a filmgyártási folyamat, mint a legtöbb kreatív művészeti forma, ismert, hogy szervezett káosz. Bármilyen léptékű vagy költségvetésű projekt kisiklhat, ha nem követi a legjobb folyamatot.
Hollywood legjobbjai elkerülik a rossz lövéseket azáltal, hogy fegyelmezettebbek. A klasszikus filmek úgy készülnek, hogy egy jó ötletet strukturált módon vesznek át a tervtől a fejlesztésig és azon túl.
a filmgyártási folyamat jó ismeretével a saját erőfeszítései is sikertörténet lehetnek. Az előgyártástól a végső film promóciójáig ez az útmutató gyakorlati filmkészítési tippekkel és forrásokkal magyarázza a gyártási szakaszokat.
Előgyártás
a filmgyártási folyamat legkorábbi fázisa, az előgyártás az előkészítő rész. A film megtervezése itt történik, és látja, hogy egy ötlet alakul ki a forgatás megszervezése mellett.
1.lépés – koncepció és ötletgenerálás
a filmkoncepció a legalapvetőbb gondolat, hogy mi lehet. Ez egy történet vagy helyzet szikrája, valamint a központi karakterek, amelyeket követni fog.
ez az első, gyakran homályos fogalom kreatív ugrást nyújt további ötletek generálásához.
javasolt kérdések, amelyeket egy filmkoncepció megválaszolhat:
- ki a főszereplő?
- milyen problémával, nehézséggel vagy utazással kell szembenézniük?
- hol és mikor kerül sor erre?
a filmkészítésben a magas koncepció ötlete előnyösebb. Ha a film egyszerűen és gyorsan leírható, akkor könnyebb embereket bevonni a projektbe.
2.lépés – költségvetés-készítés
ha gondosan szeretne pénzt költeni a filmjére, költségvetést készít. Határozzon meg egy reális korlátot arra, hogy mit engedhet meg magának elég korán, és kövesse nyomon a kiadásokat a filmgyártási folyamat során.
gondoljon a szükséges erőforrásokra és arra, hogy hol szükségesek a költségek. Mennyit kell költenie berendezések vásárlására vagy bérlésére? Milyen árat fizetünk az emberekért, kellékekért, jelmezekért stb?
egyszerű költségvetési képlet egy kis film finanszírozásához:
a) Bontsa a forgatókönyvet egyes oldalakra (p).
b) a kisfilmek naponta 8 szkriptoldalt forgathatnak (d), tehát ossza el a szkriptoldalak teljes számát egy reális számmal (p d).
c) számítson ki egy ésszerű napi költséget (c) és szorozza meg b-vel.
a filmköltségek részletesebb lebontásához fontolja meg egy sablon használatát a kiadások rögzítéséhez.
induláskor előfordulhat, hogy a teljes felvételt nagyon olcsón vagy akár a semmiért is elvégezheti. Fogadjon el ingyenes segítséget, ahol csak lehet, és ne hagyja, hogy a költségvetés-tervezés elterelje a kreatív ötleteit.
3. lépés-Ötletfejlesztés
a filmötletek fejlesztése megismételhető lépés. A filmgyártási folyamat során meg kell történnie, hogy finomítsa a produkció minőségét az út mentén.
először arról van szó, hogy a történet részleteit hozzáadjuk a koncepcióhoz (1.1), hogy legyen valami, amit írhat és filmezhet. Az ötletbörze egyedül vagy más emberekkel segít új kreatív utak megtalálásában.
az olyan alkalmazások, mint az ötletek az iOS vagy az Android írásához, itt is hasznos eszközök lehetnek.
4.lépés – forgatókönyvírás & forgatókönyvírás
az ötletek készen állnak, itt az ideje, hogy írják le őket. Minden film “forgatókönyvből” vagy forgatókönyvből működik, részletezve az egyes jeleneteket, beállításokat és személyes interakciókat.
a forgatókönyvírás leginkább a párbeszédről szól, és arról, hogy a különböző karakterek hogyan beszélnek. A hely vagy a helyzet leírása beállítja a jeleneteket, de elsősorban olyan forgatókönyvet szeretne, amely szavaikkal meséli el a történetet.
tippek egy jó forgatókönyv megírásához:
- minden szó számít. A játékfilmek forgatókönyve átlagosan 90-120 oldal, így a lendületes és éles párbeszéd jó kiállítást ad.
- Írja meg, hogyan beszélnek az emberek. Nyilvánvalónak tűnhet, de a reális történet elmondása kulcsfontosságú.
- tanulmányozza a forgatókönyvírást egy tanfolyam elvégzésével vagy egy könyv olvasásával.
- formázza jól a könnyű olvashatóság és megosztás érdekében.
5.lépés – szereplők és legénység felvétele, toborzása
időnként mindannyiunknak segítségre van szüksége, így valószínű, hogy személyzetet adunk a produkcióhoz. Az alacsonyabb költségvetésű “indie” filmek önkénteseket használnak a munkaerőköltségek csökkentésére. Barátok, család, és a helyi film diákok válnak színészek, set komódok, vagy akár operatőrök!
de legyen szó formális vagy informális feltételekről, a folyamat hasonló. Meg akarja találni a legjobb embereket minden olyan szerephez, amelyet a költségvetés biztosít:
- tartsa a szkript olvasását. Meghallgatás és képernyő-teszt színészek.
- nézze meg a showreels-t, hogy ellenőrizze az új személyzet tagjainak technikai készségét.
- tegye ki a szót. Hirdessen munkát egy casting weboldalon.
6.lépés – cserkész helyszínek & gyártási tervezés
a megfelelő helyszínek megtalálása a forgatáshoz cserkészet néven ismert. A cserkészek olyan belső és kültéri helyeket keresnek, amelyek a legjobban megfelelnek a forgatókönyvben leírtaknak.
- keressen adaptálható, sokoldalú szóközöket a szkript illesztése helyett.
- engedélyt kap a filmre. Kérjen és szerezzen be engedélyeket, ha szükséges.
- fényképezzen egy helyen, vagy használjon zöld szűrést virtuális hátterekhez.
a CamTrackAR egy ingyenes iPhone alkalmazás a beállított previsualizációhoz. A múltban drága produkciós készleteket kellett készítenie, hogy bizonyos jeleneteket készítsen a filmjéhez. Most már használhatja a CamTrackAR-t más szabad szoftverekkel kombinálva, mint például a HitFilm Express, A Blender vagy az Unreal Engine, hogy fotorealisztikus környezetet hozzon létre a semmihez.
a gyártási tervezés magában foglalja a helyszín felderítését, de bármilyen készlet vagy világító berendezés építését is. Gondolj rá úgy, mint bármilyen előkészületre, amelyre a helyszínnek lehetővé kell tennie a forgatás megkezdését.
7.lépés – Storyboards és shot listák
Storyboards olyanok, mint egy script a kamera követni. Szavak helyett kulcsjeleneteket és kameraállásokat írnak le illusztrációkkal.
kicsit olyan, mint egy képregény, a jelenet akcióját a gyártási referenciaként számozott panelek sorozatára bontják. Jellemzően kézzel rajzolt durva vázlatos módon, akkor nem kell egy művész, hogy a lényeg az egész. Az olyan szoftverek, mint a Plot, hasznosak lehetnek a filmgyártási folyamat ezen részében.
a Felvétellisták mellett leírják az egyes felvételek vagy jelenetek tartalmát, mi fog történni és mi szükséges.
8.lépés – gyártási ütemtervek
a gyártási ütemterv segít a filmgyártási folyamat szervezésében. Általában napi naptár, táblázat vagy diagram formájában jelenik meg, amely ütemezi a forgatást.
- ossza fel a szkriptoldalakat napokra, így több idő áll rendelkezésre az összetett jelenetekhez.
- készítsen bontási lapokat és gyártási csíkokat a jelenet elemeihez.
- ütemezés gyakorlati forgatási sorrendben, nem pedig forgatókönyv szerint.
ezután Hívólapok készíthetők, hogy utasítsák a személyzetet arra, hogy mit kell tenni, ki, hol és mikor.
gyártás
az összes tervezett projekttel megkezdődhet a gyártás. Ez megköveteli az összes ütemezett jelenet forgatását (vagy felvételét), beleértve mind a látványt, mind a hangot.
9.lépés – forgatás
a forgatás vagy a forgatás itt a fő lépés. Minden a nyers videó rögzítéséről szól, az összes felvételről és hangról, amelyet a forgatókönyv igényel.
feltételezve, hogy az összes többi elem a helyén van, a fő gond az Ön felszerelése lesz. A legelső természetesen egy megfelelő megfizethető kamera, mikrofonokkal és bármilyen világítással együtt.
dönthet úgy, hogy alternatív kameraállásokat rögzít különböző megvilágítással vagy akár beállított párbeszédpanellel. Ne feledje, hogy a látás rugalmassága lehetővé teszi, hogy a legjobban elmondja a történetet.
Top technikák a sikeres lő:
- szedd össze magad. Keret a felvételek, hogy megfeleljen a storyboard / shot listát.
- ügyeljen a világításra használjon elegendő megvilágítást a megfelelő expozícióhoz és a hangulat beállításához.
- kap sok lehetőség. Használjon több kamerát, ha lehetséges, és készítsen több felvételt.
- nagyszerű hangzás. A hang rögzítéséhez ne támaszkodjon a beépített kameramikrofonra.
a CamTrackAR alkalmazás nyomon követi a kamera mozgását mobil videó rögzítése közben. Segíti a forgatást a 3D-s effektusok és a zöld szűrés előnézetével az utómunka megkezdése előtt.
ez egy nagyszerű tipp azoknak a rendezőknek, akik szeretnék optimalizálni a forgatást a VFX hozzáadásához a következő szakaszban.
utómunka
utómunka a film forgatása után végzett összes munka. Miután a felvétel “pakolások”, és a felvétel a doboz, itt az ideje, hogy véglegesítse a projekt készen áll a show!
Step 10 – Editing
időt és sok képzett munka, szerkesztés elengedhetetlen, hogy elmondja a történetet, mint írva a forgatókönyvet, és rajzolt a storyboard.
ez az, ahol minden egyes jelenet legjobb felvételét vagy “felvételét” ennek megfelelően szekvenálják. A cél az, hogy szórakoztassa és elbűvölje a nézőt, miközben optimalizálja a futási időt.
tipp: a rövidfilmek 40 percig tartanak, a funkciók átlagosan 75-210 perc hosszúak.
Kezdje azzal, hogy a felvett felvételeket ésszerű módon tárolja és naplózza. Válassza ki a legjobb veszi, és azokat findable ahogy” vágott ” több változatban.
- az első összeszerelés a naplózott felvételeket egy alapvető, lineáris idővonalba helyezi.
- a durva vágás megkezdi az első szerelvény Általános első vázlat vágását.
- a finom vágás mélyebbre hatol az egyes képkockák és a felvételek közötti vágások finomításánál.
- Final Cut a finom vágás szín osztályozás, hang, és VFX, stb, Minden hozzá.
a digitális munka megkönnyíti ezt a folyamatot a rendelkezésre álló nagyszerű szoftverekkel. A HitFilm Express egy ingyenes videószerkesztő szoftver, amely alapvető funkciókkal rendelkezik a szerkesztők számára:
- Timeline támogatja a korlátlan video-és hangsávot.
- adaptív Trimmer a gyorsabb, okosabb és élesebb vágásokhoz.
- 4K exportálás professzionális formátumokban
- átmeneti hatások, beleértve a feloldást, elhalványulást, felosztást és diákat.
11.lépés – Sound design
ez a lépés általában olyan további hangok létrehozásáról szól, amelyeket nem rögzítettek a készüléken. A Sound design általában magában foglalja az extra hanghatások hozzáadását, beleértve a ‘diegetikus hangokat’ (a jelenetben létező hangok) vagy a ‘nem diegetikus hangokat’ (olyan hangok, amelyeket hangsúlyozásra vagy a történet elmondásának elősegítésére használnak), hogy létrehozzanak egy ‘hangképet’, amely segít egy magával ragadó légkör kialakításában a látvány körül. A Sound design alapvetően minden olyan hang, amely nem zene vagy párbeszéd.
ezeknek az elemeknek a használata, szerkesztése és keverése nagy hatással lehet. A hang “áthidalhatja” a jelenet átmeneteit, feszültséget építhet vagy narratív jeleket adhat.
tipp: kezelje a film hangját és zenéjét karakterként vagy történetmesélő eszközként.
bár mindig a legjobb, ha saját hangokat készít, vannak hasznos források. Az olyan könyvtárak, mint az Epidemic Sound vagy a BOOM Library, jogdíjmentes zenét és SFX eszközöket kínálnak. Rengeteg ingyenes hanghatást is kaphat a freesound.org.
ne feledje, hogy bármilyen hallható kereskedelmi zene használata költséges engedélyhez kötött, hogy elkerülje a licencelési problémákat.
12. lépés-színkorrekció
nem tévesztendő össze a színosztályozással (ami kreatívabb, és később foglalkozunk vele), a színkorrekció a felvételek színeinek beállítása, hogy az élethűbbé váljon.
a színkorrekció során csak azt szeretnénk biztosítani, hogy minden helyesen legyen kitéve, nincsenek furcsa színvetítések, és hogy a bőrszín és a jelenet egyéb színei pontosak legyenek.
a színkorrekció egyik legfontosabb (és legnagyobb kihívást jelentő) része a reális bőrtónusok megszerzése – szerencsére van egy cikkünk arról, hogyan kell csinálni, amit itt olvashat.
egy másik fontos dolog a színosztályozásban az, hogy a színek megfelelnek az összes felvételnek – különösen, ha ugyanazon a helyen készültek–, mert a szín inkonzisztencia összetörheti a film immersivitását.
a színkorrekció a vizuális effektusok előtt, de a filmgyártási folyamatban történő szerkesztés után történik. Ez azért van, mert a VFX művész valósághűbb látványt hozhat létre, ha hiteles kiindulópontja van, és a kolorista csak azt akarja, hogy időt töltsön a ténylegesen használt felvételek kijavításával.
HitFilm Express jön rengeteg színkorrekció eszközök a kezdéshez ingyen, vagy akkor nézd meg az ingyenes demo HitFilm Pro kipróbálni néhány professzionálisabb színkorrekció eszközök állnak rendelkezésre.
14.lépés – vizuális effektek
a vizuális effektek vagy a ‘VFX’ olyan képek hozzáadása a filmhez, amelyeket a gyártási szakaszban lehetetlen vagy kivitelezhetetlen volt lőni.
a VFX művészek szoftvert használnak objektumok, emberek, helyek és… tűzgolyók hozzáadására vagy eltávolítására. A cél az, hogy ezek a CG elemek valósághűnek és hihetőnek tűnjenek a VFX felvételeken belül, vagy néha csak azért, hogy javítsanak valamit, ami rosszul ment-set
azonban nagyszerű VFX szoftver kezdőknek elérhető a piacon. A HitFilm Express nem csak egy ingyenes videószerkesztő, hanem egy erőteljes VFX produkciós csomag is, tele professzionális funkciókkal.
tipp: a CamTrackAR használható VFX felvételek keretezésére, nyomon követésére és előnézetére forgatás közben.
15.lépés – hangkeverés
a hangkeverés biztosítja, hogy a film filmzenéjének minden audio eleme megfelelően kiegyensúlyozott legyen.
az elsődleges cél a hangerő beállítása az egyértelműség elérése érdekében. Az olyan hangfeldolgozási technikákat, mint a kiegyenlítés (EQ), a pásztázás és a tömörítés, a kristálytiszta ‘mix’eléréséhez használják. A hangkeverő művészek olyan effektusokat is használhatnak, mint a reverb vagy a delay, hogy segítsenek meghatározni a környezetet, és mindent úgy hangzanak, mintha egy térben rögzítették volna.
a rögzített hang mennyiségétől függően a filmgyártási folyamatnak ez a része hosszadalmas lehet. Egy 30-40 perces rövidfilm akár 150-300 órányi hangkeverési munkát is igényelhet. Itt egy nagyszerű cikk a hangkeverés legjobb gyakorlatairól.
a hanggyártási folyamat során tisztában kell lennie a nyereségmegállással is. Ez biztosítja, hogy a lehető legjobb hangot érje el, elkerülve a nem kívánt torzítást, a hangos háttérsziszegést vagy a zajt.
3 technika a jó film hangkeveréshez:
- figyelje a keveréket egy jó fejhallgató vagy stúdió hangszóró segítségével.
- Hallgassa meg, hogy a durva hangok hogyan keverednek a különböző eszközökön.
- a HitFilm Express’ audio mixer meter használatával állítsa be a hangerőt.
16. Lépés-Szín osztályozás
a Színosztályozás gyakran kapcsolódik a színkorrekcióhoz, de ezek különböznek. A színosztályozás művészibb, és a film képszínének kevésbé természetes és szándékosabb stílusára szolgál.
minden képkocka digitálisan újraszínezhető bizonyos paletták vagy szűrők segítségével. Ez utalhat hangulatra, légkörre és gyakran időérzékre.
HitFilm Express segít itt a 32 bites színosztályozási funkciók bármilyen felbontásban.
- egyéni szín alkalmazása a keret egészére vagy egy részére.
- színes kerekekkel válassza ki a lehető legjobb árnyalatokat.
- minőségű felvétel akár 8K UHD-ig.
- válasszon a színosztályozási készletek könyvtárából.
forgalmazás és promóció
a film készen áll a megjelenésre. A forgalmazás arról szól, hogy a készterméket hogyan és hol szűrik. A közönség hallásának módja a promóció.
17. lépés-Terjesztés
a kész filmeket egy filmforgalmazó forgalmazza és mutatja be. A film fő produkciós csapatától elkülönítve a forgalmazó nyilvánosságra hozza a filmet.
a Disney, a Warner Bros, a Sony és a Universal a négy legjobb filmforgalmazó a szakmában. Színházakkal vagy akár légitársaságokkal együttműködve meghatározzák a megjelenés dátumát és futtatják a reklámot.
a globális filmkiadások szintén extra munkát igényelhetnek. Az idegen nyelvű feliratokat és a regionális korhatár-tanúsítást gyakran a forgalmazó is kezeli.
a filmelosztás azonban változik. Az olyan streaming TV platformok, mint a Netflix, az Amazon és a Disney+, új módszereket kínálnak a filmek bemutatására.
tipp: fontolja meg online szolgáltatások és platformok, például a YouTube vagy a Vimeo használatát a film terjesztéséhez.
18.lépés – promóció
a film népszerűsítése minden olyan munka, amelyet azért végeznek, hogy az emberek tisztában legyenek vele. Ez magában foglalja azokat a marketing kampányokat, amelyeket általában a film forgalmazója dolgoz ki és vezet.
a legtöbb film promóció azonban előnézettel vagy előzetessel kezdődik. Ezeket valójában szakosodott ügynökségek készítik, nem pedig a gyártó csapat a maximális hatás elérése érdekében. A mozikban, a tévében és az interneten bemutatott filmek központi szerepet játszanak a közönség vonzásában.
Top technikák hatékony film trailer készítéséhez:
- Szerezd meg shorty-t. A mozi pótkocsik átlagosan 1,5-2,5 perc, a TV-műsorok pedig 15-60 másodperc.
- Tantalize nézők. Adj pillantások a legizgalmasabb jelenetek elrontása nélkül telek.
- beszélj könnyedén. Próbáljon hangos vagy szöveges címeket használni a dolgok gyors magyarázatához.
a Film promóciója ma erősen támaszkodik a közösségi médiára, mint például a Facebook és a Twitter. Ezek továbbra is hivatkoznak egy hivatalos weboldalra vagy YouTube-csatornára, amely a pótkocsit tárolja.
nézze meg, hogyan készítettünk trailert a Csillagok háborúja ihlette rajongói filmünkhöz, a ‘Rise of the Dark Side’-hoz.
tipp: gondoljon arra, hogy hasonló csatornákat használjon, hogy szabadon terjessze a saját filmjeiről szóló híreket.