Johnny Cash Guitars and Gear List (avec Vidéos)

Connu comme l’Homme en Noir, Le Hors-la-Loi, ou même le Dernier Grand Américain, Johnny Cash a survécu à sa propre philosophie en tant qu’un des auteurs-compositeurs les plus sincères et puissants de tous les temps. Peu de figures du 20ème siècle évoquent une émotion lointaine comme le fait Cash. Au premier coup d’œil de sa carrière, son attrait pour les opprimés, les pauvres et les battus est incontestable compte tenu de sa position controversée à la fin des années 1960, il a été placé à une intersection unique de la musique folk et du Rock N ‘ Roll armé d’une approche traditionnelle mais brillamment originale de la musique country traditionnelle.

En tant que musicien, Johnny Cash a développé sa propre technique et ses mouvements de grattage, mais en tant qu’interprète, il s’est fixé une tendre honnêteté pour son ton et la livraison de son message. Après son décès en 2003, l’héritage de Johnny Cash est un catalogue abondant d’enregistrements originaux, et bien sûr sa figure toujours provocante.

À Quelle Guitare Johnny Cash Jouait-Il ?

Johnny Cash était surtout connu pour jouer des guitares Martin. Notamment, il a joué un D-28 pendant presque toute sa carrière, tandis que ses modèles noirs signature D-35 et D-42 sont devenus inhérents à son nom et à son influence.

Voir la liste complète des guitares et équipements Johnny Cash ci-dessous.

Martin D-35 JC

Finition	Noir
Années utilisées	1982 à 2003

Après quelques-unes de ses performances les plus mémorables avec son Martin D-35 original, et sa présence réinventée sur scène et en public en tant que L’Homme en noir, Cash en a profité pour réorganiser son instrument le plus fiable en une version plus adaptée. En 1982, Cash avait passé quelques décennies à être un champion de Martin, en bonne place dans le « Johnny Cash Show ». Il va sans dire que le fabricant américain a vu une occasion en or d’honorer et de cimenter davantage leur relation avec cet homme, et d’en faire son premier modèle signature, celui qu’il utilisera pour enregistrer et interpréter certaines de ses chansons les plus mémorables sur la série d’albums iconiques « American » et la plus grande partie de sa carrière ultérieure.

La Johnny Cash D-35 était en fait la toute première guitare Martin noire, peinte derrière le président de l’entreprise, C. F. Martin III, car il ne voulait jamais qu’aucun de ses modèles ne soit présenté dans ladite couleur. D’un autre côté, toutes les spécifications et caractéristiques de ce modèle étaient complètement consensuelles, il arborait une taille de corps de frette D-14 et une table en épicéa Engelmann massif avec un dos et des côtés en palissandre massif des Indes orientales le long d’un pont en ébène massif supplémentaire.

Quant au modèle lui-même, il avait une course évidemment limitée, mais il revient de temps en temps, et il va sans dire que c’est un objet de collection recherché avec une valeur d’entrée de 5000 $. L’étiquette intérieure est signée par C.F. « Martin IV & John Carter Cash » puisque l’Homme en noir a survécu au prédécesseur de l’entreprise.

Ce fut le cheval de bataille de Cash pendant plus de 20 ans et jusqu’à ses derniers jours. En tant que successeur naturel du D-35 original de Johnny, c’était sa guitare principale pour l’album « Solitary Man » sorti en 2000, et « American IV » en 2003, sans doute son deuxième sommet de renommée en tant que légende vivante qui allait bientôt transmettre son héritage. On peut le voir dans le clip de sa couverture de Nine Inch Nails de « Hurt » qui a rétabli le statut de Johnny dans le grand public.

En plus d’être l’un de ses enregistrements préférés à six cordes pendant sa longue période en tant qu’artiste studio exclusif, il a également été utilisé pour la dernière performance live de Johnny, un set de 30 minutes dans lequel il a interprété « Like the 309 » et « Understand Your Man », que Cash a déclaré qu’il n’avait pas été joué depuis 25 ans, recevant finalement une ovation debout au Carter Family Fold à Hiltons, en Virginie.

Quant à la localisation actuelle de ce légendaire D-35, il est actuellement exposé avec l’ensemble de l’Homme en tenue noire à la Galerie des Artistes du Musée des Instruments de musique de Phoenix, en Arizona.

Martin D-28

Finition	Naturel
Années utilisées	1961 à 2003

Johnny cash avait deux de ces modèles D-28, l’un d’eux a été utilisé de 1961 à 1982 lorsqu’il l’a peint au pistolet en noir dans une première tentative de suivre son personnage « L’Homme en noir », même si cette guitare serait finalement remplacée par une version plus adéquate, elle a fait une apparition cruciale sur la carrière de Cash à la prison de Folsom, lorsqu’il a dynamité la scène sympathisant avec les détenus. D’un autre côté, l’argent gardé un autre standard D-28 deviendrait l’un de ses biens les plus précieux, compte tenu de sa simplicité et de son lien avec « une époque beaucoup plus simple » comme décrit par June Carter.

La Martin D-28 est une guitare légendaire, et il est donc normal que Cash l’utilise pour fabriquer certaines de ses œuvres les plus renommées. Après la Seconde Guerre mondiale, le D-28 a été réinventé et conçu avec une contribution puritaine mais visionnaire à sa conception, ce n’est qu’au milieu des années 50 que ce modèle Martin, pièce maîtresse, deviendra le cheval de bataille des scènes folk et country émergentes avant de participer à la toute première Invasion britannique avec la Beatlemania. Fabriqué en épinette de Sitka solide et robuste avec un dos en bois de rose massif des Indes orientales, le D-28 est l’un des six cordes les plus durables de l’industrie depuis près d’un siècle. Son manche est fabriqué à partir de bois dur sélectionné avec une touche en ébène massif. Le D-28 le plus précieux de Johnny portait le numéro de série 291114.

Il y a plus de quelques albums où Cash a utilisé cette guitare, certains d’entre eux incluent plus emblématiques et définitifs tels que « I Walk the Line » en 1964, « Orange Blossom Special », 1965, et « The Man in Black » en 1971. Cependant, c’était aussi un outil par excellence pour son aventure dans des genres dérivés, car il y a le « Rockabilly Blues » des années 1980.

Après une longue tournée en 1971 aux États-Unis et à l’étranger, Johnny Cash prendra de longues vacances et des hiatus de sa vie de star. Sa biographie couvrait sa relation intime avec ce Martin, affirmant qu’il nommait ce six cordes en particulier le « Bon Aqua », d’après la ferme de 100 acres de Cash près de Bon Aqua, Tennessee, où il était conservé pour son usage personnel. Cash visitait sa ferme seul comme il l’écrivait dans son autobiographie pour « cuisiner ma propre nourriture, lire mes propres livres, entretenir mon jardin, etc. ». En tant que tel, Johnny a gardé ce rituel de retraite une pratique fidèle dans sa vie, ne jouant rien d’autre que ce D-28 pendant ces périodes, le gardant comme son principal outil d’écriture de chansons pour les 30 dernières années de sa vie. Cash a également affirmé que cette guitare particulière lui était plus intimement liée que la pléthore de plus de 100 guitares qui sont allées et venues entre ses mains sur la route au cours de sa carrière.

Peu après son décès, cette pièce relique a été vendue à Sharon Graves, de Grand Island, qui, avec son mari, partageait une belle collection de souvenirs de Johnny Cash et donnait de temps à autre leurs guitares pour les exposer à plusieurs musées.

Martin D-35S

Finition	Naturel
Années utilisées	1968 à 1982/2003

Ce numéro personnalisé de la Martin D-35 est sans doute la pièce ultime du catalogue de Johnny Cash, c’était la guitare la plus récurrente avec laquelle Johnny monterait sur scène de 1969 à 1971 pour son émission en prime time baptisée « The Johnny Cash Show ». Inutile de dire que cela deviendrait un spectacle plutôt familier à des millions de téléspectateurs à travers l’Amérique. C’était la seule six cordes dans laquelle Cash allait faire la transition vers le toujours emblématique « Man in Black » le 16 février 1971 lorsque la chanson de protestation a fait ses débuts dans les studios Columbia de Nashville. De plus, ce D-35 verrait de l’argent flirter avec d’autres styles dans sa musique, que ce soit le rockabilly, le Rock N ‘ Roll ou le Gospel, cette guitare particulière a aidé l’homme à pionner le genre qui le définissait peut-être le plus, le pays hors la loi.

Le Martin D-35S a été fabriqué sur commande spéciale, et ce qui le distinguait vraiment des problèmes standard du modèle, c’était sa reliure nacrée étincelante et les incrustations de gland et de feuilles spécifiées par Cash sur le manche. Outre son panache distingué, ce D-35 suit son savoir-faire régulier avec un plateau en épicéa de Sitka sélectionné et son dos trois pièces emblématique en palissandre des Indes orientales. Son ton est axé sur la jouabilité haut de gamme et la projection sonore, deux caractéristiques qui ont attiré l’attention de Johnny à l’époque.

Johnny a vécu l’apogée et la descente de sa carrière avec ceci comme l’une de ses six cordes les plus fiables. Pendant près de deux décennies, cette guitare a été utilisée pour enregistrer plus de vingt albums studio, dont le légendaire « Live at San Quentin » en 1969 lorsque Cash a visité une autre prison notable pour divertir les détenus. Alors que cette guitare est désignée comme celle qui n’a jamais quitté la rotation, sa présence sur scène diminuerait lentement, compte tenu de l’introduction de son successeur, la signature Johnny Cash D-35 peinte bien sûr, d’une couche de noir.

Néanmoins, il est juste de noter que cette guitare de Martin a également accompagné la sortie houleuse de Cash de Columbia Records alors que The Man in Black se proscrivait des labels, à partir de ce moment, il s’appuierait principalement sur sa performance plus grande que nature pour l’enregistrement et la distribution. Il sera même présenté dans quelques collaborations avec Tom Petty, et Willie Nelson, à ce moment-là Johnny était une légende vivante, et finira par s’associer au producteur Rick Rubin, qui l’encouragera à reprendre certains de ses modèles plus anciens et plus naturels pour ses « Enregistrements américains ».

Après le décès de Johnny en 2003, le domaine Cash-Carter a exposé cette six cordes au Johnny Cash Museum de Nashville, Tennessee.

Congrès de Höfner

Finition	Rayon de soleil naturel
Années utilisées	1950 à 1959

Acquis à l’origine en Allemagne alors qu’il était en poste dans l’Armée de l’air américaine, Johnny Cash s’est procuré cet Archtop du Congrès Höfner à Öberammergau pour un peu moins de 5 $. Peu de temps après, Cash passe son temps libre à former des groupes hétéroclites, jouant avec d’autres militaires musicaux dans sa base où il restera stationné jusqu’en 1954. Pendant ce temps, Johnny Cash commence à écrire des chansons sur sa toute première guitare, y compris les premières versions de son emblématique « Folsom Prison Blues » et même le succès révolutionnaire « I Walk the Line ». Inutile de dire que Cash a ramené son Congrès Höfner à la maison après la fin de son service, peu de temps après, il a rencontré son ami de longue date et bassiste, Marshall Grant, avec qui il avait trouvé le Tennessee Three et, finalement, signé avec Sun Records alors que le reste appartient à l’histoire.

Le Congrès Hofner était une approche européenne très simpliste des guitares archtop, concentrant la résonance de manière plutôt traditionnelle à travers deux trous en F sur un niveau acoustique supérieur, ce modèle particulier avait un son des aigus et des basses merveilleusement équilibré. Il a été fabriqué en placage d’érable uni pour le dessus, le dos et les côtés.

Ce modèle archtop particulier a bien servi Cash pendant près d’une décennie, il a connu une relative ascension vers la gloire après l’enregistrement de son premier single « Cry Cry Cry! » et par la suite « Hey Porter » qui a fait assez de bruit pour gagner de la traction pour les trois du Tennessee. Finalement, le Congrès enregistrera même « Johnny Cash avec sa Guitare Chaude et Bleue! » qui comprenait le hit No 1 « I Walk the Line » et le controversé « Folsom Prison Blues ».

Après que la renommée ait rapporté un peu d’argent, Johnny passe à une Gibson J-200 comme main, néanmoins, il garde sa toute première guitare en rotation jusqu’à ce qu’elle soit finalement retirée. Ce qui lui est arrivé reste quelque peu flou, mais il est supposé qu’il a été conservé dans son domaine de Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

Finition	Noir
Années utilisées	1997 à 2003

L’une des guitares les plus rares jamais fabriquées à la main par Martin, elle a été fabriquée pour commémorer le mandat de Cash avec la société américaine en 1997 avec une série très exclusive de seulement 80 numéros offerts dans tout le pays. Bien que cette version améliorée de sa signature originale le D-35 et le modèle blueprint D-28, cette six cordes sur mesure n’était pas parmi les instruments les plus fréquentés de Johnny, car il avait atteint un âge et un point de sa carrière où il préférait s’en tenir à ses originaux.

Souvent confondu avec d’autres black Martin de signature, la seule différence esthétique qui distingue le D-42JC du D-35 réside dans ses fixations ornées et ses chevilles d’accord dorées. En outre, il incarne un artisanat plus complexe de bois massifs variés avec du bois de rose des Indes orientales comme matériau principal. Son manche sur une autre main a été entièrement inspiré du D-45 de Martin, tandis que la touche est en véritable ébène et est incrustée d’étoiles d’ormeau, délicatement bordées de nacre.

On sait que Johnny a utilisé un large arsenal lors de son enregistrement avec Rick Rubin, c’est durant cette dernière période de sa carrière qu’il a surtout employé le D-42JC, on peut l’entendre dans son interprétation de « Personal Jesus » de Depeche Mode. C’est facilement l’une des guitares Johnny Cash les plus emblématiques de tous les temps.

Garde-boue Kingman

Finition	Noir
Années utilisées	1966 à 1969

La Fender Kingman est devenue une guitare plutôt populaire à la fin des années 60, en particulier parmi les noms connus d’Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson et, finalement, Johnny Cash. La légende suggère que l’histoire de la façon dont Cash a rencontré le Kingman a en fait beaucoup à voir avec « Le Roi du Rock N ‘ Roll » lui-même puisque Johnny a croisé plusieurs fois Elvis et le considérait comme un ami, L’Homme en noir a également partagé dans diverses interviews que les deux artistes avaient beaucoup de respect pour le travail de l’autre. Finalement, des années après avoir « partagé un bon moment » avec le Quartet Million Dollar (Presley, Cash, Lewis et Carl Perkins) leur première collaboration en 1956, Elvis encourage Johnny à essayer quelques-unes de ses guitares. Avec son orientation country naturelle, Cash a été attiré par la version originale du King, avant d’obtenir un Kingman de 1966 pour lui-même.

Initialement surnommé « The King », c’était le sommet de la gamme de guitares acoustiques naissantes de Fender introduite dans la seconde moitié de 1963, puis abandonnée et réintroduite en 1966 sous le nom désormais connu de Kingman. Compte tenu de son tirage très limité, c’était une trouvaille assez difficile sur le marché, de sorte que quelques modèles ont été délivrés à des artistes notoires. La Kingman était une approche expérimentale des guitares acoustiques dreadnought, elle maillait un manche hautement jouable plus proche d’un Fender électrique attaché à un corps acoustique de taille standard. Alors que certains ont loué cette « expérience » – Presley qui l’a rendue populaire, et Dylan renforçant sa notoriété dans la scène folk en plein essor – d’autres l’ont considérée comme tout simplement désastreuse.

Bien que cette guitare en particulier ne soit peut-être pas la pièce la plus notoire du catalogue de Cash, elle a certainement été un instrument clé au plus fort de sa carrière à partir de 1966. C’était l’un de ses principaux choix pour les grandes salles, les concerts et les apparitions à la télévision, certains suggèrent que son attirance pour cette Fender particulière aurait pu être pour sa finition noire inhabituelle, ce qui était une chose plutôt étrange pour les années 60. Certaines des apparitions les plus notoires de Johnny avec the Kingman étaient lors de son grand retour au Grand Ole Opry en 1968.

Johnny Cash a continué à utiliser son Fender Kingman pendant quelques années après son apparition au Grand Ole Opry, mais il l’a lentement développé car il l’a retiré au fil du temps et l’a complètement remplacé pour une plus large sélection de modèles Martin.

Gibson J-200

Finition	Rayon de soleil Cerise
Années utilisées	1958 à 1962

La Gibson J-200 était un signe que vous aviez fait les choses en grand dans le monde de la musique country dans les années 50 et 60 et Johnny Cash l’avait fait après ses débuts avec son hit révolutionnaire No 1 « I Walk the Line » en 1957 et son album parent durable « Johnny Cash avec sa guitare chaude et bleue ». Ce folk à l’origine signifiait que Gibson suivait son congrès Höfner comme son principal, et bientôt il était devenu étroitement associé à sa marque J-200 à l’apparence étrange.

Le J-200 de Johnny a été fabriqué en 1958 et avait une finition éclatante de cerise. La guitare elle-même avait deux pickguards de chauve-souris noirs qui contournaient le trou de son, mais Cash a fait un effort supplémentaire en faisant graver son nom sur le manche, ce qui en faisait un instrument remarquablement unique. La chose particulière à propos des J-200 de 1958 était que c’était l’année où Gibson permettait à ses clients de personnaliser leurs guitares, car une caractéristique personnalisée très populaire au cours de cette année de production était en fait le pickguard complet.

Fabriqué en érable flammé sur tout son corps, et des frettes en palissandre brésilien ont fait de ce modèle Gibson l’une des guitares les plus en vogue de l’époque. Certaines fonctionnalités supplémentaires comprenaient la première inclusion de tuners Grover dans les conceptions Gibson, et dans le cas de Cash, car il est largement similaire à la plupart des numéros J-200 de 58, matériel plaqué or.

Certains albums sur lesquels il a utilisé cette guitare étaient « The Fabulous Johnny Cash » en 1958, « Hymns by Johnny Cash » en 1959, néanmoins, cette guitare ne bénéficierait pas d’une exposition massive étant donné sa courte durée, bientôt remplacée par une grande variété de modèles Martin.

Colibri Gibson « June Pride »

Finition	Naturel
Années utilisées	1967 à 2003

Bien que cette guitare n’appartienne pas à Johnny Cash, elle occupe une place importante dans son catalogue et sa carrière. Cette Gibson historique particulière appartenait à la femme de Johnny, June Carter, au départ, elle l’a acquise à la recherche d’un son plus distinctif et organique pour remplacer son ES-125 d’origine, qu’elle avait l’habitude d’entendre sur le groupe. Le colibri serait microphonné et Carter deviendrait une joueuse et une chanteuse implacable avec son mari.

La Gibson Hummingbird est une table en épicéa de Sitka avec dos et éclisses en acajou qui existe depuis 1960, c’était l’une des premières acoustiques Gibson à comporter une touche en palissandre.

Certaines des apparitions live des couples incluaient qu’ils partageaient cette guitare d’avant en arrière sur scène, avec parfois Johnny élançant en duo avec June, et bien d’autres fois vice-versa. Néanmoins, il est juste de noter que Cash jouant de ce colibri était quelque chose d’un spectacle rare, car cette guitare n’apparaîtrait que si June le faisait, et après la naissance de leurs enfants, cela devenait plus inhabituel.

Horaire Montrant Chaque Guitare Jouée Par Johnny Cash Tout Au Long De Sa Carrière

Aperçu des amplis Johnny Cash

Alors que Johnny Cash lui-même comptait principalement sur sa voix, généralement des guitares complètement acoustiques et quoi que ce soit backline ses lieux prévus pour lui, généralement comme détaillé par son camarade de longue date et guitariste, Luther Perkins. Son groupe de soutien a utilisé des Tweeds Fender pour la plus grande partie des années 60 et des amplis Fender Deluxe Reverb Blackface.

Conclusion

Après quelques années en poste en Allemagne avec l’Us Air Force, Johnny Cash était rentré chez lui auprès de sa nouvelle épouse et aspirait à devenir musicien de pays. Cash a finalement décroché une audition avec Sun Records et son fondateur, Sam Phillips, en 1955. Au départ, Cash se présentait comme un chanteur de gospel, juste pour être refusé par le label. Phillips lui a demandé de revenir avec quelque chose de plus commercial. Mais Johnny est revenu avec « Hey Porter » et une première version de « Folsom Prison Blues » qui a immédiatement attiré l’oreille de Phillips. Bientôt, Cash a publié « Cry Cry Cry » et « Hey Porter » comme ses débuts officiels en tant qu’artiste de Sun Records.

Au fil de l’histoire, Phillips a présenté Cash comme « Johnny », ce qui a bouleversé le chanteur parce qu’il trouvait que cela sonnait trop jeune; le producteur de disques a également surnommé Perkins et Grant comme les Tennessee Two, mais assez tôt ils passeraient aux Tennessee Three. Obtenant un premier succès en 1955, et avec un pied dans les charts country au numéro 14. Cash se retira sur une place au Louisiana Hayride, où il resta près d’un an pour travailler et développer davantage ses talents musicaux, avant de sortir son single longtemps reporté, « Folsom Prison Blues », qui se classa dans le Top Cinq du country au début de 1956, pour être renforcé par son morceau légendaire, « I Walk the Line », qui resta numéro un pendant six semaines et passa dans le Top 20 de la pop.

Le succès et la tourmente ont suivi Cash alors qu’il allait passer à différentes époques de sa carrière, mais alors qu’il semblait que la musique country avait des retombées, Johnny Cash et sa personnalité implacable ont réussi à rester à flot. Inutile de dire que l’homme deviendrait la légende que nous connaissons aujourd’hui en restant au sommet de son jeu à travers les difficultés et le printemps, alors que le 20e siècle se terminait, Cash est devenu un nom recherché parmi les artistes de genres et d’éducation variés, qu’il avait tous inspirés par son travail.

Connu pour sa silhouette plus grande que nature, Johnny Cash a repoussé les limites et défié le genre country tout en restant une personnalité dominante et influente en son sein. Incarnant l’esprit de l’Américain hors la loi, Cash pourrait être encore plus lourd et plus dur que n’importe quel groupe de rock émergent, armé de rien d’autre que sa voix et sa guitare acoustique.