgåva av Martin D – 35 är utan tvekan den ultimata delen på Johnny Cashs katalog, Det var den mest återkommande gitarren som Johnny skulle hoppa på scenen med från 1969 till 1971 för sin primetime network show kallad ”The Johnny Cash Show”. Naturligtvis skulle det bli en ganska bekant syn för miljontals tittare över hela Amerika. Detta var den sexsträngiga där Cash skulle övergå till den ständigt ikoniska ”Man in Black” den 16 februari 1971 när protestlåten debuterade på Nashvilles Columbia Studios. Dessutom skulle denna D – 35s se pengar flirta med andra stilar i sin musik, vare sig det är rockabilly, Rock N’ Roll eller Gospel, den här gitarren hjälpte mannen att bana väg för genren som kanske definierade honom mest, outlaw country.

Martin D-35s gjordes under specialbeställning, och det som verkligen gjorde att det stod ut från modellens standardproblem var dess glittrande pärlbindning och Cashs specificerade ekollon-och-lövinlägg över greppbrädan. Annat än dess utmärkta panache följer Denna D-35 sitt vanliga hantverk med en topp av utvald Sitkagran och dess ikoniska Ostindiska rosenträ tredelad rygg. Dess tonewood är inriktad på top-of-the-line spelbarhet och ljud projektion, två funktioner som fångade Johnny uppmärksamhet tillbaka i dag.

Johnny levde höjden och nedstigningen av sin karriär med detta som en av hans mest pålitliga sexsträngar. I nästan två decennier användes denna gitarr för att spela in över tjugo studioalbum, en av dem var den legendariska ”Live at San Quentin” tillbaka 1969 när Cash besökte ännu ett anmärkningsvärt fängelse för att underhålla de intagna. Medan denna gitarr utses till en som aldrig lämnade rotation, skulle dess närvaro på scenen sakta minska, med tanke på introduktionen av dess efterträdare, Johnny Cash Signature D-35 målade naturligtvis med ett lager svart.

ändå är det rättvist att notera att denna Martin-gitarr också åtföljde Cashs uppvärmda utträde från Columbia Records, eftersom mannen i svart förbjöd sig från etiketter, från och med den tiden skulle han förlita sig huvudsakligen på sin större prestanda än livet för inspelning och distribution. Det skulle även vara med i några samarbeten med Tom Petty, och Willie Nelson, vid den tidpunkten Johnny var en levande legend, och skulle så småningom gå samman med producenten Rick Rubin, som uppmuntrade honom att plocka upp några av hans äldre, mer naturliga modeller för hans ”amerikanska inspelningar”.

efter Johnnys bortgång 2003 satte Cash-Carter estate denna sexsträng på Johnny Cash Museum i Nashville, Tennessee.

h 274 >

avsluta	naturlig solbränna
år som används	1950 till 1959

ursprungligen förvärvad i Tyskland medan han var stationerad med US Air Force, fick Johnny Cash sig själv denna h Askorbifner Congress Archtop i Brasiliberammergau för lite mindre än $5. Strax efter skulle Cash spendera sin fritid på att bilda ragtagband och spela tillsammans med andra musikaliska militärer i sin bas där han skulle förbli stationerad fram till 1954. Under denna tid skulle Johnny Cash börja skriva låtar på sin allra första egen gitarr, inklusive tidiga versioner av hans ikoniska ”Folsom Prison Blues” och till och med genombrottshit ”I Walk the Line”. Naturligtvis, Cash tog hans h Bisexfner kongressen hem efter hans tjänst var över, strax efter att han skulle träffa longtime vän och basist, Marshall Grant, med vilken han hade hittat Tennessee tre och så småningom, underteckna med Sun Records medan resten är historia.

Hofner-kongressen var en mycket förenklad europeisk inställning till archtop-gitarrer, med fokus på resonans på ett ganska traditionellt sätt genom två f-hål på en överlägsen akustisk nivå, den här modellen hade ett underbart balanserat diskant-och basljud. Den var gjord av vanlig Lönnfaner för både toppen, baksidan och sidorna.

denna speciella archtop-modell tjänade pengar bra i nästan ett decennium, han såg en relativ ökning till berömmelse efter att ha spelat in sin första singel ” Cry Cry Cry!”och därefter” Hey Porter ” som gjorde tillräckligt med ljud för att få lite dragkraft för Tennessee Three. Så småningom skulle kongressen till och med spela in ” Johnny Cash med sin heta och blå gitarr!”som inkluderade nr 1 hit ”I Walk the Line” och den kontroversiella ”Folsom Prison Blues”.

efter berömmelse tog lite pengar, Johnny skulle byta till en Gibson J-200 som huvud, ändå höll han sin allra första gitarr i rotation tills den så småningom gick i pension. Vad som än hände med det är fortfarande något oklart, men det spekuleras att det hölls på hans egendom i Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

avsluta	Svart
år som används	1997 till 2003

en av de mest sällsynta gitarrer någonsin handgjorda av Martin, det gjordes för att fira Cash tjänstgöring med det amerikanska företaget tillbaka i 1997 med en mycket exklusiv körning av endast 80 frågor som erbjuds över hela landet. Medan den här uppgraderade versionen från sin ursprungliga signatur D-35 och blueprint-modellen D-28, var denna skräddarsydda sexsträng inte bland Johnnys mest frekventa instrument, eftersom han hade nått en ålder och punkt i sin karriär där han föredrog att hålla sig till sina original.

ofta förväxlas med andra signatur black Martins den enda kosmetiska skillnaden som sätter D-42jc bortsett från D-35 är dess ornamenterade bindningar och gyllene tuning pinnar. Dessutom förkroppsligar det ett mer komplext hantverk av olika fasta träslag med Ostindiska rosenträ som huvudmaterial. Halsen på en annan hand var helt inspirerad av Martins D-45, medan greppbrädan är äkta ebenholts och är inläggningar med abalone stjärnor, fint gränsar till pärlemor.

det är känt att Johnny använde en bred arsenal under sin tidsinspelning med Rick Rubin, det var under denna sista period av sin karriär som mestadels använde D-42JC, det kan höras i hans återgivning av Depeche Mode ’ s ”Personal Jesus”. Detta är lätt en av de mest ikoniska Johnny Cash gitarrer genom tiderna.

Fender Kingman

avsluta	Svart
år som används	1966 till 1969

Fender Kingman blev en ganska populär gitarr i slutet av 60-talet, särskilt bland hushållsnamn som Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, och så småningom, Johnny Cash. Legenden antyder att historien om hur Cash träffade Kingman faktiskt har mycket att göra med ”The King of Rock N’ Roll” själv sedan Johnny korsade vägar flera gånger med Elvis och betraktade honom som en vän, mannen i svart delade också i olika intervjuer att båda artisterna hade mycket respekt för varandras arbete. Så småningom, år efter att ”dela en bra tid” med Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis och Carl Perkins) deras första samarbete 1956, uppmuntrade Elvis Johnny att prova några av sina gitarrer. Med sin naturliga landsorientering drogs kontanter till den ursprungliga versionen av kungen innan han fick en 1966 Kingman för sig själv.

ursprungligen kallad ”The King” Detta var toppen av fenders framväxande akustiska gitarrlinje som introducerades under senare hälften av 1963, avbröts därefter och återinfördes 1966 som den nu kända, Kingman. Med tanke på dess mycket begränsade körning var det ett ganska svårt fynd på marknaden, så några modeller utfärdades till ökända artister. Kingman var en experimentell metod för dreadnought akustiska gitarrer, det maskor en mycket spelbar hals mer besläktad med en Fender elektrisk fäst vid en standardstorlek akustisk kropp. Medan vissa berömde detta”experiment” -Presley som gjorde det populärt, och Dylan stärkte sin ryktbarhet i den blomstrande folkscenen – andra betraktade det som helt enkelt katastrofalt.

även om den här gitarren kanske inte är den mest ökända delen på Cashs katalog var det verkligen ett nyckelinstrument under karriärens höjd från 1966 och framåt. Det var ett av hans huvudval för stora arenor, spelningar och TV-framträdanden, vissa föreslår att hans attraktion för just denna Fender kan ha varit för sin ovanliga svarta finish, vilket var en ganska konstig sak för 60-talet. några av Johnnys mest ökända framträdanden med Kingman var på hans stora comeback till Grand Ole Opry 1968.

Johnny Cash fortsatte att använda sin Fender Kingman i några år efter sitt utseende på Grand Ole Opry, men han växte långsamt ut det eftersom han skulle gå i pension med tiden och helt ersätta det för ett bredare urval av Martin-modeller.

Gibson J-200

avsluta	Cherry Sunburst
år som används	1958 till 1962

Gibson J – 200 var ett tecken på att du hade gjort det stort i countrymusikens värld på 50-och 60-talet och Johnny Cash hade gjort just det efter att ha debuterat med sin genombrottshit No 1 ”I Walk the Line” 1957 och dess Billboard enduring parent album ”Johnny Cash med sin heta och blå gitarr”. Detta ursprungligen folk menade att Gibson följde sin h Tuberkulfner-kongress som sin huvudsakliga, och snart skulle han bli nära associerad med hans konstigt snygga varumärkesskyddade J-200.

Johnny ’ s J-200 gjordes 1958 och hade en cherry-burst finish. Gitarren själv hade två svarta batwing plektrumskydd som gick runt soundhole, men Cash gick den extra milen med sitt namn ingraverat på greppbrädan, vilket gör för en anmärkningsvärt unikt instrument. Det speciella med 1958 J – 200s var att detta var året då Gibson gjorde det möjligt för sina kunder att anpassa sina gitarrer, för en en mycket populär anpassad funktion under detta år av produktion var i själva verket hela kroppen plektrumskydd.

Tillverkad av flammad lönn för hela kroppen, och brasilianska rosenträ greppbrädor gjorde denna Gibson-modell till en av de mest fashionabla gitarrerna på den tiden. Några extra funktioner inkluderade den första införandet av Grover-tuners i Gibson-mönster, och i Cashs fall eftersom det i stor utsträckning liknar de flesta J-200-nummer av 58, guldpläterad hårdvara.

några album han använde denna gitarr på var ”The Fabulous Johnny Cash ”1958,” Hymns by Johnny Cash ” 1959, ändå skulle denna gitarr inte få massiv exponering med tanke på dess kortlivade tid, snart att ersättas av ett brett utbud av Martin-modeller.

Gibson” juni stolthet ” Kolibri

avsluta	naturlig
år som används	1967 till 2003

även om denna gitarr inte tillhörde Johnny Cash, tar den en viktig plats i sin katalog och karriär. Denna speciella historiska Gibson tillhörde Johnnys fru, June Carter, ursprungligen förvärvade hon den när hon letade efter ett mer distinkt och organiskt ljud för att ersätta sin ursprungliga ES-125, som hon brukade höras över bandet. Kolibrien skulle mikrofoneras och Carter skulle bli en obeveklig spelare och sångare tillsammans med sin man.

Gibson Hummingbird är en Sitkagran topp med mahogny rygg och sidor hantverk som har funnits sedan 1960, det var en av de första Gibson akustik att presentera en greppbräda av rosenträ.

några av parens live-framträdanden skulle inkludera dem som delar denna gitarr fram och tillbaka på scenen, med ibland Johnny slinging medan dueting med June, och många andra gånger vice versa. Ändå är det rättvist att notera att kontanter som spelade denna Kolibri var något av en sällsynt syn, eftersom denna gitarr bara skulle dyka upp om juni gjorde det, och efter att deras barn föddes blev detta mer ovanligt.

tidtabell som visar varje gitarr Johnny Cash spelade under hela sin karriär

Johnny Cash ampere översikt

medan Johnny Cash själv förlitade sig huvudsakligen på sin röst, vanligtvis helt akustiska gitarrer och vad som helst backline hans arenor som för honom, vanligtvis som beskrivs av hans longtime bandkamrat och gitarrist, Luther Perkins. Hans backing band används Fender Tweeds för större delen av 60-talet och Fender Deluxe Reverb Blackface ampere.

Wrap Up

efter några år stationerade i Tyskland med US Air Force, Johnny Cash hade återvänt hem till sin nya fru och ambitioner att bli ett land musiker. Cash landade äntligen en audition med Sun Records och dess grundare, Sam Phillips, 1955. Initialt, Cash presenterade sig som en gospelsångare, bara för att bli avvisad av etiketten. Phillips bad honom att komma tillbaka med något mer kommersiellt. Men Johnny återvände med” Hey Porter ”och en tidig version av” Folsom Prison Blues ” som omedelbart fångade Phillips öra. Snart släppte Cash ”Cry Cry Cry” och ”Hey Porter” som sin officiella debut som Sun Records artist.

som historien går fakturerade Phillips kontanter som” Johnny”, vilket upprörde sångaren för att han kände att det lät för ungt; skivproducenten kallade också Perkins och Grant som Tennessee Two, men snart nog skulle de övergå till Tennessee Three. Inhämtar tidig framgång 1955 och med en fot in i landsdiagrammen på nummer 14. Cash drog sig tillbaka till en plats på Louisiana Hayride, där han stannade i nästan ett år för att arbeta och vidareutveckla sina musikaliska talanger innan han släppte sin länge uppskjutna kartade singel, ”Folsom Prison Blues”, som krossade genom landets topp fem diagram i början av 1956 bara för att förstärkas av hans legendariska melodi, ”I Walk the Line”, som förblev Nummer ett i sex veckor och gick över till pop Top 20.

framgång och oro följde Cash när han skulle övergå till olika epoker av sin karriär, men så när det verkade som countrymusik hade en nedfall lyckades Johnny Cash och hans obevekliga personlighet hålla sig flytande. Naturligtvis, mannen skulle bli legenden vi känner idag vistas ovanpå sitt spel genom svårigheter och våren, som 20-talet kom till en nedläggning, Cash blev en eftertraktad namn bland konstnärer av olika genrer och uppfostran, alla som han hade inspirerat med sitt arbete.

känd för sin större figur än livet, drev Johnny Cash gränserna och trotsade Landsgenren även om han var en dominerande och inflytelserik personlighet inom den. Förkroppsligar andan i den förbjudna amerikanska, Cash kan vara ännu tyngre och tuffare än någon framväxande rockband, beväpnade med något annat än hans röst och akustisk gitarr.