Johnny Cash Guitars and Gear List (with Videos)

známý jako muž v Černém, psanec nebo dokonce poslední velký Američan, Johnny Cash přežil svůj vlastní étos jako jeden z nejupřímnějších a nejsilnějších skladatelů všech dob. Jen málo postav 20. století vyvolává vzdálené emoce tak, jak to dělá Cash. Na první pohled jeho kariéry, jeho přitažlivost k utlačovaným, chudým a zbitým je nesporná vzhledem k jeho kontroverznímu postoji na konci 1960, byl umístěn na jedinečném průsečíku lidové hudby a Rock n ‚ rollu vyzbrojený tradičním, ale brilantně originálním přístupem k tradiční Country hudbě.

jako hudebník vyvinul Johnny Cash svou vlastní brnkací techniku a pohyby, ale jako umělec se upínal na něžnou poctivost k jeho tónu a doručování zpráv. Po jeho odchodu v roce 2003 je dědictví Johnnyho Cashe bohatým katalogem originálních nahrávek a samozřejmě jeho vždy vzdornou postavou.

Jakou Kytaru Hrál Johnny Cash?

Johnny Cash byl nejvíce známý pro hraní Martin kytar. Zejména hrál D-28 téměř celou svou kariéru, zatímco jeho podpisové černé modely D-35 A D-42 se staly neodmyslitelnou součástí jeho jména a vlivu.

podívejte se na úplný seznam kytar a vybavení Johnny Cash níže.

Martin D-35 JC

povrchová úprava	Černá
roky použité	1982 až 2003

po některých z jeho nejpamátnějších představení s jeho originálními Martin D-35, a jeho znovuobjevená scéna a přítomnost veřejnosti jako muž v Černém, Cash využil příležitosti k přepracování svého nejdůvěryhodnějšího nástroje do vhodnější verze. V roce 1982 strávil Cash několik desetiletí jako Martin champion, prominentně v „Johnny Cash Show“. Netřeba říkat, americký výrobce viděl vhodnou příležitost ctít a dále upevnit svůj vztah s tímto mužem,a učinit z něj svůj první podpisový model, ten, který by použil k nahrávání a provedení některých ze svých nejpamátnějších písní na kultovní“ americké “ sérii alb a větší část jeho pozdější kariéry.

Johnny Cash D-35 byl ve skutečnosti úplně první black Martin kytara, maloval za prezidenta společnosti C. F. Martin III zpět, protože nechtěl, aby některý z jeho modelů někdy vystupoval v uvedené barvě. Na druhou stranu, celé specifikace a funkce tohoto modelu byly zcela konsensuální,měl velikost těla pražce D-14 a pevný smrkový vrch Engelmann s pevným Východoindickým palisandrem vzadu a po stranách podél dalšího pevného ebenového mostu.

pokud jde o samotný model, měl zjevně omezený běh, ale čas od času se objeví a netřeba dodávat, že je to vyhledávaná sběratelská položka se vstupní hodnotou $5000. Vnitřní štítek je podepsán C. F. „Martin IV & John Carter Cash“, protože muž v Černém přežil předchůdce společnosti.

to byl Cashův pracovní kůň více než 20 let a dobře až do jeho posledních dnů. Jako přirozený nástupce Johnnyho původního D-35 to byla jeho primární kytara pro album „Solitary Man“ vydané v roce 2000 a „American IV“ v roce 2003, pravděpodobně jeho druhý vrchol slávy jako živá legenda, která brzy předá jeho odkaz. To může být viděno v hudebním videu pro jeho Nine Inch Nails cover of „Hurt“, který obnovil Johnnyho status do hlavního proudu.

kromě toho, že byl jedním z jeho preferovaných nahrávek six-strings po dlouhou dobu jako exkluzivní studiový umělec, byl také použit pro Johnnyho poslední živé vystoupení, 30 minutový set, ve kterém hrál „Like the 309“ a „Understand Your Man“, což Cash řekl, že nebyl hrán 25 let, nakonec obdržel ovace ve stoje na Carter Family Fold v Hiltons ve Virginii.

pokud jde o současné místo pobytu tohoto legendárního D-35, je v současné době vystaven spolu s celým mužem v černém oblečení v umělecké galerii muzea hudebních nástrojů ve Phoenixu v Arizoně.

Martin D-28

povrchová úprava	přírodní
roky použité	1961 až 2003

Johnny cash měl dva z těchto modelů D-28, jeden z nich byl používán od roku 1961 až do roku 1982, kdy ho nastříkal černě v raném pokusu držet krok se svou osobností „muž v Černém“, i když tato kytara by nakonec byla nahrazena vhodnější verzí, udělala zásadní vzhled v Cashově kariéře ve věznici Folsom, když vystřelil na pódium. soucítím s vězni. Na druhou stranu, Cash držel další standardní D-28 by se údajně stal jedním z jeho nejcennějších majetků, vzhledem k jeho jednoduchosti a spojení s „mnohem jednodušším časem“, jak popsal June Carter.

Martin D-28 je legendární kytara, a tak je jen vhodné, že Cash ji použil k Smithovi některé ze svých nejznámějších děl. Po druhé světové válce byl D-28 reimaginován a vytvořen s puritánským, ale vizionářským vstupem do jeho designu, až v polovině 50. let se tento vrcholný model Martin stal tahounem vznikajícího lidu, a venkovské scény před účastí na první britské invazi s Beatlemanií. Vyrobeno z robustního masivního smrku Sitka s pevným Východoindickým Palisandrem zpět D-28 je jedním z nejtrvalejších šesti strun v průmyslu, který existuje již téměř století. Jeho krk je vyroben z vybraného tvrdého dřeva s pevným ebenovým hmatníkem. Johnnyho nejcennější D-28 měl sériové číslo 291114.

existuje více než několik alb Cash používá tuto kytaru v, některé z nich patří více ikonické a definování jako „I Walk The Line“ v roce 1964, „Orange Blossom Special“, 1965, A „Muž v Černém“ v roce 1971. Nicméně, to byl také typický nástroj pro jeho podnik do derivátových žánrů, pro jednoho tam jsou 1980 „Rockabilly Blues“.

po rozsáhlém turné v roce 1971 v USA i v zahraničí by Johnny Cash vzal dlouhé dovolené a hiatusy ze svého života jako hvězda. Jeho životopis pokrýval jeho intimní vztah s tímto Martinem, prohlašovat, že on jmenoval tento konkrétní šest-řetězec jako „Bon Aqua“, po Cash 100-akr farmě poblíž Bon Aqua, Tennessee, kde to bylo drženo pro jeho osobní potřebu. Cash by navštívil svou farmu sám, když napsal ve své autobiografii „vařit si vlastní jídlo, číst mé vlastní knihy, starat se o zahradu, atd.“. Jako takový, Johnny udržoval tento rituál odchodu do důchodu věrnou praxí ve svém životě, v té době nehrál nic jiného než tento D-28, udržet to jako svůj hlavní nástroj pro psaní písní za poslední 30 roky jeho života. Cash také tvrdil, že tato konkrétní kytara přišla být s ním důvěrněji spojena než nepřeberné množství více než 100 kytar, které přišly a prošly jeho rukama na silnici během jeho kariéry.

brzy po jeho smrti byla tato relikvie prodána Sharon Gravesové z Grand Islandu, která spolu se svým manželem sdílela spravedlivou sbírku memorabilií Johnnyho Cashe a čas od času dala své kytary k výstavě několika muzeím.

Martin D-35S

povrchová úprava	přírodní
roky použité	1968 až 1982/2003

toto přizpůsobené vydání Martin D-35 je pravděpodobně konečným kusem v katalogu Johnnyho Cashe, byla to nejvíce opakující se kytara, se kterou Johnny skočil na pódium od roku 1969 do roku 1971 pro svou primetime network show nazvanou „The Johnny Cash Show“. Netřeba dodávat, že by se to stalo docela známým pohledem pro miliony diváků po celé Americe. Jednalo se o jeden šest strunný řetězec, ve kterém Cash přešel do stále ikonického „Man in Black“ 16. února 1971, když protestní píseň debutovala v Nashvillových Columbia Studios. Dále, tento D-35S by viděl Cash flirtovat s jinými styly v jeho hudbě, ať už je to rockabilly, Rock N ‚ Roll, nebo evangelium, tato konkrétní kytara pomohla muži propagovat žánr, který ho možná definoval nejvíce, outlaw country.

Martin D-35S byl vyroben na zvláštní objednávku a to, co ho opravdu vyniklo ze standardních čísel modelu, bylo jeho šumivé Perlové vázání a hotovostní specifikované vložky žaludu a listů přes hmatník. Kromě vynikajícího panache tento D-35 navazuje na své pravidelné řemeslné zpracování s vrcholem vybraného smrku Sitka a jeho ikonickým Východoindickým palisandrovým třídílným hřbetem. Jeho tonewood je zaměřen na špičkovou hratelnost a zvukovou projekci, dvě funkce, které upoutaly Johnnyho pozornost zpět v den.

Johnny prožil výšku a sestup své kariéry s tím jako jeden ze svých nejspolehlivějších šesti strun. Téměř dvě desetiletí byla tato kytara používána k nahrávání více než dvaceti studiových alb, jedním z nich je legendární „Live at San Quentin“ v roce 1969, kdy Cash navštívil další pozoruhodné vězení, aby pobavil vězně. Zatímco tato kytara je jmenována jako ta, která nikdy neopustila rotaci, její přítomnost na jevišti by se pomalu zmenšovala, vzhledem k zavedení svého nástupce, podpis Johnny Cash D-35 samozřejmě malovaný černým kabátem.

je však třeba poznamenat, že tato Martinova kytara také doprovázela Cashův vyhřívaný odchod z Columbia Records, protože muž v Černém se zakázal od labelů, od té chvíle by se při nahrávání a distribuci spoléhal hlavně na svůj výkon větší než život. Bylo by dokonce vystupoval v několika spolupráce s Tom Petty, a Willie Nelson, v tomto bodě Johnny byl žijící legenda,a nakonec spojit své síly s producentem Rickem Rubinem, který ho povzbudil vyzvednout některé ze svých starších, přirozenější modely pro jeho „Americké nahrávky“.

po Johnnyho smrti v roce 2003, Cash-Carter estate dal tento šest strun na displeji v Muzeu Johnnyho Cashe v Nashvillu, Tennessee.

Höfnerův Kongres

dokončit	přírodní Sunburst
roky použité	1950 k 1959

Johnny Cash, původně získaný v Německu, když byl umístěn u amerického letectva, dostal tento Kongresový Archtop Höfner v Öberammergau za méně než $5. Brzy poté Cash trávil svůj volný čas formováním ragtag kapel a hrál spolu s dalšími hudebními vojáky ve své základně, kde zůstal až do roku 1954. Během této doby, Johnny Cash začal psát písně na své první vlastní kytaru, včetně raných verzí jeho ikonického „Folsom Prison Blues“ a dokonce i průlomového hitu „I Walk The Line“. Netřeba dodávat, že Cash přinesl svůj Kongres Höfner domů poté, co jeho služba skončila, brzy poté, co se setkal s dlouholetým přítelem a baskytaristou Marshallem grantem, s nímž našel Tennessee Three a nakonec podepsal s Sun Records, zatímco zbytek je historie.

Hofner Congress byl velmi zjednodušený evropský přístup k archtop kytarám, zaměřující rezonanci spíše tradičním způsobem prostřednictvím dvou F-děr na vynikající akustické úrovni, tento konkrétní model měl úžasně vyvážený zvuk výšek a basů. Byl vyroben z obyčejné Javorové dýhy pro horní část, zadní, a boky.

tento konkrétní model archtop sloužil hotovosti dobře téměř deset let, viděl relativní vzestup slávy po nahrání svého prvního singlu “ Cry Cry Cry!“a následně “ Hey Porter“, který vydával dostatek hluku, aby získal nějakou trakci pro tři Tennessee. Nakonec, Kongres by dokonce zaznamenal “ Johnny Cash se svou horkou a modrou kytarou!“, který zahrnoval hit č. 1 „I Walk The Line“ a kontroverzní „Folsom Prison Blues“.

poté, co sláva přinesla nějaké peníze, Johnny by přešel na Gibson J-200 jako hlavní, nicméně, držel svou první kytaru v rotaci, dokud nebyl nakonec v důchodu. Co se s ním stalo, zůstává poněkud nejasné, ale spekuluje se, že to bylo drženo na jeho panství v Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

povrchová úprava	Černá
roky použité	1997 až 2003

jedna z nejvzácnějších kytar, kterou kdy Martin vytvořil, byla vyrobena na památku Cashova působení u americké společnosti v roce 1997 s velmi exkluzivním provozem pouze 80 otázek nabízených po celé zemi. Zatímco tato vylepšená verze z jeho původního podpisu D-35 a modrotisk model D-28, tento šitý na míru nebyl mezi Johnnyho nejnavštěvovanějšími nástroji, protože ve své kariéře dosáhl věku a bodu, kdy se raději držel svých originálů.

často zaměňováno s jinými podpisovými černými Martinovými jediným kosmetickým rozdílem, který odlišuje D-42JC od D-35, jsou jeho ozdobné vazby a zlaté ladicí kolíky. Dále, ztělesňuje složitější řemeslo různých masivních dřevin s Východoindickým Palisandrem jako hlavním materiálem. Jeho krk na jiné ruce byl zcela inspirován Martinovým D-45, zatímco hmatník je pravý Eben a je vykládán abalonovými hvězdami, jemně ohraničenými perlou.

je známo, že Johnny používal široký arzenál během svého nahrávání s Rickem Rubinem, to bylo během tohoto posledního období jeho kariéry, které většinou používalo D-42JC, to může být slyšeno v jeho ztvárnění Depeche Mode je „osobní Ježíš“. To je snadno jeden z nejznámějších kytar Johnny Cash všech dob.

Fender Kingman

povrchová úprava	Černá
roky použité	1966 k 1969

Fender Kingman se stal na konci 60.let poměrně populární kytarou, zejména mezi domácími jmény jako Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, a nakonec, Johnny Cash. Legenda naznačuje, že příběh o tom, jak se Cash setkal s Kingmanem, má ve skutečnosti hodně společného se samotným „králem Rock N‘ rollu“, protože Johnny několikrát překročil cesty s Elvisem a považoval ho za přítele, muž v Černém také sdílel v různých rozhovorech, že oba umělci si navzájem respektovali práci. Nakonec, roky po „sdílení dobrého času“ s Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis a Carl Perkins) jejich počáteční spolupráce v roce 1956, Elvis povzbudil Johnnyho, aby vyzkoušel několik svých kytar. Díky své přirozené orientaci na zemi byl Cash přitahován k původní verzi krále, než pro sebe získal Kingmana z roku 1966.

původně daboval „Král“ to byl vrchol rodící se akustické kytarové řady Fender představený ve druhé polovině roku 1963, následně přerušený a znovu zavedený v roce 1966 jako nyní známý Kingman. Vzhledem k jeho velmi omezenému běhu to byl na trhu poměrně těžký nález, takže několik modelů bylo vydáno notorickým umělcům. Kingman byl experimentální přístup k dreadnought akustické kytary, to oky vysoce hratelný krk více podobný blatníku elektrický připojený k standardní velikosti akustického těla. Zatímco někteří chválili tento“experiment“ -Presley, který ho učinil populárním, a Dylan posílil jeho proslulost na prosperující lidové scéně-jiní to považovali za prostě katastrofální.

i když tato konkrétní kytara nemusí být nejznámějším kusem v Cashově katalogu, určitě to byl klíčový nástroj během vrcholu své kariéry od roku 1966 a dále. Byla to jedna z jeho hlavních možností pro velká místa, koncerty a televizní vystoupení, někteří naznačují, že jeho přitažlivost k tomuto konkrétnímu blatníku mohla být pro jeho neobvyklý černý povrch, což byla pro 60. léta poněkud zvláštní věc. některé z nejznámějších Johnnyho vystoupení s Kingmanem byly na jeho velkém návratu do Grand Ole Opry v roce 1968.

Johnny Cash používal svůj Fender Kingman několik let po svém vystoupení v Grand Ole Opry, ale pomalu ho vyrostl, protože ho časem odešel do důchodu a zcela jej nahradil pro širší výběr modelů Martin.

Gibson J-200

dokončit	Cherry Sunburst
roky použité	1958 až 1962

Gibson J-200 byl znamením, že jste udělali to velký ve světě country hudby v 50. a 60. letech a Johnny Cash udělal právě to poté, co debutoval se svým průlomovým hitem č. 1 „I Walk The Line“ v 1957 a jeho Billboard trvalé mateřské album „Johnny Cash se svou horkou a modrou kytarou“. Toto původně lidové znamenalo, že Gibson následoval jeho Höfner Kongres jako jeho hlavní, a brzy se stal úzce spojen s jeho podivně vypadající ochrannou známkou J-200.

Johnnyho J-200 byl vyroben v roce 1958 a měl třešňovou povrchovou úpravu. Samotná kytara měla dva černé Batwing pickguardy, které obešly zvukovou díru, ale Cash šel další míli s vyrytým jeho jménem na hmatníku, což pro pozoruhodně jedinečný nástroj. Zvláštní věc, o 1958 J-200s bylo, že to byl rok, kdy Gibson umožnil svým zákazníkům přizpůsobit své kytary, pro jednoho velmi populární vlastní funkce během tohoto roku výroby byl ve skutečnosti celé tělo pickguard.

Vyrobeno z plamenného javoru pro celé jeho tělo a brazilské palisandrové hmatníky učinily tento Gibsonův model jednou z nejmódnějších kytar v té době. Některé další funkce zahrnovaly první zahrnutí tunerů Grover do návrhů Gibson a v případě Cashe, protože je do značné míry podobný většině čísel j-200 z 58, pozlaceného hardwaru.

některá alba, na kterých použil tuto kytaru, byla „the Fabulous Johnny Cash“ v roce 1958, „Hymns by Johnny Cash“ v roce 1959, nicméně tato kytara by se vzhledem ke své krátké době nedostala masivní expozice, brzy bude nahrazena širokou škálou modelů Martin.

Gibson „June Pride“ kolibřík

povrchová úprava	přírodní
roky použité	1967 až 2003

ačkoli tato kytara nepatřila Johnnymu Cashovi, zaujímá důležité místo v jeho katalogu a kariéře. Tento konkrétní historický Gibson patřil Johnnyho manželce June Carterové, zpočátku ji získala, když hledala výraznější a organičtější zvuk, který by nahradil její původní ES-125,který bývala slyšet nad kapelou. Kolibřík by byl mikrofonován a Carter by se stal spolu se svým manželem neúprosným hráčem a zpěvákem.

Gibson Hummingbird je Sitka smrk top s mahagon zadní a boční kus řemeslné, která byla asi od roku 1960, to byl jeden z prvních Gibson akustika funkce palisandr hmatník.

některé z živých vystoupení párů by zahrnovaly jejich sdílení této kytary tam a zpět na jevišti, s někdy Johnny vázání při duetování s June, a mnoho jiných časů naopak. Nicméně, je třeba poznamenat, že Cash hraní tohoto kolibříka bylo něco vzácného, protože tato kytara by se objevila, pouze pokud by to udělala červen, a poté, co se narodily jejich děti, to se stalo neobvyklejším.

jízdní řád ukazující každou kytaru, kterou Johnny Cash hrál během své kariéry

Johnny Cash zesilovače přehled

zatímco Johnny Cash sám spoléhal hlavně na jeho hlas, obvykle zcela akustické kytary a cokoli backline jeho místa za předpokladu, pro něj, obvykle, jak podrobně jeho dlouholetý spoluhráč a kytarista, Luther Perkins. Jeho doprovodná kapela používala Tvídy Fender pro větší část 60. let a zesilovače Fender Deluxe Reverb Blackface.

zabalit

po několika letech rozmístěných v Německu u amerického letectva se Johnny Cash vrátil domů ke své nové manželce a aspirace stát se country hudebníkem. Cash nakonec přistál konkurz s Sun Records a jeho zakladatel, Sam Phillips, v 1955. Zpočátku, Cash se představil jako zpěvák evangelia, jen aby ho štítek odmítl. Phillips ho požádal, aby se vrátil s něčím komerčnějším. Ale Johnny se vrátil s „Hey Porter,“ a raná verze „Folsom Prison Blues“, která okamžitě chytila Phillipsovo ucho. Již brzy, Cash vydal „Cry Cry Cry“ a „Hey Porter“ jako svůj oficiální debut umělce Sun Records.

jak jde historie, Phillips účtoval Cash jako „Johnny“, což zpěváka rozrušilo, protože cítil, že to zní příliš mladě; producent nahrávek také nazval Perkins a Grant jako Tennessee Two, ale brzy by přešli do Tennessee Three. V roce 1955 získal první úspěch a s nohou se dostal do žebříčku zemí na čísle 14. Cash se stáhl na místo na Louisiana Hayride, kde zůstal téměř rok, aby pracoval a dále rozvíjel své hudební talenty, než vydal svůj dlouho odložený mapovaný singl „Folsom Prison Blues“, který na začátku roku 1956 prorazil žebříčky pěti nejlepších zemí, aby byl posílen jeho legendární melodií „I Walk The Line“, která zůstala na prvním místě po dobu šesti týdnů a přešla do pop Top 20.

úspěch a zmatek následoval Cash, jak by přechod do různých epoch své kariéry, ale tak, když se zdálo, že Country Hudba Má spad, Johnny Cash a jeho neúprosná osobnost se podařilo zůstat nad vodou. Netřeba říkat, muž by se stal legendou, kterou dnes známe, a zůstal na vrcholu své hry prostřednictvím strádání a jara, jak se 20. století uzavřelo, Cash se stal vyhledávaným jménem mezi umělci různých žánrů a výchovy, všichni se inspirovali svou prací.

známý svou větší postavou než život, Johnny Cash posunul hranice a vzdoroval žánru země, i když v něm zůstal jako dominantní a vlivná osobnost. Ztělesňující ducha zakázaného Američana, Cash mohl být ještě těžší a tvrdší než jakákoli vznikající rocková kapela, vyzbrojený ničím jiným než jeho hlasem a akustickou kytarou.