Johnny Cash guitarer og Gear liste (med Videoer)

kendt som manden i sort, Den Fredløse, eller endda den sidste store amerikanske, Johnny Cash overlevede sin egen etos som en af de mest oprigtige og magtfulde sangskrivere af hele tiden. Få tal fra det 20.århundrede fremkalder en fjern følelse, som kontanter gør. Ved første øjekast af sin karriere er hans appel til de undertrykte, fattige og slagne ubestridt i betragtning af hans kontroversielle holdning i slutningen af 1960′ erne blev han placeret i et unikt skæringspunkt mellem folkemusik og Rock n ‘ Roll bevæbnet med en traditionel, men alligevel strålende original tilgang til traditionel countrymusik.

som musiker udviklede Johnny Cash sin helt egen strumming teknik og bevægelser, men som performer fikserede han på en øm ærlighed til sin tone og Besked Levering. Efter hans bortgang tilbage i 2003 er Johnny Cashs arv et rigeligt katalog over originale optagelser, og selvfølgelig hans altid trodsige figur.

Hvilken Guitar Spillede Johnny Cash?

Johnny Cash var mest kendt for at spille Martin guitarer. Især spillede han en D-28 i næsten hele sin karriere, mens hans signatur sorte d-35 og D-42 modeller blev iboende for hans navn og indflydelse.

se den fulde liste over Johnny Cash guitarer og gear nedenfor.

Martin D – 35 JC

Finish	Sort
år brugt	1982 til 2003

efter nogle af hans mest mindeværdige forestillinger med hans originale Martin D-35 ‘ er og hans genopfundne scene og offentlige tilstedeværelse som manden i sort benyttede Cash lejligheden til at forny sit mest betroede instrument til en mere passende version. Tilbage i 1982 havde Cash brugt et par årtier på at være Martin-mester, fremtrædende i “Johnny Cash Vis”. Naturligvis så den amerikanske producent en passende mulighed for at ære og yderligere cementere deres forhold til denne mand og gøre ham til sin første signaturmodel, en som han ville bruge til at indspille og udføre nogle af sine mest mindeværdige sange på den ikoniske “amerikanske” albumserie og den største del af hans senere karriere.

Johnny Cash D-35 var faktisk den allerførste Black Martin guitar, malet bag virksomhedens præsident C. F. Martin III tilbage, da han ikke ønskede, at nogen af hans modeller nogensinde skulle vises i den nævnte farve. På en anden side, hele specs og funktioner på denne model var helt konsensus, det sportede en D-14 Fret kropsstørrelse og en Solid Engelmann gran top med solid østindisk palisander ryg og sider langs en ekstra solid ibenholt bro.

hvad angår selve modellen, havde den et åbenbart begrænset løb, men det springer tilbage fra tid til anden, og det er overflødigt at sige, at det er en efterspurgt samlerobjekt med en indgangsværdi på $5000. Interiørmærket er underskrevet af C. F. “Martin IV & John Carter Cash”, da manden i sort overlevede virksomhedens forgænger.

dette var Cashs arbejdshest i over 20 år og godt indtil hans sidste dage. At være den naturlige efterfølger for Johnnys originale D-35, var dette hans primære guitar til albummet “Solitary Man” udgivet i 2000 og “American IV” i 2003, uden tvivl hans anden top i berømmelse som en levende legende, der snart ville videregive hans arv. Det kan ses i musikvideoen til hans Nine Inch Nails cover af “Hurt”, som genoprettede Johnnys status i mainstream.

ud over at være en af hans foretrukne indspilning af seks strenge i sin lange periode som eksklusiv studiekunstner, blev den også brugt til Johnnys sidste liveoptræden, et sæt på 30 minutter, hvor han optrådte “Like the 309” og “forstå din mand”, som Cash sagde, at han ikke var blevet spillet i 25 år og i sidste ende modtog en stående ovation på Carter Family Fold i Hiltons, Virginia.

hvad angår den aktuelle opholdssted for denne legendariske D-35, vises den i øjeblikket sammen med hele Man in Black-outfit på Kunstnergalleriet på Musikinstrumentmuseet i Føniks, Arisona.

Martin D-28

slut	naturlig
år brugt	1961 til 2003

Johnny cash havde to af disse D-28 modeller, en af dem blev brugt fra 1961 hele vejen igennem 1982, da han spraymalede den sort i et tidligt forsøg på at holde trit med sin persona”The Man in Black”, selvom denne guitar til sidst ville blive erstattet af en mere passende version, gjorde den et afgørende udseende på Cashs karriere i Folsom Prison, da han sprængte scenen sympatiserer med de indsatte. På en anden side, Cash holdt en anden standard D-28 ville efter sigende blive en af hans mest dyrebare ejendele, givet sin enkelhed og forbindelse til “en langt enklere tid” som beskrevet af June Carter.

Martin D-28 er en legendarisk guitar, og det passer derfor kun, at Cash brugte det til at smede nogle af hans mest berømte værker. Efter Anden Verdenskrig blev D-28 reimagined og udformet med et puritansk, men visionært input til dets design, det var først i midten af 50 ‘ erne, at denne Centerpiece Martin-model ville blive arbejdshesten for det nye folk og landscener, før de deltog i den allerførste Britiske Invasion med Beatlemania. Lavet af robust Solid Sitka gran med en Solid østindisk palisander tilbage D-28 gør for en af de mest varige seks-strenge i branchen, der har eksisteret i næsten et århundrede. Dens Hals er udformet fra udvalgte hårdttræ med en solid ibenholt gribebræt. Johnny ‘ s mest værdsatte D-28 havde serienummeret 291114.

der er mere end et par albums, som Cash brugte denne guitar i, nogle af dem Inkluderer mere ikoniske og definerende som “jeg går linjen” i 1964, “Orange Blossom Special”, 1965 og “manden i sort” i 1971. Det var dog også et vigtigt værktøj til hans venture i afledte genrer, for en er der 1980 ‘ erne “Rockabilly Blues”.

efter omfattende touring i 1971 i USA og i udlandet, Johnny Cash ville tage lange ferier og pauser fra sit liv som stjerne. Hans biografi dækkede hans intime forhold til denne Martin og hævdede, at han navngav denne særlige seks-streng som “Bon vand” efter Cash ‘ s 100 hektar store gård nær Bon vand, Tennessee, hvor den blev opbevaret til hans personlige brug. Cash ville besøge sin gård alene, da han skrev i sin selvbiografi for at “tilberede min egen mad, læse mine egne bøger, pleje min have osv.”. Som sådan holdt Johnny dette pensioneringsritual en trofast praksis i sit liv og spillede intet andet end denne D-28 i disse tider og holdt det som hans vigtigste sangskrivningsværktøj i de sidste 30 år eller deromkring af hans liv. Cash hævdede også, at denne særlige guitar kom til at være mere tæt forbundet med ham end overfloden af over 100 guitarer, der kom og gik gennem hans hænder på vejen i løbet af hans karriere.

kort efter hans bortgang blev dette relikvie solgt til Sharon Graves, af Grand Island, der sammen med sin mand delte en retfærdig samling af Johnny Cash memorabilia og fra tid til anden ville give deres guitarer til udstilling til flere museer.

Martin D-35S

slut	naturlig
år brugt	1968 til 1982/2003

dette tilpassede nummer af Martin D – 35 er uden tvivl det ultimative stykke på Johnny Cash ‘ s katalog, det var den mest tilbagevendende guitar, som Johnny ville hoppe på scenen med fra 1969 til 1971 til hans primetime netværksprogram kaldet “The Johnny Cash Vis”. Det er overflødigt at sige, det ville blive et ret velkendt syn for millioner af seere over hele Amerika. Dette var den ene seks-streng, hvor Cash ville overgå til den stadigt ikoniske “Man in Black” den 16.februar 1971, da protestsangen debuterede på Nashvilles Columbia Studios. Desuden ville denne D – 35S se Cash flirte med andre stilarter i hans musik, det være sig rockabilly, Rock n’ Roll eller Gospel, denne særlige guitar hjalp manden til at pionere den genre, der måske definerede ham mest, fredløse land.

Martin D-35S blev lavet under særlig ordre, og hvad der virkelig fik det til at skille sig ud fra standardudgaven af modellen var dens mousserende perlebinding og Cash ‘ s specificerede acorn-and-leaves indlæg på tværs af fretboardet. Bortset fra sin fornemme panache følger Denne D-35 sit regelmæssige håndværk med en top af udvalgte Sitka gran og dens ikoniske østindiske palisander tredelt ryg. Dens tonetræ er fokuseret på top-of-the-line spilbarhed og lyd projektion, to funktioner, der fangede Johnny opmærksomhed tilbage i dag.

Johnny levede højden og nedgangen i sin karriere med dette som en af hans mest pålidelige seks-strenge. I næsten to årtier blev denne guitar brugt til at indspille over tyve studioalbum, hvoraf den ene var den legendariske “Live At San Kventin” tilbage i 1969, da Cash besøgte endnu et bemærkelsesværdigt fængsel for at underholde de indsatte. Mens denne guitar er udpeget som en, der aldrig forlod rotation, ville dens tilstedeværelse på scenen langsomt aftage i betragtning af introduktionen af dens efterfølger, Johnny Cash Signature D-35 malet selvfølgelig med et lag sort.

ikke desto mindre er det rimeligt at bemærke, at denne Martin-guitar også ledsagede Cash ‘ s opvarmede udgang fra Columbia Records, da manden i sort forbød sig selv fra labels, fra det tidspunkt ville han hovedsageligt stole på sin større end livspræstation til optagelse og distribution. På det tidspunkt var Johnny en levende legende og ville til sidst gå sammen med producenten Rick Rubin, der opfordrede ham til at hente nogle af sine ældre, mere naturlige modeller til hans “amerikanske optagelser”.

efter Johnny ‘ s bortgang i 2003 satte Cash-Carter-ejendommen denne seks-streng udstillet på Johnny Cash Museum i Nashville, Tennessee.

h-Kongres

slut	naturlig Solbrist
år brugt	1950 til 1959

oprindeligt erhvervet i Tyskland, mens stationeret med U. S Air Force, Johnny Cash fik sig selv Denne h Larsfner Congress Archtop i Larberammergau for lidt mindre end $5. Kort efter brugte Cash sin fritid på at danne ragtag-bands og spillede sammen med andre musikalske soldater i sin base, hvor han ville forblive stationeret indtil 1954. I løbet af denne tid, Johnny Cash ville begynde at skrive sange på sin allerførste egen guitar, inklusive tidlige versioner af hans ikoniske “Folsom Prison Blues” og endda gennembrudshit “jeg går linjen”. Det er overflødigt at sige, at Cash bragte sin h-Kurfner-Kongres hjem, efter at hans tjeneste var forbi, kort efter at han havde mødt mangeårige ven og bassist, Marshall Grant, med hvem han havde fundet Tennessee tre og til sidst, underskrive med Sun Records, mens resten er historie.

Hofner-Kongressen var en meget forenklet europæisk tilgang til archtop-guitarer, der fokuserede resonans på en ret traditionel måde gennem to F-huller på et overlegen akustisk niveau, denne særlige model havde en vidunderligt afbalanceret diskant-og baslyd. Det var lavet af almindelig Ahornfiner til både top, ryg og sider.

denne særlige archtop-model tjente kontanter godt i næsten et årti, han så en relativ stigning til berømmelse efter at have optaget sin første single “Cry Cry Cry!”og efterfølgende ” Hey Porter”, som lavede nok støj til at få noget trækkraft til Tennessee tre. Til sidst, Kongressen ville endda optage ” Johnny Cash med sin varme og Blå Guitar! 1 hit ” Jeg går linjen “og den kontroversielle”Folsom Prison Blues”.

efter berømmelse bragte nogle penge, skiftede Johnny til en Gibson J-200 som hoved, alligevel holdt han sin allerførste guitar i rotation, indtil den til sidst blev pensioneret. Uanset hvad der skete med det forbliver noget uklart, men det spekuleres i, at det blev opbevaret på hans ejendom i Bon vand Tennessee.

Martin D-42JC

Finish	Sort
år brugt	1997 til 2003

en af de sjældneste guitarer, der nogensinde er håndlavet af Martin, blev lavet for at fejre Cash ‘ s ansættelse hos det amerikanske firma tilbage i 1997 med et meget eksklusivt løb på kun 80 udgaver, der tilbydes over hele landet. Mens denne opgraderede version fra hans originale underskrift D-35 og blueprint model D-28, denne skræddersyede seks-streng var ikke blandt Johnnys mest frekvente instrumenter, da han havde nået en alder og et punkt i sin karriere, hvor han foretrak at holde sig til sine originaler.

ofte forvekslet med andre signatur black Martins den eneste kosmetiske forskel, der adskiller D-42jc fra D-35, er dens ornamenterede bindinger og gyldne tuningpinde. Desuden, det legemliggør et mere komplekst håndværk af varieret massivt træ med østindisk palisander som hovedmateriale. Dens hals på en anden hånd var helt inspireret af Martins D-45, mens gribebrættet er ægte ibenholt og er indlagt med abalone stjerner, fint omkranset med perlemor.

det vides, at Johnny brugte et bredt arsenal under sin tidsoptagelse med Rick Rubin, det var i denne sidste periode af hans karriere, der for det meste beskæftigede D-42jc, det kan høres i hans gengivelse af Depeche Mode ‘ s “personlige Jesus”. Dette er let en af de mest ikoniske Johnny Cash-guitarer nogensinde.

Fender Kingman

Finish	Sort
år brugt	1966 til 1969

Fender Kingman blev en ret populær guitar i slutningen af 60 ‘ erne, især blandt husstandsnavne som Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertsonog til sidst Johnny Cash. Legenden antyder, at historien om, hvordan Cash mødte Kingman faktisk har meget at gøre med “The King Of Rock N’ Roll” selv, da Johnny krydsede stier flere gange med Elvis og betragtede ham som en ven, delte Man in Black også i forskellige samtaler, at begge kunstnere havde stor respekt for hinandens arbejde. Til sidst, år efter at have “delt en god tid” med Million Dollar kvartetten (Presley, Cash, Levis og Carl Perkins) deres oprindelige samarbejde i 1956, opfordrede Elvis Johnny til at prøve et par af sine guitarer. Med sin naturlige landorientering blev Cash trukket til den originale version af kongen, før han fik en 1966 Kingman for sig selv.

oprindeligt døbt “Kongen” dette var toppen af Fender ‘ s spirende akustisk guitar linje introduceret i sidste halvdel af 1963, efterfølgende afbrudt og genindført i 1966 som den nu kendte, Kingman. I betragtning af dets meget begrænsede løb var det et ret hårdt fund på markedet, så et par modeller blev udstedt til berygtede kunstnere. Kingman var en eksperimentel tilgang til Dreadnought akustiske guitarer, det maskerede en meget spilbar hals mere beslægtet med en Fender elektrisk fastgjort til en akustisk krop i standardstørrelse. Mens nogle roste dette”eksperiment” -Presley, der gjorde det populært, og Dylan styrker sin berygtethed i den blomstrende Folkescene – betragtede andre det som simpelthen katastrofalt.

selvom denne særlige guitar måske ikke er det mest berygtede stykke på Cash ‘ s katalog, var det bestemt et nøgleinstrument i højden af hans karriere fra 1966 og fremefter. Det var et af hans vigtigste valg for store spillesteder, koncerter og TV-optrædener, nogle antyder, at hans tiltrækning til denne særlige Fender måske havde været for sin usædvanlige sorte finish, hvilket var en temmelig mærkelig ting for 60 ‘ erne. nogle af Johnnys mest berygtede optrædener med Kingman var ved hans store comeback til Grand Ole Opry i 1968.

Johnny Cash fortsatte med at bruge sin Fender Kingman i et par år efter hans optræden på Grand Ole Opry, men han voksede langsomt ud, da han ville trække den tilbage over tid og erstatte den fuldstændigt for et bredere udvalg af Martin-modeller.

Gibson J-200

slut	kirsebær Sunburst
år brugt	1958 til 1962

Gibson J – 200 var et tegn på, at du havde gjort det stort i countrymusikens verden i 50 ‘erne og 60’ erne, og Johnny Cash havde gjort netop det efter at have debuteret med sit gennembrudshit nr.1 “Jeg går linjen” i 1957 og dets Billboard varige forældrealbum “Johnny Cash med sin varme og Blå Guitar”. Denne oprindeligt folk betød Gibson fulgte sin h-Kurfner kongres som hans vigtigste, og snart ville han blive tæt forbundet med hans mærkeligt udseende varemærkebeskyttede J-200.

Johnny ‘ S J-200 blev lavet i 1958 og havde en kirsebær-burst finish. Guitaren selv havde to sorte batvings pickguards, der gik rundt i lydhullet, men Cash gik den ekstra mil med sit navn indgraveret på gribebrættet, hvilket giver et bemærkelsesværdigt unikt instrument. Det særlige ved 1958 J – 200s var, at dette var året, hvor Gibson gjorde det muligt for deres kunder at tilpasse deres guitarer, for en meget populær brugerdefineret funktion i løbet af dette produktionsår var faktisk hele kroppen pickguard.

lavet af Flammet ahorn for hele sin krop, og brasilianske palisander gribebrætter gjort denne Gibson model en af de mest fashionable guitarer på det tidspunkt. Nogle ekstra funktioner omfattede den første optagelse af Grover-tunere i Gibson-design, og i Cashs tilfælde, da det stort set ligner de fleste J-200-udgaver af 58, gyldenbelagt udstyr.

nogle albums, han brugte denne guitar på, var “The Fabulous Johnny Cash” i 1958, “salmer af Johnny Cash” i 1959, ikke desto mindre ville denne guitar ikke modtage massiv eksponering i betragtning af sin kortvarige tid, snart erstattet af en bred vifte af Martin-modeller.

Gibson “juni stolthed” Kolibri

slut	naturlig
år brugt	1967 til 2003

selvom denne guitar ikke tilhørte Johnny Cash, tager den et vigtigt sted i hans katalog og karriere. Denne særlige historiske Gibson tilhørte Johnnys kone, June Carter, oprindeligt erhvervede hun den, da hun ledte efter en mere markant og organisk lyd til erstatning for sin originale ES-125, som hun plejede at blive hørt over bandet. Kolibrien ville blive mikrofoneret, og Carter ville blive en ubarmhjertig spiller og sanger sammen med sin mand.

Gibson Hummingbird er en Sitka gran top med mahogni ryg og sider stykke håndværk, der har eksisteret siden 1960, det var en af de første Gibson akustik til indslag en palisander gribebræt.

nogle af parrets live optrædener ville omfatte dem, der deler denne guitar frem og tilbage på scenen, med nogle gange Johnny slynger mens duetter med juni, og mange andre gange omvendt. Ikke desto mindre er det rimeligt at bemærke, at kontanter, der spillede denne Kolibri, var noget af et sjældent syn, da denne guitar kun ville vises, hvis juni gjorde det, og efter at deres børn blev født, blev dette mere usædvanligt.

tidsplan viser hver Guitar Johnny Cash spillet gennem hele sin karriere

Johnny Cash Amps oversigt

mens Johnny Cash selv stolede hovedsageligt på sin stemme, normalt helt akustiske guitarer og hvad som helst backline hans spillesteder sørgede for ham, normalt som detaljeret af hans mangeårige bandkammerat og guitarist, Luther Perkins. Hans backing band brugte Fender-tv til den største del af 60 ‘ erne og Fender luksus Reverb Blackface forstærkere.

pak op

efter et par år stationeret i Tyskland med US Air Force, Johnny Cash var vendt hjem til sin nye kone og forhåbninger om at blive countrymusiker. Cash endelig landede en audition med Sun Records og dens grundlægger, Sam Phillips, i 1955. I første omgang, Cash præsenterede sig selv som en gospelsanger, bare for at blive afvist af etiketten. Phillips bad ham om at komme tilbage med noget mere kommercielt. Men Johnny vendte tilbage med” Hey Porter “og en tidlig version af” Folsom Prison Blues”, som straks fangede Phillips’ øre. Snart udgav Cash “Cry Cry Cry” og “Hey Porter” som sin officielle debut som Sun Records-kunstner.

som historien går, fakturerede Phillips Cash som “Johnny”, hvilket forstyrrede sangeren, fordi han følte, at det lød for ung; pladeproducenten kaldte også Perkins og Grant som Tennessee to, men snart nok ville de overgå til Tennessee tre. Opnå tidlig succes i 1955, og med en fod ind i landet diagrammer på nummer 14. Cash trak sig tilbage til et sted på Louisiana Hayride, hvor han blev i næsten et år for at arbejde og videreudvikle sine musikalske talenter, inden han frigav sin længe udsatte kortlagte single, “Folsom Prison Blues”, som smadrede gennem landets top fem hitlister i begyndelsen af 1956 kun for at blive forstærket af hans legendariske melodi, “Jeg går linjen”, som forblev på Nummer et i seks uger og krydsede over i pop Top 20.

succes og uro fulgte Cash, da han ville overgå til forskellige epoker i sin karriere, men da det så ud til, at countrymusik havde et nedfald, lykkedes det Johnny Cash og hans ubarmhjertige personlighed at holde sig flydende. Naturligvis, manden ville blive den legende, vi kender i dag, og forblive på toppen af sit spil gennem modgang og forår, da det 20.århundrede kom til en lukning, Cash blev et efterspurgt navn blandt kunstnere af forskellige genrer og opdragelser, som han alle havde inspireret med sit arbejde.

kendt for sin større end livet figur, Johnny Cash skubbede grænserne og trodsede Landgenren, selv mens han forblev som en dominerende og indflydelsesrig personlighed inden for den. Med den fredløse amerikaners ånd kunne Cash være endnu tungere og hårdere end noget fremvoksende rockband, bevæbnet med intet andet end hans stemme og akustiske guitar.