filmproduksjonsprosessen, som de fleste kreative kunstformer, er kjent for å være organisert kaos. Prosjekter av hvilken som helst skala eller budsjett kan spores ved ikke å følge den beste prosessen.
Hollywoods fineste unngå dårlige skudd ved å være mer disiplinert. Klassiske filmer er laget ved å ta en god ide fra plan til utvikling og utover på en strukturert måte.
med god kjennskap til filmproduksjonsprosessen kan din egen innsats også være en suksesshistorie. Fra pre-produksjon hele veien til markedsføring av den endelige filmen, forklarer denne guiden produksjonsstadiene med praktiske filmskapingstips og ressurser.
Pre-produksjon
den tidligste fasen i filmproduksjonsprosessen, pre-produksjon er forberedelsesdelen. Planlegging av filmen skjer her og ser en ide ta form sammen med organiseringen av hvordan den blir skutt.
Trinn 1 – Konsept og ideegenerering
et filmkonsept er den helt grunnleggende tanken på hva det kan være. Det er gnisten av en historie eller situasjon og de sentrale tegnene du vil følge.
Denne første, ofte vage oppfatningen gir et kreativt hopp for å generere flere ideer.
Foreslåtte spørsmål et filmkonsept kan svare på:
- Hvem er hovedpersonen?
- Hvilket problem, situasjon eller reise vil de møte?
- Hvor og når vil dette skje?
i filmfremstilling er den høye konseptideen å foretrekke. Hvis filmen kan beskrives enkelt og raskt, er det lettere å få folk om bord med prosjektet.
Trinn 2 – Budsjettering
for å bruke penger på filmen nøye, gjør du et budsjett. Bestem en realistisk grense for hva du har råd til tidlig nok og spore utgifter gjennom hele filmproduksjonsprosessen.
Tenk på ressursene som kreves og hvor kostnadene er nødvendige. Hvor mye må du bruke på å kjøpe eller leie utstyr? Hva vil være den sannsynlige prisen i å betale for folk,rekvisitter og kostymer, etc?
Enkel budsjetteringsformel for finansiering av en liten film:
a) Bryt skriptet ditt inn i individuelle sider (p).
B) Små filmer kan filme 8 skriptsider per dag (d), for eksempel, så del det totale antallet skriptsider med et realistisk tall (p ÷ d).
c) Beregn en rimelig daglig kostnad (c) og multipliser med b.
hvis du vil ha en mer detaljert oversikt over filmkostnadene, kan du vurdere å bruke en mal til å registrere utgifter.
når du starter, kan du kanskje gjøre en full shoot veldig billig eller til og med for ingenting. Godta gratis hjelp der du kan og ikke la budsjettering sette deg av dine kreative ideer.
Trinn 3-Ideutvikling
utviklingen av filmideer er et repeterbart trinn. Det bør skje gjennom hele filmproduksjonsprosessen for å avgrense kvaliteten på produksjonen underveis.
først handler det om å legge til historiedetaljer til konseptet (1.1), slik at du har noe du kan skrive og filme. Brainstorming, alene eller sammen med andre mennesker, bidrar til å finne nye kreative veier.
Apper som ideer Til Skriving for iOS eller Android kan også være nyttige verktøy her.
Trinn 4-Screenwriting & scriptwriting
med ideer klare, er det på tide å skrive dem ned. Hver film fungerer fra et «manus» eller skript, som beskriver hver scene, innstilling og personinteraksjon.
Manusskriving handler for det meste om dialog og hvordan de ulike tegnene snakker. Beskrivelser av sted eller situasjon setter scenene, men først og fremst vil du ha et skript som forteller historien gjennom deres ord.
Tips for å skrive et godt filmmanus:
- La hvert ord telle. Spillefilm skript gjennomsnittlig 90-120 sider, så irritabel og skarp dialog gir god utstilling.
- Skriv hvordan folk snakker. Det kan virke åpenbart, men å fortelle en realistisk historie er nøkkelen.
- Studer manusskriving ved å ta et kurs eller lese en bok.
- Formater Det godt for enkel lesbarhet og deling.
Trinn 5 – Ansette, rekruttere cast og mannskap
vi trenger alle hjelp av og til, så det er sannsynlig å legge til personell i produksjonen. Lavere budsjett» indie » filmer bruker frivillige til å redusere lønnskostnader. Venner, familie og lokale filmstudenter blir skuespillere, sett kommoder eller til og med kameraoperatører!
men om det er på formelle eller uformelle vilkår, er prosessen lik. Du vil finne de beste personene for hver rolle som budsjettet gir:
- Hold skriptlesinger. Audition og screen-test skuespillere.
- Se showreels for å sjekke den tekniske ferdigheten til nye besetningsmedlemmer.
- Legg ordet ut. Annonsere en jobb på en avstøpning nettsted.
Trinn 6 – Speiderplasseringer & produksjonsdesign
det Er kjent som speiderplassering. Speidere søker etter interiør og utendørs steder som passer best til de som er beskrevet i skriptet.
- Finn tilpasningsdyktige, allsidige mellomrom i stedet for å endre skriptet til å passe.
- Få tillatelse til å filme. Søk og sikre tillatelser hvis nødvendig.
- Skyt på ett sted eller bruk grønn screening for virtuelle bakgrunner.
CamTrackAR Er en gratis iPhone app for forhåndsvisualisering. Tidligere måtte du produsere dyre produksjonssett for å lage bestemte scener for filmen din. Nå kan Du bruke CamTrackAR i kombinasjon med annen fri programvare som HitFilm Express og Blender eller Unreal Engine for å lage fotorealistiske miljøer for nesten ingenting.
Produksjon design inkluderer plassering speiding, men også bygging av noen sett eller lysrigger. Tenk på det som noen forberedelse et sted må tillate filming å starte.
Trinn 7-Storyboards og skuddlister
Storyboards er som et skript for kameraet å følge. I stedet for ord beskriver de viktige scenebilder og kameravinkler med illustrasjoner.
litt som en tegneserie bryter de scenehandlingen inn i en sekvens av paneler nummerert for produksjonsreferanse. Vanligvis håndtegnet på en grov sketchy måte, trenger du ikke være en kunstner for å få poenget over. Programvare Som Plot kan være nyttig i denne delen av filmen produksjonsprosessen.
Skuddlister gå sammen for å beskrive innholdet i hvert skudd eller scene, hva som vil skje og hva som trengs.
Trinn 8 – produksjonsplaner
en produksjonsplan hjelper med å holde filmproduksjonsprosessen organisert. Det tar vanligvis form av en dag-for-dag kalender, regneark, eller diagram som tidtabeller filming.
- Del skriptsider i dager, noe som gir ekstra tid til komplekse scener.
- Lag sammenbrudd ark og produksjon strimler for scene elementer.
- Planlegg i praktisk filming rekkefølge i stedet for i manus rekkefølge.
Call sheets kan deretter opprettes for å instruere mannskapet om hva som må gjøres, av hvem, hvor og når.
Produksjon
med prosjektet planlagt, kan produksjonen starte. Dette krever filming (eller skyting) alle scenene du har planlagt, inkludert både bilder og lyd.
Trinn 9-Skyting
Skyting eller filming er hoved enkelt trinn her. Det handler om å fange raw-videoen, alle bildene og lydene som skriptet krever.
Forutsatt at alle de andre elementene er på plass, vil den største bekymringen være utstyret ditt. Fremst er en passende rimelig kamera selvfølgelig, sammen med mikrofoner og noen belysning også.
du kan velge å fange alternative kameravinkler med forskjellig belysning eller justert dialog. Husk at å være fleksibel med visjonen din, vil tillate deg å fortelle historien på den beste måten.
topp teknikker for en vellykket shoot:
- Nail dine skudd. Ramme bildene dine for å matche din storyboard / shot liste.
- Vær oppmerksom på belysning Bruk nok belysning for tilstrekkelig eksponering og innstilling av stemningen.
- Få mange alternativer. Bruk flere kameraer hvis mulig og skyte flere tar.
- Få flott lyd. Ikke stol på den innebygde kameramikrofonen for å ta opp lyd.
CamTrackAR-appen sporer kamerabevegelser mens du tar opp mobilvideo. Det hjelper din shoot ved å forhåndsvise NOEN 3D-effekter og grønn screening før post-produksjon begynner.
dette er et flott tips for regissører som er opptatt av å optimalisere skytingen for å legge TIL VFX i neste fase.
etterproduksjon
Etterproduksjon er alt arbeidet som utføres på filmen etter opptak. Når innspillingen «wraps» og opptakene er i boksen, er det på tide å fullføre prosjektet klar til å vise!
Trinn 10 – Redigering
redigering Er avgjørende for å fortelle historien som skrevet i skriptet og tegnet i storyboardet.
dette er hvor hvert beste skudd eller » ta » for hver scene er sekvensert tilsvarende. Målet er å underholde og fengsle betrakteren samtidig optimalisere kjøretid.
Tips: Kortfilmer tar opptil 40 minutter, med funksjoner som varer i snitt 75-210 minutter.
Start med å lagre og logge de filmede opptakene på en måte som gir mening. Plukk de beste tar og gjøre dem søkbar som du «klippe» flere versjoner.
- Første Montering plasserer loggede opptak i en grunnleggende, lineær tidslinje.
- Rough Cut begynner å trimme den første samlingen til et samlet første utkast.
- Fine Cut går dypere inn i raffinering av individuelle rammer og hvert kutt mellom skudd.
- Final Cut Er det fine kuttet med fargegradering, lyd og VFX, etc, alt lagt til.
Arbeide digitalt gjør denne prosessen enklere med god programvare tilgjengelig. HitFilm Express er en gratis videoredigeringsprogramvare med viktige funksjoner for redaktører:
- Timeline støtter ubegrenset video og lydspor.
- Adaptiv Trimmer for raskere, smartere og skarpere kutt.
- 4k eksport i profesjonelle formater
- Overgangseffekter inkludert oppløser, fades, deler og lysbilder.
Trinn 11 – Lyddesign
dette trinnet handler vanligvis om opprettelse av ekstra lyder som ikke er tatt opp på sett. Lyddesign inkluderer vanligvis å legge til ekstra lydeffekter, inkludert ‘ diegetiske lyder ‘(lyder som eksisterer i scenen) eller ‘ikke-diegetiske lyder’ (lyder som brukes til vekt eller for å hjelpe til med å fortelle historien) for å skape et lydbilde som bidrar til å bygge en nedsenkende atmosfære rundt bildene dine. Lyddesign er i utgangspunktet hvilken som helst lyd som ikke er musikk eller dialog.
Hvordan du bruker, redigerer og blander disse elementene kan ha stor innvirkning. Lyd kan» bygge bro » sammen sceneoverganger, bygge spenning eller levere fortellende tegn.
Tips: Behandle filmlyd og musikk som et tegn eller fortellerapparat.
selv om det alltid er best å lage dine egne lyder, er det nyttige ressurser. Biblioteker som Epidemic Sound Eller BOOM Library tilbyr royaltyfri musikk og SFX-eiendeler. Du kan også få massevis av gratis lydeffekter på freesound.org.
Vær oppmerksom på at bruk av hørbar kommersiell musikk er underlagt kostbar tillatelse for å unngå lisensproblemer.
Trinn 12-fargekorrigering
fargekorrigering må Ikke forveksles med fargegradering (som er mer kreativ og vi vil dekke senere), fargekorrigering er prosessen med å justere fargene i opptakene for å gjøre det ser mer ‘naturtro’.
når fargekorrigerende opptak, vil vi bare sørge for at alt blir utsatt riktig, det er ingen rare fargekaster, og at hudtoner og andre farger i scenen ser nøyaktige ut.
en av de viktigste (og mest utfordrende) delene av fargekorrigering er å få realistiske hudtoner – heldigvis har vi en artikkel som dekker hvordan du gjør akkurat det du kan lese her.
En annen viktig ting om fargegradering er at du farger matche alle bildene dine-spesielt hvis de ble skutt på samme sted – fordi fargeinkonsekvens kan knuse immersiveness av filmen.
Fargekorrigering utføres før visuelle effekter, men etter redigering i filmproduksjonsprosessen. Dette skyldes AT VFX-artisten kan skape mer realistiske visualer når de har et autentisk utgangspunkt, og en farger vil bare måtte bruke tid på å korrigere opptakene som faktisk blir brukt.
HitFilm Express kommer med mange fargekorrigeringsverktøy for å komme i gang gratis, eller du kan sjekke ut Gratis demo Av HitFilm Pro for å prøve ut noen av de mer profesjonelle fargekorrigeringsverktøyene som er tilgjengelige.
Trinn 14-Visuelle effekter
Visuelle effekter eller ‘VFX’ er å legge til bilder til filmen som var umulig eller upraktisk å skyte i produksjonsfasen.
VFX-artister bruker programvare for å legge til eller fjerne objekter, personer, steder og… ildkuler. Målet er å få DISSE cg-elementene til å se så realistiske og troverdige ut i vfx-bilder, eller noen ganger bare for å fikse noe som gikk galt på settet
Men det er flott VFX-programvare for nybegynnere tilgjengelig på markedet. HitFilm Express er ikke bare en gratis videoredigerer, men også en kraftig vfx-produksjonspakke fullpakket med profesjonelle funksjoner.
Tips: CamTrackAR kan brukes til å ramme INN, spore OG forhåndsvise vfx-bilder under filming.
Trinn 15-Lydmiksing
lydmiksing sikrer at hvert lydelement i filmens lydspor er riktig balansert.
det primære målet er å stille inn volumnivåene for å oppnå klarhet. Lydbehandlingsteknikker som utjevning( EQ), panorering og komprimering brukes deretter til å oppnå en krystallklar blanding. Lydmiksere kan også bruke effekter som reverb eller delay for å definere miljøet og få alt til å høres ut som om det ble tatt opp sammen i ett rom.
avhengig av mengden innspilt lyd, kan denne delen av filmproduksjonsprosessen være lang. En kortfilm på 30-40 minutter lang kan kreve så mye som 150-300 timer med lydblandingsarbeid. Her er en flott artikkel om lydblanding beste praksis.
du bør også være oppmerksom på gain staging gjennom hele lydproduksjonsprosessen. Dette vil sørge for at du oppnår best mulig lyd, og unngår uønsket forvrengning, eller høyt bakgrunnslys eller støy.
3 teknikker for god film lyd miksing:
- Overvåk miksen med et par gode hodetelefoner eller studiohøyttalere.
- Lytt til hvor grov blander lyd på forskjellige enheter.
- Bruk HitFilm Express’ lydmikser meter for å angi lydstyrke.
Trinn 16 – fargegradering
Fargegradering er ofte knyttet til fargekorrigering, men de er forskjellige. Fargegradering er mer kunstnerisk og brukes til å style en films bildefarge på mindre naturlige og mer forsettlige måter.
Hver ramme kan bli farget digitalt ved hjelp av visse paletter eller filtre. Dette kan tyde på humør, atmosfære og ofte en følelse av tid.
HitFilm Express hjelper her med 32-biters fargegraderingsfunksjoner ved enhver oppløsning.
- Bruk egendefinert farge over hele eller deler av en ramme.
- Bruk fargehjul for å velge de beste fargetonene.
- Vurder opptak opp TIL 8K UHD.
- Velg fra et bibliotek med forhåndsinnstillinger for fargevurdering.
Distribusjon og markedsføring
med filmen klar til å gå, er det tid for utgivelse. Distribusjon handler om hvordan og hvor det ferdige produktet blir screenet. Måtene publikum hører om det er forfremmelse.
Trinn 17-Distribusjon
Ferdige filmer markedsføres og vises av en filmdistributør. Separat fra filmens hovedproduksjonsteam, utgir distributøren filmen til publikum.
Disney, Warner Bros, Sony og Universal er fire av de beste filmdistributørene i bransjen. Ved å jobbe med teatre eller flyselskaper, setter de utgivelsesdatoer og kjører annonseringen.
Globale filmutgivelser kan også trenge ekstra arbeid. Fremmedspråk undertekster og regional alder sertifisering er ofte håndtert av distributøren også.
filmdistribusjon er imidlertid i endring. Fremveksten AV streaming TV-plattformer som Netflix, Amazon og Disney+ tilbyr nye måter å premiere filmer på.
Tips: Vurder å bruke elektroniske tjenester Og plattformer Som YouTube eller Vimeo for å distribuere filmen din.
Trinn 18-Promotion
Fremme en film er noe arbeid gjort for å gjøre folk oppmerksomme på det. Dette inkluderer markedsføringskampanjer som vanligvis utarbeides og drives av filmens distributør.
de fleste filmpromoteringer starter imidlertid med en forhåndsvisning eller trailer. Disse er faktisk laget av spesialistbyråer i stedet for produksjonsteamet for å oppnå maksimal effekt. Vist på kino, PÅ TV, og på nettet, de spiller en sentral rolle i å tiltrekke publikum.
toppteknikker for å lage en effektiv filmtrailer:
- Hent shorty. Kino trailere gjennomsnittlig 1,5-2,5 minutter MED TV spots 15-60 sekunder.
- Tantalize seere. Gi glimt av de mest spennende scenene uten å ødelegge plottet.
- Snakk lett. Prøv å bruke en voice-over eller tekst titler for å forklare ting raskt.
film promotion i dag lener seg tungt på sosiale medier, Som Facebook og Twitter. Disse vil fortsatt lenke tilbake til en offisiell nettside eller YouTube-kanal som er vert for traileren.
Se hvordan vi laget en trailer for Vår Star Wars-inspirerte fanfilm ‘Rise Of The Dark Side’ her.
Tips: Tenk på å bruke lignende kanaler for å fritt spre ordet om dine egne filmer.