Johnny Cash Guitars and Gear List (con videos)

Conocido como el Hombre de Negro, El Forajido o incluso El Último Gran estadounidense, Johnny Cash sobrevivió a su propio espíritu como uno de los compositores más sinceros y poderosos de todos los tiempos. Pocas figuras del siglo XX evocan una emoción remota como lo hace Cash. A primera vista de su carrera, su atractivo para los oprimidos, los pobres y los golpeados es indiscutible dada su controvertida postura a finales de la década de 1960, fue colocado en una intersección única de música Folk y Rock N’ Roll armado con un enfoque tradicional pero brillantemente original de la música country tradicional.

Como músico, Johnny Cash desarrolló su propia técnica y movimientos de rasgueo, pero como intérprete, se obsesionó con una tierna honestidad en su tono y entrega de mensajes. Tras su fallecimiento en 2003, el legado de Johnny Cash es un abundante catálogo de grabaciones originales y, por supuesto, su figura siempre desafiante.

¿Qué Guitarra Tocó Johnny Cash?

Johnny Cash era más conocido por tocar guitarras Martin. En particular, jugó un D-28 durante casi toda su carrera, mientras que sus modelos negros D-35 y D-42 se convirtieron en inherentes a su nombre e influencia.

Vea la lista completa de guitarras y equipo de Johnny Cash a continuación.

Martin D – 35 JC

Acabado	Negro
Años utilizados	de 1982 a 2003

Tras algunas de sus actuaciones más memorables con sus Martin D-35 originales, y su reinventado escenario y presencia pública como El Hombre de Negro, Cash aprovechó la oportunidad para renovar su instrumento más confiable en una versión más adecuada. En 1982, Cash había pasado algunas décadas siendo campeón Martin, prominentemente en el «Johnny Cash Show». Huelga decir que el fabricante estadounidense vio una buena oportunidad para honrar y cimentar aún más su relación con este hombre, y convertirlo en su primer modelo de firma, uno que usaría para grabar e interpretar algunas de sus canciones más memorables en la icónica serie de álbumes «Americanos» y la mayor parte de su carrera posterior.

La Johnny Cash D-35 fue de hecho la primera guitarra black Martin, pintada detrás del presidente de la compañía, C. F. Martin III, ya que no quería que ninguno de sus modelos apareciera en dicho color. Por otro lado, todas las especificaciones y características de este modelo fueron completamente consensuadas, lució un tamaño de cuerpo de traste D-14 y una tapa de abeto Engelmann sólida con fondo y lados de palo de rosa de las Indias Orientales sólidos a lo largo de un puente de ébano sólido adicional.

en cuanto al modelo en sí, había un evidentemente limitada pero aparece de vez en cuando, y no es necesario decir, es una codiciada pieza de colección con un valor de entrada de $5000. La etiqueta interior está firmada por C. F. «Martin IV & John Carter Cash» ya que el Hombre de Negro sobrevivió al predecesor de la compañía.

Este fue el caballo de batalla de Cash durante más de 20 años y bien hasta sus últimos días. Siendo el sucesor natural de la D-35 original de Johnny, esta fue su guitarra principal para el álbum «Solitary Man» lanzado en 2000, y «American IV» en 2003, posiblemente su segundo pico de fama como una leyenda viviente que pronto transmitiría su legado. Se puede ver en el video musical de su versión de Nine Inch Nails de «Hurt», que restableció el estatus de Johnny en la corriente principal.

Además de ser una de sus grabaciones preferidas de seis cuerdas durante su largo período como artista de estudio exclusivo, también se usó para la última actuación en vivo de Johnny, un set de 30 minutos en el que interpretó «Like the 309» y «Understand Your Man», que Cash dijo que no se había tocado en 25 años, recibiendo finalmente una ovación de pie en The Carter Family Fold en Hiltons, Virginia.

En cuanto al paradero actual de este legendario D-35, se encuentra actualmente en exhibición junto con todo el traje de Hombre de Negro en la Galería de Artistas del Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, Arizona.

Martin D-28

Acabado	Natural
Años utilizados	de 1961 a 2003

Johnny cash tenía dos de estos modelos D-28, uno de ellos se usó desde 1961 hasta 1982, cuando lo pintó de negro en un intento inicial de mantenerse al día con su personaje»El Hombre de Negro», a pesar de que esta guitarra finalmente sería reemplazada por una versión más adecuada, hizo una aparición crucial en la carrera de Cash en la Prisión de Folsom, cuando simpatizar con los reclusos. Por otro lado, Cash conservó otro D-28 estándar que se convertiría en una de sus posesiones más preciosas, dada su simplicidad y conexión con «un tiempo mucho más simple», como describió June Carter.

La Martin D-28 es una guitarra legendaria, por lo que solo cabe que Cash la usara para smith algunos de sus trabajos más reconocidos. Después de la Segunda Guerra Mundial, el D-28 se reinventó y se fabricó con una aportación puritana pero visionaria a su diseño, no fue hasta mediados de los años 50 que este modelo Martin de pieza central se convertiría en el caballo de batalla de las escenas populares y country emergentes antes de participar en la primera Invasión británica con Beatlemania. Hecho de abeto Sitka sólido y resistente con un sólido respaldo de palisandro de las Indias Orientales, el D-28 lo convierte en uno de los seis cuerdas más duraderos de la industria que ha existido durante casi un siglo. Su cuello está hecho de madera selecta con un diapasón de ébano sólido. El D-28 más preciado de Johnny tenía el número de serie 291114.

Hay más de unos pocos álbumes en los que Cash usó esta guitarra, algunos de ellos incluyen más icónicos y definitorios como «I Walk the Line» en 1964, «Orange Blossom Special «,1965, y «The Man in Black» en 1971. Sin embargo, también fue una herramienta por excelencia para su aventura en géneros derivados, por ejemplo, el «Rockabilly Blues»de la década de 1980.

Después de una extensa gira en 1971 en los Estados Unidos y en el extranjero, Johnny Cash se tomaría largas vacaciones y escapadas de su vida como estrella. Su biografía cubrió su relación íntima con este Martin, afirmando que llamó a este seis cuerdas en particular «Bon Aqua», en honor a la granja de 100 acres de Cash cerca de Bon Aqua, Tennessee, donde se guardaba para su uso personal. Cash visitaría su granja solo, como escribió en su autobiografía: «cocinar mi propia comida, leer mis propios libros, cuidar mi jardín, etc.». Como tal, Johnny mantuvo este ritual de retiro como una práctica fiel en su vida, tocando nada más que este D-28 durante esos tiempos, manteniéndolo como su principal herramienta de composición durante los últimos 30 años de su vida. Cash también afirmó que esta guitarra en particular llegó a estar más íntimamente conectada con él que la plétora de más de 100 guitarras que vinieron y pasaron por sus manos en el camino durante su carrera.

Poco después de su muerte, esta pieza reliquia fue vendida a Sharon Graves, de Grand Island, quien junto con su esposo compartían una colección justa de recuerdos de Johnny Cash y de vez en cuando entregaban sus guitarras para exhibirlas en varios museos.

Martin D-35S

Acabado	Natural
Años utilizados	de 1968 a 1982/2003

Esta edición personalizada de la Martin D-35 es posiblemente la pieza definitiva en el catálogo de Johnny Cash, fue la guitarra más recurrente con la que Johnny saltaría al escenario desde 1969 hasta 1971 para su programa de televisión en horario estelar llamado «The Johnny Cash Show». Huelga decir que se convertiría en un espectáculo bastante familiar para millones de espectadores en todo Estados Unidos. Esta fue la única de seis cuerdas en la que Cash se convertiría en el siempre icónico «Man in Black» el 16 de febrero de 1971, cuando la canción de protesta debutó en los Columbia Studios de Nashville. Además, este D-35 vería a Cash coquetear con otros estilos en su música, ya sea rockabilly, Rock N’ Roll o Gospel, esta guitarra en particular ayudó al hombre a ser pionero en el género que quizás lo definió más, el outlaw country.

El Martin D-35 se hizo bajo pedido especial, y lo que realmente lo hizo destacar de los números estándar del modelo fue su encuadernación de perlas brillantes y las incrustaciones de bellota y hojas especificadas de Cash en el diapasón. Aparte de su distinguido estilo, este D-35 sigue su artesanía regular con una parte superior de selecto abeto Sitka y su icónico respaldo de tres piezas de palisandro de las Indias Orientales. Su madera tonal se centra en la jugabilidad de primera línea y la proyección de sonido, dos características que llamaron la atención de Johnny en su día.

Johnny vivió la altura y el descenso de su carrera con esta como una de sus seis cuerdas más confiables. Durante casi dos décadas, esta guitarra se usó para grabar más de veinte álbumes de estudio, uno de ellos fue el legendario «Live at San Quintín» en 1969, cuando Cash visitó otra prisión notable para entretener a los reclusos. Si bien esta guitarra está designada como una que nunca dejó la rotación, su presencia en el escenario disminuiría lentamente, dada la introducción de su sucesor, el Johnny Cash Signature D-35 pintado, por supuesto, con una capa de negro.

Sin embargo, es justo señalar que esta guitarra Martin también acompañó la salida acalorada de Cash de Columbia Records, ya que El Hombre de Negro se prohibió a sí mismo de las etiquetas, a partir de ese momento, dependería principalmente de su rendimiento más grande para grabar y distribuir. Incluso se presentaría en algunas colaboraciones con Tom Petty y Willie Nelson, en ese momento Johnny era una leyenda viviente, y finalmente uniría fuerzas con el productor Rick Rubin, quien lo animó a recoger algunos de sus modelos más antiguos y naturales para sus «Grabaciones americanas».

Después de la muerte de Johnny en 2003, la finca Cash-Carter exhibió este seis cuerdas en el Museo Johnny Cash en Nashville, Tennessee.

Congreso Höfner

Acabado	Resplandor solar natural
Años utilizados	1950 a 1959

Originalmente adquirido en Alemania mientras estaba estacionado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Johnny Cash se compró este Höfner Congress Archtop en Öberammergau por un poco menos de 5 5. Poco después, Cash pasaría su tiempo libre formando bandas de música, tocando junto con otros militares musicales en su base, donde permanecería estacionado hasta 1954. Durante este tiempo, Johnny Cash comenzaría a escribir canciones en su primera guitarra propia, incluidas las primeras versiones de su icónico «Folsom Prison Blues» e incluso el gran éxito «I Walk the Line». No hace falta decir que Cash trajo a su Höfner Congress a casa después de que terminara su servicio, poco después de conocer a su viejo amigo y bajista, Marshall Grant, con quien había encontrado a los Tennessee Three y, finalmente, firmó con Sun Records, mientras que el resto es historia.

El Hofner Congress fue un enfoque europeo muy simplista para las guitarras de techo, enfocando la resonancia de una manera bastante tradicional a través de dos orificios en un nivel acústico superior, este modelo en particular tenía un sonido de agudos y graves maravillosamente equilibrado. Estaba hecho de chapa de arce lisa para la parte superior, la parte posterior y los lados.

Este modelo archtop en particular sirvió bien en efectivo durante casi una década, vio un ascenso relativo a la fama después de grabar su primer single » Cry Cry Cry!»y posteriormente» Hey Porter » que hizo suficiente ruido para ganar algo de tracción para los Tennessee Three. Eventualmente, el Congreso incluso grabaría » Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!», que incluyó el hit No 1 «I Walk the Line» y el controvertido «Folsom Prison Blues».

Después de que fame trajera algo de dinero, Johnny cambiaría a una Gibson J-200 como main, sin embargo, mantuvo su primera guitarra en rotación hasta que finalmente se retiró. Lo que sea que le haya pasado no está claro, pero se especula que se mantuvo en su finca en Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

Acabado	Negro
Años Utilizado	1997 2003

Uno de los más raros de guitarras siempre a mano por Martin, fue hecha para conmemorar Efectivo del arrendamiento con la empresa Estadounidense de nuevo en 1997 con una muy exclusiva de ejecución de sólo 80 temas ofrecidos en todo el país. Si bien esta versión mejorada de su firma original, el D-35 y el modelo D-28, este modelo de seis cuerdas hecho a medida no estaba entre los instrumentos más frecuentados de Johnny, ya que había alcanzado una edad y un punto en su carrera en los que prefería aferrarse a sus originales.

A menudo confundido con otros black Martin’s de la firma, la única diferencia cosmética que distingue al D-42JC del D-35 son sus fijaciones ornamentadas y sus clavijas de afinación doradas. Además, encarna una artesanía más compleja de maderas sólidas variadas con palo de Rosa de las Indias Orientales como material principal. Su cuello, por otra parte, se inspiró completamente en el D-45 de Martin, mientras que el diapasón es de ébano genuino y está incrustado con estrellas de abulón, delicadamente bordeado con nácar.

Se sabe que Johnny utilizó un amplio arsenal durante su tiempo de grabación con Rick Rubin, fue durante este período final de su carrera que empleó principalmente el D-42JC, se puede escuchar en su interpretación de «Personal Jesus»de Depeche Mode. Esta es fácilmente una de las guitarras Johnny Cash más icónicas de todos los tiempos.

Fender Kingman

Acabado	Negro
Años utilizados	de 1966 a 1969

La Fender Kingman se convirtió en una guitarra bastante popular a finales de los 60, especialmente entre nombres conocidos como Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson y, finalmente, Johnny Cash. La leyenda sugiere que la historia de cómo Cash conoció al Kingman de hecho tiene mucho que ver con «El Rey del Rock N’ Roll» desde que Johnny se cruzó varias veces con Elvis y lo consideró un amigo, El Hombre de Negro también compartió en varias entrevistas que ambos artistas tenían mucho respeto por el trabajo del otro. Finalmente, años después de» compartir un buen rato » con el Cuarteto del Millón de Dólares (Presley, Cash, Lewis y Carl Perkins), su colaboración inicial en 1956, Elvis animó a Johnny a probar algunas de sus guitarras. Con su orientación natural al campo, Cash se sintió atraído por la versión original de the King, antes de obtener un Kingman de 1966 para sí mismo.

Originalmente apodado «El Rey», esta fue la parte superior de la naciente línea de guitarras acústicas de Fender introducida en la segunda mitad de 1963, posteriormente descontinuada y reintroducida en 1966 como la ahora conocida, Kingman. Dada su limitada tirada, fue un hallazgo bastante difícil en el mercado, por lo que se emitieron algunos modelos para artistas notorios. El Kingman era un enfoque experimental de las guitarras acústicas dreadnought, con un mástil altamente jugable más parecido a un guardabarros eléctrico unido a un cuerpo acústico de tamaño estándar. Mientras que algunos elogiaron este «experimento», Presley que lo hizo popular, y Dylan reforzando su notoriedad en la escena folk en auge, otros lo consideraron simplemente desastroso.

Si bien esta guitarra en particular podría no ser la pieza más notoria en el catálogo de Cash, sin duda fue un instrumento clave durante el apogeo de su carrera a partir de 1966. Fue una de sus principales opciones para grandes lugares, conciertos y apariciones en televisión, algunos sugieren que su atracción por este Fender en particular podría haber sido por su inusual acabado en negro, que era algo bastante extraño para los años 60. Algunas de las apariciones más notorias de Johnny con The Kingman fue en su gran regreso al Grand Ole Opry en 1968.

Johnny Cash siguió usando su Fender Kingman durante unos años después de su aparición en el Grand Ole Opry, pero poco a poco lo desarrolló a medida que lo retiraba con el tiempo y lo reemplazaba por una selección más amplia de modelos Martin.

Gibson J-200

Acabado	Resplandor solar de cereza
Años utilizados	1958 a 1962

La Gibson J-200 era una señal de que lo habías hecho grande en el mundo de la música country en los años 50 y 60, y Johnny Cash lo había hecho justo después de debutar con su hit número 1 «I Walk the Line» en 1957 y su álbum «Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar». Esta gente original significaba que Gibson siguió a su Congreso de Höfner como su principal, y pronto se asoció estrechamente con su extraña marca registrada J-200.

El J-200 de Johnny se fabricó en 1958 y tenía un acabado de explosión de cereza. La guitarra en sí tenía dos pickguards de alas de murciélago negras que rodeaban la boca, pero Cash hizo un esfuerzo adicional con su nombre grabado en el diapasón, lo que lo convirtió en un instrumento notablemente único. Lo particular de la década de 1958 J-200 fue que este fue el año en que Gibson permitió a sus clientes personalizar sus guitarras, por un lado, una característica personalizada muy popular durante este año de producción fue, de hecho, el golpeador de cuerpo completo.

Hecho de arce flameado para todo su cuerpo, y los diapasones de palisandro brasileño hicieron de este modelo Gibson una de las guitarras más de moda en ese momento. Algunas características adicionales incluyen la primera inclusión de afinadores Grover en los diseños de Gibson, y en el caso de Cash, ya que es en gran medida similar a la mayoría de las emisiones de J-200 de 58, hardware chapado en oro.

Algunos álbumes en los que usó esta guitarra fueron «The Fabulous Johnny Cash» en 1958, «Hymns by Johnny Cash» en 1959, sin embargo, esta guitarra no recibiría una exposición masiva debido a su corta duración, que pronto será reemplazada por una amplia variedad de modelos Martin.

Colibrí Gibson «June Pride»

Acabado	Natural
Años utilizados	de 1967 a 2003

Aunque esta guitarra no pertenecía a Johnny Cash, ocupa un lugar importante en su catálogo y carrera. Esta Gibson histórica en particular perteneció a la esposa de Johnny, June Carter, inicialmente, la adquirió cuando buscaba un sonido más distintivo y orgánico para reemplazar su ES-125 original, que solía oír sobre la banda. El Colibrí sería microfoneado y Carter se convertiría en un jugador y cantante implacable junto con su esposo.

La Gibson Hummingbird es una tapa de abeto Sitka con fondo y lados de caoba pieza de artesanía que ha existido desde 1960, fue una de las primeras acústicas de Gibson en contar con un diapasón de palisandro.

Algunas de las apariciones en vivo de las parejas incluían compartir esta guitarra de un lado a otro en el escenario, a veces con Johnny sling mientras hacía duetos con June, y muchas otras veces viceversa. Sin embargo, es justo notar que tocar en efectivo este Colibrí era algo raro, ya que esta guitarra solo aparecería si June lo hiciera, y después de que nacieran sus hijos, esto se volvió más inusual.

Calendario Con Cada Guitarra De Johnny Cash Jugado A Lo Largo De Su Carrera

Descripción General de amplificadores de Johnny Cash

Mientras que el propio Johnny Cash dependía principalmente de su voz, generalmente guitarras completamente acústicas y lo que sea backline sus lugares le proporcionaban, por lo general según lo detallado por su compañero de banda y guitarrista de larga data, Luther Perkins. Su banda de apoyo usó Tweeds Fender para la mayor parte de los años 60 y amplificadores Fender Deluxe Reverb Blackface.

Wrap Up

Después de unos años estacionado en Alemania con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Johnny Cash había regresado a casa con su nueva esposa y sus aspiraciones de convertirse en un músico country. Cash finalmente consiguió una audición con Sun Records y su fundador, Sam Phillips, en 1955. Inicialmente, Cash se presentó como un cantante de gospel, solo para ser rechazado por la discográfica. Phillips le pidió que volviera con algo más comercial. Pero Johnny regresó con » Hey Porter «y una versión temprana de» Folsom Prison Blues » que inmediatamente llamó la atención de Phillips. Pronto, Cash lanzó «Cry Cry Cry» y «Hey Porter» como su debut oficial como artista de Sun Records.

Según la historia, Phillips facturó a Cash como «Johnny», lo que molestó al cantante porque sintió que sonaba demasiado joven; el productor discográfico también apodó a Perkins y Grant como los Tennessee Two, pero pronto pasarían a los Tennessee Three. Cosechando un éxito temprano en 1955, y con un pie en las listas de country en el número 14. Cash se retiró a un lugar en el Louisiana Hayride, donde permaneció durante casi un año para trabajar y desarrollar aún más su talento musical, antes de lanzar su largamente pospuesto sencillo, «Folsom Prison Blues», que irrumpió en las listas de los Cinco mejores del país a principios de 1956, solo para ser reforzado por su legendaria melodía, «I Walk the Line», que permaneció en el número uno durante seis semanas y cruzó al Top 20 del pop.

El éxito y la agitación siguieron a Cash mientras hacía la transición a varias épocas de su carrera, pero cuando parecía que la música country estaba teniendo consecuencias, Johnny Cash y su implacable personalidad lograron mantenerse a flote. Huelga decir que el hombre se convertiría en la leyenda que conocemos hoy en día, permaneciendo en la cima de su juego a través de las dificultades y la primavera, a medida que el siglo XX llegaba a su fin, Cash se convirtió en un nombre buscado entre los artistas de diversos géneros y educaciones, a todos los cuales había inspirado con su trabajo.

Conocido por su figura más grande que la vida, Johnny Cash superó los límites y desafió el género Country, incluso mientras permanecía como una personalidad dominante e influyente dentro de él. Encarnando el espíritu del estadounidense proscrito, Cash podría ser incluso más pesado y resistente que cualquier banda de rock emergente, armado con nada más que su voz y guitarra acústica.