elokuvan tuotantoprosessin, kuten useimpien luovien taidemuotojen, tiedetään olevan järjestäytynyttä kaaosta. Minkä tahansa kokoiset tai budjetoidut hankkeet voivat suistua raiteiltaan, jos ne eivät noudata parasta prosessia.
Hollywoodin parhaimmat välttävät huonot kuvaukset olemalla kurinalaisempia. Klassikkoelokuvia tehdään viemällä hyvä idea suunnitelmasta kehittelyyn ja siitä eteenpäin jäsennellysti.
kun tuntee hyvin elokuvan tuotantoprosessin, voi omakin ponnistus olla menestystarina. Esituotannosta aina lopullisen elokuvan promootioon asti tässä oppaassa kerrotaan tuotantovaiheista käytännön elokuvantekovinkeillä ja-resursseilla.
esituotanto
elokuvan tuotantoprosessin varhaisin vaihe, esituotanto on valmistusosa. Elokuvan suunnittelu tapahtuu täällä ja näkee idean muotoutuvan sen kuvaamisen organisoinnin ohella.
Step 1 – Concept and idea generation
elokuvakonsepti on hyvin perusajatus siitä, mitä se voi olla. Se on tarinan tai tilanteen kipinä ja keskeiset hahmot, joita seuraat.
tämä ensimmäinen, usein epämääräinen käsitys tarjoaa luovan hyppäyksen uusien ideoiden synnyttämiseen.
ehdotettuja kysymyksiä, joihin elokuvakonsepti voisi vastata:
- kuka on päähenkilö?
- minkä ongelman, ahdingon tai matkan he kohtaavat?
- missä ja milloin tämä tapahtuu?
elokuvanteossa high concept-idea on parempi. Jos elokuva voidaan kuvata yksinkertaisesti ja nopeasti, on helpompi saada ihmiset mukaan projektiin.
Vaihe 2 – budjetointi
käyttääksesi rahaa elokuvaasi huolellisesti, teet budjetin. Päätä realistinen raja, mitä sinulla on varaa tarpeeksi aikaisin ja seurata menoja koko elokuvan tuotantoprosessin.
mieti, mitä resursseja tarvitaan ja missä kustannukset ovat tarpeen. Kuinka paljon sinun täytyy käyttää ostaa tai vuokrata laitteita? Mikä on todennäköinen hinta maksettaessa ihmisistä, rekvisiitasta ja puvuista jne.?
yksinkertainen budjetointikaava pienen elokuvan rahoittamiseksi:
a) riko käsikirjoitus yksittäisiin sivuihin (p).
b) Pienet elokuvat saattavat kuvata esimerkiksi 8 käsikirjoitussivua päivässä (d), joten jaa käsikirjoitussivujen kokonaismäärä realistisella luvulla (p ÷ d).
c) lasketaan kohtuullinen päiväkustannus (c) ja kerrotaan b: llä.
yksityiskohtaisempaa kustannuserittelyä varten kannattaa käyttää mallia menojen kirjaamiseen.
lähtiessä täysosuman voi tehdä hyvinkin halvalla tai jopa turhaan. Hyväksy ilmaista apua missä voit ja älä anna budjetoinnin laittaa sinut pois luovia ideoita.
Vaihe 3-idean kehittäminen
elokuvaideoiden kehittäminen on toistettavissa oleva askel. Sen pitäisi tapahtua koko elokuvan tuotantoprosessin ajan jalostamaan tuotannon laatua matkan varrella.
aluksi kyse on tarinan yksityiskohtien lisäämisestä konseptiin (1.1), jotta on jotain, mitä voi kirjoittaa ja kuvata. Ideointi, yksin tai muiden ihmisten kanssa, auttaa löytämään uusia luovia polkuja.
sovellukset, kuten ideat kirjoittamiseen iOS: lle tai Androidille, voivat myös olla hyödyllisiä työkaluja tässä.
Vaihe 4 – käsikirjoittaminen & käsikirjoittaminen
ideat valmiina, on aika kirjoittaa ne ylös. Jokainen elokuva toimii ”käsikirjoitus” tai käsikirjoitus, yksityiskohtaisesti kunkin kohtauksen, asetus, ja henkilö vuorovaikutus.
käsikirjoittamisessa on kyse lähinnä dialogista ja siitä, miten eri hahmot puhuvat. Kuvaukset paikka tai tilanne asettaa kohtauksia, mutta ensisijaisesti haluat käsikirjoituksen, joka kertoo tarinan kautta niiden sanoja.
vinkkejä hyvän elokuvakäsikirjoituksen kirjoittamiseen:
- käytä jokaista sanaa. Elokuvakäsikirjoitukset ovat keskimäärin 90-120 sivua, joten reipas ja terävä dialogi antaa hyvän ilmaisun.
- Kirjoita miten ihmiset puhuvat. Se voi tuntua itsestään selvältä, mutta realistisen tarinan kertominen on avainasemassa.
- Opiskele käsikirjoitusta käymällä kurssilla tai lukemalla kirjaa.
- muotoile se hyvin helposti luettavaksi ja jaettavaksi.
Vaihe 5 – näyttelijöiden ja miehistön palkkaaminen
me kaikki tarvitsemme apua silloin tällöin, joten henkilöstön lisääminen tuotantoon on todennäköistä. Pienemmän budjetin ”indie” – elokuvissa käytetään vapaaehtoisia vähentämään työvoimakustannuksia. Ystävät, perhe ja paikalliset elokuvaopiskelijat tulevat näyttelijöitä, asettaa pukeutujat, tai jopa kameraoperaattorit!
mutta tapahtuipa se sitten muodollisesti tai epävirallisesti, prosessi on samanlainen. Haluat löytää parhaat ihmiset jokaiseen rooliin, että budjetti tarjoaa:
- pidä script read-through. Koe-ja Koekuvaukset näyttelijät.
- Katso showreelejä, joilla voit tarkistaa uusien miehistön jäsenten teknisen taidon.
- laita sana kiertämään. Mainosta työtä casting-sivustolla.
Step 6 – Scouting locations & production design
sopivien kuvauspaikkojen löytäminen elokuvan kuvauksiin tunnetaan nimellä scouting. Partiolaiset etsivät sisä-ja ulkoilupaikkoja, jotka sopivat parhaiten käsikirjoituksessa kuvattuihin paikkoihin.
- Etsi muunneltavia, monipuolisia tiloja sen sijaan, että muuttaisit komentosarjan sopivaksi.
- Hanki kuvauslupa. Hakekaa ja varmistakaa luvat tarvittaessa.
- Ammu yhteen paikkaan tai käytä vihreää seulontaa virtuaalisiin taustatutkimuksiin.
CamTrackAR on ilmainen iPhone-sovellus on-set previsualisointiin. Aiemmin piti tuottaa kalliita tuotantosarjoja, jotta elokuvaan voisi luoda tiettyjä kohtauksia. Nyt, voit käyttää CamTrackAR yhdessä muiden vapaiden ohjelmistojen, kuten HitFilm Express ja Blender tai Unreal Engine luoda fotorealistisia ympäristöjä next-to-nothing.
Tuotantosuunnitteluun kuuluu paikantarkkailu, mutta myös mahdollisten lavasteiden tai valaisimien rakentaminen. Ajattele sitä valmisteluna, jota kuvauspaikka tarvitsee voidakseen aloittaa kuvaamisen.
Vaihe 7 – Kuvakäsikirjoitukset ja kuvauslistat
kuvakäsikirjoitus on kuin käsikirjoitus kameran seurattavaksi. Sanojen sijaan he kuvaavat keskeisiä kohtauskuvia ja kamerakulmia kuvituksin.
hieman sarjakuvan tavoin ne hajottavat kohtauksen toiminnan sarjaksi paneeleita, jotka on numeroitu tuotantoviitettä varten. Yleensä käsin piirretty karkea luonnosmainen tavalla, sinun ei tarvitse olla taiteilija saada pisteen yli. Ohjelmisto, kuten juoni, voi olla avuksi tässä osassa elokuvan tuotantoprosessia.
Laukauslistat menevät rinnalle kuvaamaan jokaisen otoksen tai kohtauksen sisältöä, mitä tapahtuu ja mitä tarvitaan.
Vaihe 8 – Tuotantoaikataulut
tuotantoaikataulu auttaa pitämään elokuvan tuotantoprosessin järjestyksessä. Se on tyypillisesti päiväkohtainen kalenteri, laskentataulukko tai kaavio, joka aikatauluttaa kuvaamisen.
- Jaa komentosarjasivut päiviin, mikä antaa lisäaikaa monimutkaisille kohtauksille.
- tee erittelylehtiä ja valmistusliuskoja kohtauselementeille.
- aikataulu käytännön kuvausjärjestyksessä eikä käsikirjoitusjärjestyksessä.
voidaan sitten luoda Kutsulomakkeita, joilla ohjeistetaan miehistöä siitä, mitä pitää tehdä, kuka, missä ja milloin.
tuotanto
kun projekti on kokonaisuudessaan suunniteltu, tuotanto voidaan aloittaa. Tämä edellyttää kuvaamista (tai kuvaamista) kaikki kohtaukset olet suunnitellut, mukaan lukien sekä grafiikka ja ääni.
Vaihe 9 – ammunta
kuvaaminen tai kuvaaminen on tässä tärkein yksittäinen askel. Kyse on raa ’ an videon tallentamisesta, kaikista otoksista ja äänistä, joita käsikirjoitus vaatii.
olettaen, että kaikki muut elementit ovat paikoillaan, suurin huolenaihe on varusteesi. Ennen kaikkea on sopiva edullinen kamera tietenkin, sekä mikrofonit ja kaikki valaistus liian.
voit päättää kuvata vaihtoehtoisia kamerakulmia erilaisella valaistuksella tai jopa säädetyllä dialogilla. Muista, että pysyä joustava visio voit kertoa tarinan parhaalla tavalla.
huipputekniikat onnistuneeseen ammuntaan:
- naulaa paukut. Kehystää laukauksesi vastaamaan kuvakäsikirjoituksen / laukauksen luetteloa.
- kiinnitä huomiota valaistukseen käytä riittävästi valaistusta riittävään valotukseen ja mielialan säätämiseen.
- saa paljon vaihtoehtoja. Käytä useita kameroita, jos mahdollista, ja ammu useita ottoja.
- Get great sound. Älä luota sisäänrakennettuun kameramikrofoniin äänen tallentamiseen.
CamTrackAR-sovellus seuraa kameran liikettä ja tallentaa samalla mobiilivideota. Se auttaa ampua esikatselemalla mitään 3D vaikutuksia ja vihreä seulonta ennen jälkituotanto alkaa.
tämä on loistava vinkki ohjaajille, jotka haluavat optimoida otoksen VFX: n lisäämiseen seuraavassa vaiheessa.
jälkituotanto
jälkituotanto on kaikki elokuvan kuvausten jälkeen tehty työ. Kun nauhoitus ”käärii” ja kuvamateriaali on purkissa, on aika viimeistellä projekti valmiina näytettäväksi!
Step 10 – editointi
vie aikaa ja paljon ammattitaitoista työtä, editointi on ratkaisevan tärkeää tarinan kertomiseksi käsikirjoitukseen kirjoitettuna ja kuvakäsikirjoitukseen piirrettynä.
tässä jokaisen kohtauksen jokainen paras otos tai ”otos” jaksotetaan sen mukaisesti. Tavoitteena on viihdyttää ja vangita katsoja ja samalla optimoida juoksuaika.
Vihje: lyhytelokuvat kestävät jopa 40 minuuttia, ja niiden ominaisuudet ovat keskimäärin 75-210 minuuttia pitkiä.
Aloita tallentamalla ja kirjaamalla kuvattu kuvamateriaali järkevällä tavalla. Valitse paras ottaa ja tehdä niistä löydettävissä kuin ”leikata” useita versioita.
- Ensikokoonpanopaikat kirjasivat kuvamateriaalia perus -, lineaariseen aikajanaan.
- Rough Cut alkaa trimmata ensimmäistä kokoonpanoa kokonaiseksi ensimmäiseksi luonnokseksi.
- hieno leikkaus menee syvemmälle yksittäisten kehysten ja jokaisen otosten välisen leikkauksen hiomiseen.
- lopullinen leikkaus on hieno leikkaus, johon on lisätty väriluokitus, ääni ja VFX jne.
digitaalisesti työskentely helpottaa tätä prosessia, kun käytettävissä on loistavia ohjelmistoja. HitFilm Express on ilmainen video editointi ohjelmisto olennaisia ominaisuuksia editoreille:
- Aikajana tukee rajattomasti video-ja ääniraitoja.
- Adaptiivinen trimmeri nopeampiin, älykkäämpiin ja terävämpiin leikkauksiin.
- 4K export in professional formats
- Transition effects includes liquides, fades, splits, and slides.
Step 11 – äänisuunnittelu
tässä vaiheessa on tyypillisesti kyse sellaisten lisääänien luomisesta, joita ei ole tallennettu settiin. Äänisuunnittelu sisältää yleensä lisäämällä ylimääräisiä ääniefektejä, mukaan lukien ”diegeettiset Äänet” (Äänet, joita esiintyy kohtauksessa) tai ”ei-diegeettiset Äänet” (Äänet, joita käytetään painottamaan tai auttamaan tarinan kertomisessa), luodaksesi ”äänimaiseman”, joka auttaa rakentamaan immersiivisen ilmapiirin visuaaliesi ympärille. Äänisuunnittelu on periaatteessa mitä tahansa käytettyä ääntä, joka ei ole musiikkia tai dialogia.
sillä, miten näitä elementtejä käytetään, muokataan ja sekoitetaan, voi olla suuri vaikutus. Ääni voi ”silta” yhdessä kohtaus siirtymiä, rakentaa jännitystä, tai antaa kerronnan vihjeitä.
vinkki: käsittele elokuvan ääntä ja musiikkia hahmona tai tarinankerrontavälineenä.
vaikka on aina parasta luoda omia ääniä, on hyödyllisiä resursseja. Kirjastot kuten Epidemic Sound tai BOOM Library tarjoavat rojaltivapaata musiikkia ja SFX-omaisuutta. Voit myös saada runsaasti ilmaisia äänitehosteita klo freesound.org.
on muistettava, että äänimusiikin käyttäminen edellyttää kallista lupaa lisensointiongelmien välttämiseksi.
vaihe 12-värikorjaus
ei pidä sekoittaa väriluokitukseen (joka on luovempi ja käsittelemme myöhemmin), värikorjaus on prosessi, jossa säädetään kuvamateriaalin värejä, jotta se näyttäisi enemmän ”todelliselta”.
color correcting-kuvamateriaalissa halutaan vain varmistaa, että kaikki paljastuu oikein, outoja värivaloksia ei ole ja että ihon sävyt ja muut värit näyttävät kohtauksessa oikeilta.
yksi värikorjauksen tärkeimmistä (ja haastavimmista) osista on realististen ihonsävyjen saaminen – onneksi meillä on artikkeli, jossa kerrotaan, miten tehdä juuri se, minkä voit lukea täältä.
toinen tärkeä asia väriluokituksessa on se, että värit vastaavat kaikkia otoksiasi – varsinkin jos ne on kuvattu samassa paikassa – koska värien epäjohdonmukaisuus voi rikkoa filmisi immersiivisyyden.
värikorjaus tehdään ennen visuaalisia tehosteita, mutta editoinnin jälkeen elokuvan tuotantoprosessissa. Tämä johtuu siitä, että VFX-taiteilija voi luoda realistisempia grafiikoita, kun heillä on autenttinen lähtökohta, ja koloristi haluaa vain viettää aikaa korjaamalla materiaalia, jota todella käytetään.
HitFilm Expressin mukana tulee runsaasti värikorjaustyökaluja, joiden avulla pääset alkuun ilmaiseksi, tai voit tutustua HitFilm Pron ilmaiseen demoon ja kokeilla joitakin ammattimaisempia värikorjaustyökaluja.
Step 14 – visuaaliset efektit
Visual effects eli ” VFX ” on sellaisten kuvien lisääminen elokuvaan, jotka olivat tuotantovaiheessa mahdottomia tai epäkäytännöllisiä kuvata.
VFX-taiteilijat käyttävät ohjelmistoja esineiden, ihmisten, paikkojen ja… tulipallojen lisäämiseen tai poistamiseen. Tavoitteena on saada nämä CG-elementit näyttämään yhtä realistisilta ja uskottavilta VFX-kuvissa, tai joskus vain korjata jotain, mikä meni pieleen-set
markkinoilla on kuitenkin suuri VFX-ohjelmisto aloittelijoille. HitFilm Express on paitsi ilmainen videoeditori, myös tehokas VFX tuotantosarja täynnä ammattimaisia ominaisuuksia.
Vihje: Camtrackaria voidaan käyttää VFX-kuvien kehystämiseen, seurantaan ja esikatseluun kuvausten aikana.
Step 15 – äänimiksaus
äänimiksaus varmistaa, että jokainen äänielementti elokuvan soundtrackissa on oikein tasapainossa.
ensisijaisena tavoitteena on asettaa äänenvoimakkuudet selkeyden saavuttamiseksi. Äänen käsittely tekniikoita, kuten tasaus (EQ), panorointi, ja pakkaus käytetään sitten saavuttaa kristallinkirkas ”mix”. Äänen miksaus taiteilijat voivat myös käyttää tehosteita kuten reverb tai delay auttaa määrittelemään ympäristön ja tehdä kaiken äänen ikään kuin se on tallennettu yhdessä tilassa.
tallennetun äänen määrästä riippuen tämä osa elokuvan tuotantoprosessista voi olla pitkä. 30-40 minuuttia pitkä lyhytelokuva voi vaatia jopa 150-300 tuntia äänenmiksaustyötä. Tässä on hyvä artikkeli äänen miksaus parhaita käytäntöjä.
sinun tulee myös olla tietoinen gain-lavastuksesta koko äänentuotantoprosessin ajan. Näin varmistat, että saavutat parhaan mahdollisen äänen ja vältät ei-toivotut vääristymät tai kovan taustan sihinän tai kohinan.
3 tekniikkaa hyvään filmiäänien miksaukseen:
- seuraa mix käyttäen hyvä kuulokkeet tai studio kaiuttimet.
- Kuuntele, miltä rajut miksaukset kuulostavat eri laitteilla.
- käytä HitFilm Expressin äänimiksausmittaria äänekkyyden asettamiseen.
Step 16-Väriluokitus
Väriluokitus liittyy usein värikorjaukseen, mutta ne ovat erilaisia. Väriluokitus on taiteellisempaa ja sitä käytetään elokuvan kuvavärin muotoiluun vähemmän luonnollisilla ja tarkoituksellisemmilla tavoilla.
jokainen kehys voidaan sävyttää uudelleen digitaalisesti käyttäen tiettyjä paletteja tai suodattimia. Tämä voi viitata tunnelmaan, tunnelmaan ja usein ajantajuun.
HitFilm Express auttaa tässä 32-bittisillä väriluokitusominaisuuksilla millä tahansa resoluutiolla.
- käytä omaa väriä koko kehykseen tai sen osaan.
- käytä väripyöriä valitaksesi parhaat mahdolliset sävyt.
- Grade-kuvamateriaalia jopa 8K UHD.
- Pick from a library of color grading presets.
levitys ja promootio
elokuvan ollessa valmis on julkaisun aika. Jakelussa on kyse siitä, miten ja missä valmis tuote seulotaan. Tapa, jolla yleisö kuulee siitä, on promootio.
Step 17-Jakelu
valmiita elokuvia markkinoi ja esittää elokuvajakelija. Elokuvan päätuotantoryhmästä erillään levittäjä julkaisee elokuvan yleisölle.
Disney, Warner Bros, Sony ja Universal ovat neljä alan suurinta elokuvien levittäjää. Tekemällä yhteistyötä teattereiden tai jopa lentoyhtiöiden kanssa, he asettavat julkaisupäivämäärät ja hoitavat mainonnan.
globaalit elokuvajulkaisut saattavat myös tarvita lisätyötä. Myös vieraskieliset tekstitykset ja alueelliset ikätodistukset hoidetaan usein jakelijan toimesta.
elokuvien levitys on kuitenkin muuttumassa. Nousu streaming TV alustojen kuten Netflix, Amazon, ja Disney+ tarjoavat uusia tapoja ensi-elokuvia.
Vihje: harkitse verkkopalveluiden ja alustojen, kuten YouTuben tai Vimeon, käyttämistä elokuvan levittämiseen.
Step 18 – promootio
elokuvan mainostaminen on mitä tahansa työtä, jota tehdään ihmisten tietoisuuteen. Tähän kuuluvat yleensä elokuvan levittäjän suunnittelemat ja ylläpitämät markkinointikampanjat.
suurin osa elokuvan promootiosta alkaa kuitenkin esikatselulla tai trailerilla. Ne ovat itse asiassa erikoistuneiden virastojen eikä tuotantotiimin tekemiä maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Niitä esitetään elokuvateattereissa, televisiossa ja verkossa, ja niillä on keskeinen rooli yleisöjen houkuttelussa.
huipputekniikat tehokkaan elokuvatrailerin tekemiseen:
- Hae pätkä. Elokuvatrailerit keskimäärin 1,5-2,5 minuuttia TV-spottien kanssa 15-60 sekuntia.
- Tantalize katsojat. Anna välähdyksiä jännittävimmistä kohtauksista pilaamatta juonta.
- puhu helposti. Yritä selittää asiat nopeasti voice-over-tai tekstiotsikoilla.
elokuvan promootio nojaa nykyään voimakkaasti sosiaaliseen mediaan, kuten Facebookiin ja Twitteriin. Nämä edelleen linkittää takaisin virallisille verkkosivuilla tai YouTube-kanava hosting traileri.
Katso tästä, miten teimme trailerin Star Wars-henkiseen fanielokuvaan ”Rise of the Dark Side”.
vinkki: ajattele käyttäväsi samanlaisia kanavia levittääksesi vapaasti sanaa omista elokuvistasi.