Johnny Cash Guitars and Gear List (with Videos)

Conosciuto come l’uomo in nero, Il fuorilegge, o anche l’ultimo grande americano, Johnny Cash sopravvissuto il suo ethos come uno dei cantautori più sinceri e potenti di tutti i tempi. Poche figure del 20 ° secolo evocano un’emozione remota come fa il denaro. Ad un primo sguardo della sua carriera, il suo appello agli oppressi, poveri e battuti è indiscusso data la sua posizione controversa alla fine degli anni’ 60, è stato collocato in un incrocio unico di musica folk e Rock N ‘ Roll armato di un approccio tradizionale ma brillantemente originale alla musica Country tradizionale.

Come musicista, Johnny Cash ha sviluppato la sua tecnica di strumming e movimenti, ma come esecutore, si è fissato su una tenera onestà al suo tono e alla consegna dei messaggi. Dopo la sua scomparsa nel 2003, l’eredità di Johnny Cash è un catalogo abbondante di registrazioni originali, e naturalmente la sua figura sempre provocatoria.

Che chitarra suonava Johnny Cash?

Johnny Cash era più conosciuto per suonare chitarre Martin. In particolare, ha giocato un D-28 per quasi tutta la sua carriera, mentre la sua firma nero D-35 e D-42 modelli è diventato inerente al suo nome e la sua influenza.

Vedi l’elenco completo delle chitarre e degli attrezzi Johnny Cash di seguito.

Martin D-35 JC

Fine	Nero
Anni	1982 2003

Di seguito alcune delle sue più memorabili interpretazioni con la sua originale Martin D-35, e la sua reinventato il palco e la presenza di pubblico come L’Uomo in Nero, Cassa ha colto l’occasione per rinnovare il suo più fidato strumento in più la versione adatta. Nel 1982, Cash aveva trascorso alcuni decenni ad essere un campione Martin, prominente nel “Johnny Cash Show”. Inutile dire che il produttore americano ha visto un’opportunità adatta per onorare e cementare ulteriormente il loro rapporto con quest’uomo, e renderlo il suo primo modello di firma, uno che avrebbe usato per registrare ed eseguire alcune delle sue canzoni più memorabili sull’iconica serie di album “americani” e la maggior parte della sua carriera successiva.

La Johnny Cash D-35 è stata infatti la prima chitarra nera Martin, dipinta dietro la schiena del presidente della compagnia C. F. Martin III poiché non voleva che nessuno dei suoi modelli fosse mai presente in detto colore. D “altro canto, l” intero specifiche e le caratteristiche di questo modello erano completamente consensuale, sfoggiava una dimensione del corpo D-14 Fret e un top in abete Engelmann solido con solid East Indian palissandro posteriore e lati lungo un ulteriore ponte in ebano solido.

Per quanto riguarda il modello stesso, ha avuto una corsa evidentemente limitata, ma di tanto in tanto torna indietro, e inutile dire che è un oggetto da collezione ricercato con un valore di ingresso di $5000. L’etichetta interna è firmata da C. F. “Martin IV & John Carter Cash” poiché l’uomo in Nero sopravvisse al predecessore dell’azienda.

Questo è stato il cavallo di battaglia di Cash per oltre 20 anni e fino ai suoi ultimi giorni. Essendo il successore naturale dell’originale D-35 di Johnny, questa fu la sua chitarra principale per l’album “Solitary Man” pubblicato nel 2000, e “American IV” nel 2003, probabilmente il suo secondo picco nella fama come leggenda vivente che avrebbe presto trasmesso la sua eredità. Può essere visto nel video musicale per la sua cover Nine Inch Nails di “Hurt” che ha ristabilito lo status di Johnny nel mainstream.

Oltre ad essere una delle sue registrazioni preferite a sei corde per il suo lungo periodo come artista in studio esclusivo, è stato utilizzato anche per l’ultima performance live di Johnny, un set di 30 minuti in cui ha eseguito “Like the 309” e “Understand Your Man”, che Cash ha detto che non era stato suonato in 25 anni, ricevendo infine una standing ovation al Carter Family Fold di Hiltons, Virginia.

Per quanto riguarda la posizione attuale di questo leggendario D-35, è attualmente in mostra insieme all’intero Man in Black outfit presso la Artist Gallery del Musical Instrument Museum di Phoenix, Arizona.

Martin D-28

Fine	Naturale
Anni	1961 2003

Johnny cash ha avuto due di questi D-28 modelli, uno di loro è stato utilizzato dal 1961 tutta la strada fino al 1982, quando ha la vernice spray nera in un primo tentativo di tenere il passo con la sua persona”L’Uomo in Nero”, anche se questa chitarra alla fine sarebbe stato sostituito da un più adeguato versione, ha fatto un cruciale aspetto di Cash carriera at Folsom Prison, quando ha fatto saltare la fase simpatizzare con i detenuti. D’altra parte, Cash ha mantenuto un altro D-28 standard che sarebbe diventato uno dei suoi beni più preziosi, data la sua semplicità e connessione a “un tempo molto più semplice” come descritto da June Carter.

La Martin D-28 è una chitarra leggendaria, e quindi è giusto che Cash l’abbia usata per Smith in alcuni dei suoi lavori più famosi. Dopo la seconda guerra mondiale, il D-28 è stato reinventato e realizzato con un input puritano ma visionario al suo design, non è stato fino alla metà degli anni ‘ 50 che questo modello Martin centrale sarebbe diventato il cavallo di battaglia del folk emergente e delle scene country prima di prendere parte alla prima invasione britannica con Beatlemania. Realizzato in robusto abete Sitka solido con un solido est indiano palissandro indietro il D-28 rende per uno dei più duraturi sei corde nel settore che è stato intorno per quasi un secolo. Il suo collo è realizzato in legno duro selezionato con una tastiera in ebano solido. Il D-28 più prezioso di Johnny aveva il numero di serie 291114.

Ci sono più di un paio di album in cui Cash ha usato questa chitarra, alcuni dei quali includono più iconici e definitivi come “I Walk the Line” nel 1964, “Orange Blossom Special “,1965 e “The Man in Black” nel 1971. Tuttavia, è stato anche uno strumento per eccellenza per la sua avventura in generi derivati, per uno ci sono gli anni 1980 “Rockabilly Blues”.

Dopo un ampio tour nel 1971 negli Stati Uniti e all’estero, Johnny Cash avrebbe preso lunghe vacanze e iati dalla sua vita da star. La sua biografia copriva la sua intima relazione con questo Martin, sostenendo che chiamò questo particolare sei corde come “Bon Aqua”, dopo la fattoria di 100 acri di Cash vicino a Bon Aqua, Tennessee, dove era tenuto per il suo uso personale. Cash avrebbe visitato la sua fattoria da solo come ha scritto nella sua autobiografia per “cucinare il mio cibo, leggere i miei libri, curare il mio giardino, ecc”. Come tale, Johnny mantenne questo rituale di pensionamento una pratica fedele nella sua vita, suonando nient’altro che questo D-28 durante quei tempi, mantenendolo come il suo principale strumento di songwriting per gli ultimi 30 anni o giù di lì della sua vita. Cash ha anche affermato che questa particolare chitarra è venuto per essere più intimamente collegato a lui rispetto alla pletora di oltre 100 chitarre che è venuto e ha attraversato le sue mani sulla strada durante la sua carriera.

Poco dopo la sua scomparsa, questa reliquia fu venduta a Sharon Graves, di Grand Island, che insieme a suo marito condivideva una discreta collezione di cimeli di Johnny Cash e di tanto in tanto regalava le loro chitarre per essere esposte in diversi musei.

Martin D-35

Fine	Naturale
Anni	1968 1982/2003

Questo personalizzato problema di Martin D-35 è probabilmente l’ultimo pezzo di Johnny Cash catalogo e ‘ stato il più ricorrenti di una chitarra di Johnny non sarebbe saltare sul palco dal 1969 al 1971 per la sua prima serata della rete soprannominato “The Johnny Cash Show”. Inutile dire che sarebbe diventato uno spettacolo piuttosto familiare a milioni di spettatori in tutta l’America. Questo è stato quello a sei corde in cui Cash sarebbe passato al sempre iconico “Man in Black” il 16 febbraio 1971 quando la canzone di protesta ha debuttato negli studi Columbia di Nashville. Inoltre, questo D – 35S avrebbe visto Cash flirtare con altri stili nella sua musica, che si tratti di rockabilly, Rock N’ Roll, o Gospel, questa particolare chitarra ha aiutato l’uomo a pioniere del genere che forse lo ha definito il più, paese fuorilegge.

Il Martin D-35S è stato realizzato su ordinazione speciale, e ciò che lo ha reso davvero diverso dai problemi standard del modello è stato il suo scintillante legame di perle e gli intarsi di acorn-and-leaves specificati da Cash sulla tastiera. Oltre al suo brio distinto, questo D-35 segue la sua regolare lavorazione artigianale con una parte superiore di abete Sitka selezionato e il suo iconico schienale in tre pezzi in palissandro indiano orientale. Il suo legno è focalizzato sulla suonabilità top-of-the-line e la proiezione del suono, due caratteristiche che hanno catturato l’attenzione di Johnny nel corso della giornata.

Johnny ha vissuto l’altezza e la discesa della sua carriera con questo come uno dei suoi sei corde più affidabili. Per quasi due decenni, questa chitarra è stata utilizzata per registrare oltre venti album in studio, uno dei quali è il leggendario “Live at San Quentin” nel 1969 quando Cash visitò un’altra prigione notevole per intrattenere i detenuti. Mentre questa chitarra è nominato come uno che non ha mai lasciato la rotazione, la sua presenza sul palco sarebbe lentamente diminuire, data l’introduzione del suo successore, la firma Johnny Cash D-35 dipinto naturalmente, con una mano di nero.

Tuttavia, è giusto notare che questa chitarra Martin ha anche accompagnato l’uscita riscaldata di Cash dalla Columbia Records mentre The Man in Black si è bandito dalle etichette, da quel momento in poi, avrebbe fatto affidamento principalmente sulla sua performance più grande della vita per la registrazione e la distribuzione. Sarebbe anche presente in alcune collaborazioni con Tom Petty e Willie Nelson, a quel punto Johnny era una leggenda vivente, e alla fine avrebbe unito le forze con il produttore Rick Rubin, che lo incoraggiò a raccogliere alcuni dei suoi modelli più vecchi e più naturali per le sue “Registrazioni americane”.

Dopo la morte di Johnny nel 2003, la Cash-Carter estate ha messo questo sei corde in mostra al Johnny Cash Museum di Nashville, Tennessee.

Höfner Congresso

Fine	Naturale Sunburst
Anni	1950 1959

Originariamente acquisita in Germania, mentre di stanza con la U. S Air Force, Johnny Cash è fatto questo Höfner Congresso Archtop in Öberammergau per poco meno di $5. Poco dopo, Cash avrebbe trascorso il suo tempo libero formando band ragtag, suonando insieme ad altri militari musicali nella sua base dove sarebbe rimasto di stanza fino al 1954. Durante questo periodo, Johnny Cash avrebbe iniziato a scrivere canzoni con la sua prima chitarra, incluse le prime versioni del suo iconico ” Folsom Prison Blues “e persino il successo rivoluzionario”I Walk the Line”. Inutile dire che Cash ha portato il suo congresso Höfner a casa dopo che il suo servizio era finito, subito dopo aver incontrato l’amico di lunga data e bassista, Marshall Grant, con il quale aveva trovato i Tennessee Three e alla fine, firmare con la Sun Records mentre il resto è storia.

Il Congresso Hofner è stato un approccio europeo molto semplicistico alle chitarre archtop, focalizzando la risonanza in modo piuttosto tradizionale attraverso due F-hole su un livello acustico superiore, questo particolare modello aveva un suono di alti e bassi meravigliosamente bilanciato. E ‘ stato fatto di impiallacciatura di acero pianura sia per la parte superiore, posteriore, e lati.

Questo particolare modello archtop servito Cash bene per quasi un decennio, ha visto un aumento relativo alla fama dopo aver registrato il suo primo singolo ” Cry Cry Cry!”e successivamente” Hey Porter “che ha fatto abbastanza rumore per guadagnare un po’ di trazione per i Tennessee Three. Alla fine, il Congresso avrebbe anche registrare ” Johnny Cash con la sua chitarra calda e blu!”che comprendeva il No 1 hit” I Walk the Line “e il controverso ” Folsom Prison Blues”.

Dopo che la fama ha portato un po ‘ di soldi, Johnny sarebbe passato a una Gibson J-200 come principale, tuttavia, ha mantenuto la sua prima chitarra in rotazione fino a quando non è stato finalmente ritirato. Qualunque cosa sia successo rimane un po ‘ poco chiaro, ma si ipotizza che sia stato tenuto nella sua tenuta a Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

Fine	Nero
Anni	1997 2003

Uno dei più rari chitarre mai realizzato a mano da Martin, e ‘ stato realizzato per commemorare Contanti il mandato con la società Americana nel 1997 con un periodo di esclusiva solo 80 questioni offerti in tutto il paese. Mentre questa versione aggiornata dalla sua firma originale il D-35 e modello D-28, questo su misura fatto a sei corde non era tra gli strumenti più frequentati di Johnny, come aveva raggiunto un’età e un punto nella sua carriera in cui ha preferito attenersi ai suoi originali.

Spesso confuso con altre firme black Martin l’unica differenza estetica che distingue il D-42JC dal D-35 sono i suoi attacchi decorati e i pioli dorati. Inoltre, incarna un artigianato più complesso di vari legni solidi con il palissandro delle Indie orientali come materiale principale. Il suo collo su un’altra mano è stato completamente ispirato al D-45 di Martin, mentre la tastiera è in vero ebano ed è intarsiata con stelle abalone, delicatamente bordate di madreperla.

È noto che Johnny ha usato un ampio arsenale durante il suo tempo di registrazione con Rick Rubin, è stato durante questo ultimo periodo della sua carriera che ha impiegato principalmente il D-42JC, può essere ascoltato nella sua interpretazione di “Personal Jesus”dei Depeche Mode. Questa è facilmente una delle chitarre Johnny Cash più iconiche di tutti i tempi.

Fender Kingman

Fine	Nero
Anni	1966 al 1969

La Fender Kingman è diventato piuttosto popolare per chitarra a fine anni ‘ 60, soprattutto tra i nomi della famiglia di artisti del calibro di Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, e, infine, di Johnny Cash. La leggenda suggerisce che la storia di come Cash ha incontrato il Kingman in realtà ha molto a che fare con “Il re del Rock N’ Roll” se stesso dal Johnny incrociato più volte con Elvis e lo considerava un amico, L’uomo in nero anche condiviso in varie interviste che entrambi gli artisti tenuto un sacco di rispetto per il lavoro Alla fine, anni dopo aver “condiviso un buon tempo” con il Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis e Carl Perkins) la loro collaborazione iniziale nel 1956, Elvis incoraggiò Johnny a provare alcune delle sue chitarre. Con il suo orientamento naturale del paese, Cash è stato attratto dalla versione originale di The King, prima di ottenere un Kingman del 1966 per se stesso.

Originariamente soprannominato “The King” questo era il top della nascente linea di chitarra acustica della Fender introdotta nella seconda metà del 1963, successivamente interrotta e reintrodotta nel 1966 come l’ormai noto, Kingman. Data la sua corsa molto limitata è stata una scoperta piuttosto difficile sul mercato, quindi alcuni modelli sono stati rilasciati ad artisti noti. Il Kingman era un approccio sperimentale per le chitarre acustiche dreadnought, ha ingranato un collo altamente giocabile più simile a un Fender elettrico collegato a un corpo acustico di dimensioni standard. Mentre alcuni hanno elogiato questo”esperimento” -Presley che lo ha reso popolare, e Dylan rafforzando la sua notorietà nella scena folk in piena espansione – altri lo hanno considerato semplicemente disastroso.

Anche se questa particolare chitarra potrebbe non essere il pezzo più noto sul catalogo di Cash, certamente è stato uno strumento chiave durante il culmine della sua carriera dal 1966 in poi. Fu una delle sue scelte principali per grandi locali, concerti e apparizioni televisive, alcuni suggeriscono che la sua attrazione per questo particolare Fender potrebbe essere stata per la sua insolita finitura nera, che era una cosa piuttosto strana per gli anni ‘ 60. Alcune delle apparizioni più famose di Johnny con the Kingman furono al suo grande ritorno al Grand Ole Oy nel 1968.

Johnny Cash ha continuato a usare la sua Fender Kingman per alcuni anni dopo la sua apparizione al Grand Ole Oy, ma lentamente lo ha sviluppato mentre lo avrebbe ritirato nel tempo e completamente sostituito per una più ampia selezione di modelli Martin.

Gibson J-200

Fine	Cherry Sunburst
Anni	1958 1962

La Gibson J-200, è stato un segno che aveva reso grande nel mondo della musica country negli anni ’50 e’ 60 e Johnny Cash aveva fatto solo che dopo aver debuttato con la sua scoperta ha colpito 1 “i Walk the Line”, nel 1957, e il suo Cartellone duraturo album “di Johnny Cash con il Suo Caldo e Blue Guitar”. Questo originariamente folk significava Gibson ha seguito il suo Congresso Höfner come il suo principale, e presto era diventato strettamente associato al suo stranamente guardando marchio J-200.

J-200 di Johnny è stato fatto nel 1958 e aveva una finitura cherry-burst. La chitarra stessa aveva due battipenna batwing neri che andavano in giro per la buca, ma Cash ha fatto il miglio supplementare avendo il suo nome inciso sulla tastiera, rendendo per uno strumento straordinariamente unico. La cosa particolare circa il 1958 J-200s era che questo è stato l’anno in cui Gibson ha permesso ai loro clienti di personalizzare le loro chitarre, per uno una caratteristica personalizzata molto popolare durante questo anno di produzione è stato infatti il battipenna full body.

Realizzato in acero fiammato per tutto il suo corpo, e le tastiere brasiliane in palissandro hanno reso questo modello Gibson una delle chitarre più alla moda all’epoca. Alcune caratteristiche extra incluso la prima inclusione di sintonizzatori Grover nei disegni Gibson, e nel caso di Cash in quanto è in gran parte simile alla maggior parte dei problemi J-200 di 58, hardware placcato oro.

Alcuni album su cui ha usato questa chitarra sono stati “The Fabulous Johnny Cash” nel 1958, “Hymns by Johnny Cash” nel 1959, tuttavia, questa chitarra non avrebbe ricevuto un’esposizione massiccia data la sua breve durata, presto per essere sostituita da un’ampia varietà di modelli Martin.

Gibson giugno “Orgoglio” Hummingbird

Fine	Naturale
Anni	1967 2003

anche se questa chitarra non appartengono a Johnny Cash, si prende un posto importante nel suo catalogo e la carriera. Questa particolare Gibson storica apparteneva alla moglie di Johnny, June Carter, inizialmente, l’ha acquisita quando cercava un suono più distintivo e organico per sostituire la sua ES-125 originale, che era ascoltata sopra la band. Il colibrì sarebbe microfonato e Carter sarebbe diventato un giocatore implacabile e cantante insieme a suo marito.

Il Gibson Hummingbird è un top in abete Sitka con schienale e fianchi in mogano pezzo di artigianato che è stato intorno dal 1960, è stato uno dei primi acustica Gibson per caratterizzare una tastiera in palissandro.

Alcune delle apparizioni live delle coppie includerebbero la condivisione di questa chitarra avanti e indietro sul palco, con a volte Johnny che si fionda mentre duetta con June, e molte altre volte viceversa. Tuttavia, è giusto notare che Cash suonare questo colibrì era qualcosa di raro, dal momento che questa chitarra apparirebbe solo se June lo facesse, e dopo che i loro figli sono nati, questo è diventato più insolito.

Calendario Che Mostra Ogni Chitarra Di Johnny Cash Ha Giocato Tutta La Sua Carriera

Johnny Cash Amp Panoramica

Mentre Johnny Cash stesso fatto affidamento soprattutto sulla sua voce, di solito completamente chitarre acustiche e quant’ backline suoi luoghi previsti per lui, di solito come dettagliato dal suo compagno di band di lunga data e chitarrista, Luther Perkins. La sua band di supporto utilizzato Tweed Fender per la maggior parte degli anni ‘ 60 e amplificatori Fender Deluxe Reverb Blackface.

Concludere

Dopo alcuni anni di stanza in Germania con la U. S Air Force, Johnny Cash era tornato a casa dalla sua nuova moglie e le aspirazioni di diventare un musicista country. Cash finalmente atterrato un provino con la Sun Records e il suo fondatore, Sam Phillips, nel 1955. Inizialmente, Cash si presentò come un cantante gospel, solo per essere rifiutato dall’etichetta. Phillips gli ha chiesto di tornare con qualcosa di più commerciale. Ma Johnny tornò con” Hey Porter, “e una prima versione di” Folsom Prison Blues “che immediatamente catturato Phillips’ orecchio. Presto, Cash pubblicò ” Cry Cry Cry “e” Hey Porter ” come suo debutto ufficiale come artista della Sun Records.

Come la storia va, Phillips fatturò Cash come “Johnny”, che sconvolse il cantante perché sentiva che suonava troppo giovane; il produttore discografico soprannominò anche Perkins e Grant come i Tennessee Two, ma presto passarono ai Tennessee Three. Ottenendo il primo successo nel 1955, e con un piede nelle classifiche country al numero 14. Cassa ritirato per un posto in Louisiana Hayride, dove è rimasto per quasi un anno a lavorare e a sviluppare ulteriormente il suo talento musicale, prima di rilasciare il suo lungo rimandato tracciato singolo, “Folsom Prison Blues”, che sfondò il paese Top Five grafici di inizio del 1956 solo rafforzato dal suo leggendario brano, “i Walk the Line”, che rimase al numero uno per sei settimane e ha attraversato il pop Top 20.

Il successo e le turbolenze seguirono Cash mentre si sarebbe trasferito in varie epoche della sua carriera, ma così quando sembrava che la musica Country stesse avendo una ricaduta, Johnny Cash e la sua implacabile personalità riuscirono a rimanere a galla. Inutile dire che, l ” uomo sarebbe diventato la leggenda che conosciamo oggi stare in cima del suo gioco attraverso le difficoltà e la primavera, come il 20 ° secolo è venuto a una chiusura, Cash è diventato un ricercato nome tra gli artisti di diversi generi e di educazione, i quali aveva ispirato con il suo lavoro.

Noto per la sua figura più grande della vita, Johnny Cash ha spinto i confini e sfidato il genere Country pur rimanendo come una personalità dominante e influente al suo interno. Incarnando lo spirito dell’americano fuorilegge, Cash potrebbe essere ancora più pesante e più duro di qualsiasi rock band emergente, armato solo della sua voce e della sua chitarra acustica.