Johnny Cash Guitars and Gear List(with Videos)

The Man in Black、The Outlaw、あるいはThe Last Great Americanとして知られているJohnny Cashは、すべての時間の中で最も誠実で強力なソングライターの一人として彼自身の精神をより長生きさせました。 20世紀のいくつかの数字は、現金のように遠隔の感情を呼び起こす。 彼のキャリアの一見では、虐げられた、貧しい、そして殴らへの彼の魅力は、1960年代後半に彼の物議を醸す姿勢を考えると、彼は伝統的なカントリー音楽に伝統的なまだ見事にオリジナルのアプローチで武装したフォーク音楽とロックンロールのユニークな交差点に置かれました。

ミュージシャンとして、ジョニー-キャッシュは独自のかき鳴らすテクニックと動きを開発しましたが、パフォーマーとして、彼は彼のトーンとメッセージ配信に優しい誠実さに固執しました。 2003年に亡くなった後、ジョニー-キャッシュの遺産は、オリジナルの録音の豊富なカタログであり、もちろん彼の常に反抗的な姿です。

ジョニー-キャッシュは何のギターを演奏しましたか？

ジョニー-キャッシュはマーティンのギターを演奏したことで最も知られていた。 彼のシグネチャーブラックD-35とD-42モデルは、彼の名前と影響力に固有となったが、特に、彼は、ほぼ彼の全体のキャリアのためにD-28を果たしました。

以下のジョニー-キャッシュ-ギターとギアの完全なリストを参照してください。

マーティンD-35JC

仕上げ	ブラック
使用された年	1982年まで2003

彼のオリジナルのマーティンD-35Sと彼の最も記憶に残る公演のいくつかに続いて、彼の再発明されたステージと黒の男としての公共の存在は、現金は、よ 1982年、キャッシュは数十年をマーティンのチャンピオンとして過ごし、”ジョニー-キャッシュ-ショー”で顕著になった。 言うまでもなく、アメリカのメーカーは、この男との関係を尊重し、さらにセメントするためのフィットの機会を見て、彼の最初のシグネチャーモデル、彼は象徴的な”アメリカ”アルバムシリーズと彼の後のキャリアの大部分に彼の最も記憶に残る曲のいくつかを記録し、実行するために使用するものにします。

ジョニー-キャッシュD-35は、実際には同社の社長C.F.マーティンIIIの後ろに描かれた最初のブラック-マーティン-ギターであった。 別の手では、このモデルの全体の仕様と機能は完全に合意された、それはd-14フレットボディサイズと固体東インドローズウッドバックと追加の固体

モデル自体については、明らかに限定されたランを持っていましたが、時々ポップバックし、言うまでもなく、それはsought5000のエントリ値を持つ人気のあるコレクターズアイテムです。 内部のラベルはC.F.によって署名されています”Martin IV&John Carter Cash”黒の男は会社の前任者よりも長生きしたので。

これは20年以上にわたってキャッシュの主力であり、彼の最後の日までよく働いていた。 ジャニーズのオリジナルD-35の自然な後継者であり、これは2000年にリリースされたアルバム”Solitary Man”、2003年にリリースされた”American IV”の主なギターであり、すぐに彼の遺産を継承する生きている伝説としての名声の第二のピークであった。 これは、ジョニーの地位を主流に再確立した”Hurt”のナイン-インチ-ネイルズのカバーのミュージック-ビデオで見ることができます。

また、専属スタジオアーティストとしての長い期間のための彼の好みのレコーディング六弦の一つであることに加えて、それはまた、彼が”309のように”と”あなたの男を理解”を実行したジョニーの最後のライブパフォーマンス、30分のセットに使用されました。キャッシュは、彼が25年に演奏されていなかったと述べ、最終的にはバージニア州ヒルトンズのカーター-ファミリー-フォールドでスタンディングオベーションを受けました。

この伝説的なD-35の現在の所在については、アリゾナ州フェニックスの楽器博物館のアーティストギャラリーに黒い衣装を着た男全員とともに展示されている。

-28

フィニッシュ	ナチュラル
使用された年	1961年まで2003

ジョニー-キャッシュはこれらのD-28モデルのうちの二つを持っていましたが、そのうちの一つは1961年から1982年にかけて使用されました。 受刑者に同情する。 一方、キャッシュは別の標準的なD-28を保持していたと伝えられているが、ジューン-カーターによって説明されているように、そのシンプルさと”はるかに単純な時”へのつながりを考えると、彼の最も貴重な所有物の一つとなっている。

マーティンD-28は伝説的なギターなので、キャッシュがスミスの最も有名な作品のいくつかにそれを使用したのは適合しています。 第二次世界大戦後、D-28は、そのデザインにピューリタンまだ先見の明の入力でreimaginedと細工された、それはこの目玉マーティンモデルは、新興フォークの主力になる 固体東インドのシタンの背部が付いている丈夫な固体Sitkaのトウヒから作られてD-28はほぼ世紀の間あった企業の最も永続的な六弦の一つのために その首は固体黒檀のfingerboardが付いている選り抜き堅材から制作される。 ジャニーズの最も貴重なD-28は、シリアル番号291114を持っていました。

キャッシュがこのギターを使用したアルバムは数枚以上あり、1964年の”I Walk the Line”、1965年の”Orange Blossom Special”、1971年の”The Man in Black”など、より象徴的で定義的なものもある。 しかし、それはまた、派生ジャンルへの彼のベンチャーのための典型的なツールだった、一つは1980年代の”ロカビリーブルース”があります。

1971年に米国と海外で大規模なツアーを行った後、ジョニー-キャッシュはスターとしての人生から長い休暇とハイアタスズを取るだろう。 彼の伝記は、このマーティンとの親密な関係をカバーし、テネシー州ボンアクア近くのキャッシュの100エーカーの農場にちなんで、この特定の六弦を”ボンアクア”と命名したと主張した。 キャッシュは自叙伝に「自分の食べ物を調理し、自分の本を読んで、私の庭などを傾向がある」と書いているように、一人で彼の農場を訪れるだろう。 このように、ジョニーはこの引退儀式を彼の人生の忠実な練習に保ち、この時代にこのD-28だけを演奏し、彼の人生の最後の30年間、彼の主な作曲ツールとし キャッシュはまた、この特定のギターが来て、彼のキャリアの間に道に彼の手を通って行った100以上のギターの茄多よりも密接に彼に接続されるように

彼の死後すぐに、この遺物はGrand IslandのSharon Gravesに売却され、彼女は夫と一緒にjohnny Cashの記念品の公正なコレクションを共有し、時にはいくつかの博物館に展

マーティンD-35S

フィニッシュ	ナチュラル
使用された年	1968年まで1982/2003

マーティンD-35のこのカスタマイズされた問題は間違いなくジョニー-キャッシュのカタログ上の究極の作品であり、ジョニーが1969年から1971年にかけて”ジョニー-キャッシュ-ショー”と呼ばれるプライムタイム-ネットワーク-ショーのためにステージに飛び乗る最も定期的なギターであった。 言うまでもなく、それはアメリカ全体の視聴者の何百万人にはかなり身近な光景になるだろう。 これは、キャッシュが16日、1971年にナッシュビルのコロムビア-スタジオでデビューしたときに、これまで象徴的な”マン-イン-ブラック”に移行する六つの弦であった。 さらに、このD-35Sは、彼の音楽の他のスタイルといちゃつく現金を見るだろう、それはロカビリー、ロックンロール、またはゴスペルである、この特定のギターは、

マーティンD-35Sは特別注文の下でなされ、実際にモデルの標準的な問題から際立っていた何が光っている真珠の結合および指板を渡る現金の指定されたドングリおよび葉の象眼細工だった。 区別された品格以外このD-35は選り抜きSitkaのトウヒおよび画像的な東インドのシタンのスリーピースの背部の上が付いている規則的な技能に続く。 そのtonewoodは、トップのラインのプレイアビリティとサウンドプロジェクション、戻って一日にジョニーの注目を集めた二つの機能に焦点を当てています。

ジョニーは、彼の最も信頼できる六弦の一つとして、これで彼のキャリアの高さと下降を生きました。 ほぼ二十年のために、このギターは、キャッシュが受刑者を楽しませるためにさらに別の注目すべき刑務所を訪問したときに戻って1969年に伝説の”サンクエンテンでのライブ”であるそれらの一つである、二十以上のスタジオアルバムを記録するために使用されました。 このギターは決して回転を残さなかったものとして任命されているが、ステージ上でのその存在は、その後継者、ジョニー-キャッシュ署名D-35の導入を考えると、

それにもかかわらず、このマーティン-ギターは、マン-イン-ブラックがレーベルから自分自身を非合法化したため、このマーティン-ギターもキャッシュのコロムビア-レコードからの熱烈な退出を伴い、その時点から、彼は主に記録と配布のための彼の人生よりも大きなパフォーマンスに依存することになることに注意するのは公正である。 それはトム-ペティとウィリー-ネルソンとのいくつかのコラボレーションでも紹介され、その時点でジョニーは生きている伝説であり、最終的にプロデューサーのリック-ルービンと協力し、彼は彼の”アメリカン-レコーディング”のために彼の古い、より自然なモデルのいくつかを拾うよう奨励した。

2003年にジャニーズが死去した後、キャッシュ-カーター-エステートはこの六弦をテネシー州ナッシュビルのジョニー-キャッシュ-ミュージアムに展示した。

ヘフナー会議

仕上げ	ナチュラルサンバースト
使用された年	1950へ1959

アメリカ空軍に駐留している間にドイツで最初に取得されたジョニー-キャッシュは、5ドル未満のためにÖberammergauのこのHöfner Congress Archtopを手に入れました。 その後すぐに、キャッシュはラグタグバンドを結成し、1954年まで駐留していた基地で他の音楽軍人と一緒に演奏した。 この間、ジョニー-キャッシュは彼の象徴的な”Folsom Prison Blues”の初期バージョンや画期的なヒット”I Walk the Line”など、彼の最初のギターで曲を書き始めました。 言うまでもなく、キャッシュは彼の奉仕が終わった後、彼は長年の友人でベーシストのマーシャル-グラントに会った直後に、彼はテネシー-スリーを見つけ、最終的にはサン-レコードと契約し、残りは歴史である。

Hofner Congressは、アーチトップギターに対する非常に単純なヨーロッパのアプローチであり、優れた音響レベルで二つのFホールを通してむしろ伝統的な方法でレゾナンスを集中させ、この特定のモデルは素晴らしくバランスの取れた高音と低音のサウンドを持っていた。 それは上、背部および側面両方のための明白なかえでのベニヤからなされた。

この特定のアーチトップモデルは、ほぼ十年のためによく現金を務め、彼は彼の最初のシングル”Cry Cry Cry！”と、その後”こんにちはポーター”として十分なノイズもの牽引のためのテネシー州です。 最終的には、議会は”彼の熱く、青いギターのジョニー現金を記録する! 1位は”アイ-ウォーク-ザ-ライン”と物議を醸す”フォルソム-プリズン-ブルース”だった。

名声がいくつかのお金を持ってきた後、ジョニーはギブソンJ-200をメインとして切り替えるだろうが、それにもかかわらず、彼は最終的に引退するまで、彼の最初のギターを回転させ続けた。 それに何が起こったのかはやや不明なままですが、それはボンアクアテネシーの彼の財産に保管されていたと推測されています。

マーティンD-42JC

仕上げ	ブラック
使用された年	1997年へ2003

これまでマーティンによって手作りされた最も希少なギターの一つは、それが戻って1997年にアメリカの会社と現金の任期を記念して作られた全国で提 彼のオリジナルの署名D-35とブループリントモデルD-28からこのアップグレードされたバージョンが、このテーラードメイド六弦は、彼が彼のオリジナルに固執することを好む彼のキャリアの中で年齢とポイントに達していたとして、ジョニーの最も頻繁に楽器の中ではありませんでした。

他のシグネチャーブラックマーティンと混同されることが多いD-42JCをD-35とは別に設定する唯一の化粧品の違いは、装飾されたバインディングと金色のチューニングペグです。 なお、それは主要な材料として東インドのシタンが付いているいろいろな純木のより複雑な手作りする具体化する。 別の手のその首はマーティンのD-45によって完全にfingerboardは本物の黒檀で、真珠母と精巧に縁取られるアワビの星と象眼細工されるが、促された。

ジョニーはリック-ルービンとのレコーディング中に幅広い武器を使用していたことが知られており、主にD-42JCを採用していたのは彼のキャリアの最後の期 これは簡単にすべての時間の中で最も象徴的なジョニー現金ギターの一つです。

仕上げ	ブラック
使用された年	1966年へ1969

フェンダー-キングマンは60年代後半にかなり人気のあるギターとなり、特にエルヴィス-プレスリー、レイ-デイヴィス、ロビー-ロバートソン、そして最終的にはジョニー-キャッシュのような家庭用の名前の間で人気を博した。 伝説は、キャッシュが実際にキングマンに会った方法の物語は、ジョニーがエルヴィスと何度か道を渡り、彼を友人と考えて以来、”ロックンロールの王”自身と多くの関係を持っていることを示唆しています,黒の男はまた、両方のアーティストがお互いの仕事のために多くの敬意を保持していることを様々なインタビューで共有しました. 1956年にミリオンダラーカルテット（プレスリー、キャッシュ、ルイス、カール-パーキンス）との最初のコラボレーション”シェアリング-ア-グッド-タイム”の数年後、エルヴィスはジョニーに彼のギターのいくつかを試してみるよう奨励した。 彼の自然な国の方向性で、キャッシュは自分自身のために1966年のキングマンを得る前に、王の元のバージョンに描かれました。

もともと”キング”と呼ばれていたこれは、1963年後半に導入されたフェンダーの初期のアコースティックギターラインのトップであり、その後1966年に廃止され、現在知られているキングマンとして再導入された。 その非常に限られた実行を考えると、それは市場ではかなり難しい発見だったので、いくつかのモデルは悪名高い芸術家に発行されました。 キングマンはドレッドノート-アコースティックギターの実験的なアプローチであり、標準サイズのアコースティックボディに取り付けられたフェンダー-エレクトリックに似た非常に再生可能なネックをメッシュしていた。 いくつかは、この”実験”を賞賛しながら-それは人気を作ったプレスリー、そして活況を呈しているフォークシーンでその悪評を強化ディラン-他の人は、単に悲惨

このギターはキャッシュのカタログで最も悪名高い作品ではないかもしれませんが、1966年以降の彼のキャリアの高さの間に確かに重要な楽器でした。 それは大きな会場、ギグ、テレビ出演のための彼の主な選択肢の一つだった、いくつかは、この特定のフェンダーへの彼の魅力は、その珍しい黒の仕上げのためであったかもしれない示唆しています,これは60年代のためにかなり奇妙なことでした.キングマンとジョニーの最も悪名高い外観のいくつかは、1968年にグランドオールオプリへの彼の大きなカムバックにありました.

ジョニー-キャッシュはグランド-オーレ-オープリーに登場してから数年間フェンダー-キングマンを使用し続けたが、時間の経過とともに引退し、マーティン-モデルの幅広い選択のために完全に交換するためにゆっくりと成長した。

ギブソンJ-200

フィニッシュ	チェリーサンバースト
使用された年	1958年まで1962

ギブソンJ-200は、あなたが50年代と60年代のカントリーミュージックの世界でそれを大きくしていたという兆候であり、ジョニー-キャッシュは1957年に彼の画期的なヒットNo1″I Walk the Line”とビルボードの永続的な親アルバム”Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar”でデビューした後、ちょうどそれを行っていた。 これはもともとフォークはギブソンが彼のメインとして彼のHöfner議会に従ったことを意味し、すぐに彼は密接に彼の奇妙に見える商標J-200に関連するようになるだろう。

ジャニーズJ-200は1958年に作られ、チェリーバースト仕上げをしていました。 ギター自体はサウンドホールの周りに行った二つの黒いバットウィングピックガードを持っていたが、現金は非常にユニークな楽器のために作り、指板に刻まれた彼の名前を持つ余分なマイルを行ってきました。 1958年のJ-200sについての特定の事は、これはギブソンは、生産の今年の間に広く人気のカスタム機能は、実際にはフルボディピックガードだったため、彼らのギターをパーソナライズするために彼らの顧客を有効にした年だったということでした。

は、その全体のボディのための炎メープルから作られ、ブラジルのローズウッド指板は、このギブソンモデルは、当時の最もファッショナブルなギターの いくつかの追加機能には、ギブソンのデザインにグローバーチューナーを最初に含めることが含まれており、キャッシュの場合には、ほとんどのJ-200の58の問題とほぼ同様であるため、黄金メッキされたハードウェアが含まれていた。

彼がこのギターを使用したいくつかのアルバムは、1958年の”The Fabulous Johnny Cash”、1959年の”Hymns by Johnny Cash”であったが、このギターは短命の時間を考えると大規模な露出を受けることはなく、すぐに多種多様なマーティンモデルに置き換えられた。

ギブソン”ジューン-プライド”ハミングバード

フィニッシュ	ナチュラル
使用された年	1967へ2003

このギターはJohnny Cashに属していませんでしたが、彼のカタログとキャリアの中で重要な場所を占めています。 この特定の歴史的なギブソンはジョニーの妻、ジューン-カーターに属し、最初は、彼女がバンドで聞いていたオリジナルのES-125を置き換えるために、より独特で ハチドリはマイクロフォンされ、カーターは彼女の夫と一緒に執拗なプレーヤーと歌手になるだろう。

ギブソンハミングバードはマホガニーの背部が付いているSitkaのトウヒの上であり、1960年以来あった技能の側面の部分は、シタンのfingerboardを特色にする最初のギブソンの音響効果の一つだった。

カップルのライブ出演の中には、ステージ上でこのギターを前後に共有することが含まれ、時にはジョニーがジューンとデュエットしながら投げつけることもあり、他の多くの回はその逆もある。 それにもかかわらず、このハチドリを演奏するキャッシュは、ジューンがした場合にのみこのギターが表示されるので、まれな光景のようなものだったことに注意することは公正であり、彼らの子供が生まれた後、これはより珍しいものになった。

ジョニー-キャッシュが彼のキャリアを通して演奏した各ギターを示す時刻表

ジョニー-キャッシュ

ジョニー-キャッシュ自身は主に声に頼っていたが、通常は完全にアコースティックギターなどに頼っていた。 彼のために提供された彼の会場をバックライン,通常、彼の長年のバンドメイトとギタリストによって詳述されたように,ルーサー*パーキンス. 彼のバッキングバンドは、60年代の大部分とフェンダーデラックスリバーブブラックフェイスアンプのためのフェンダーツイードを使用しました。

ラップアップ

米国空軍と共にドイツに数年駐留した後、ジョニー-キャッシュは新しい妻のもとに帰国し、カントリー-ミュージシャンになることを志していた。 キャッシュは1955年にサン-レコードとその創業者のサム-フィリップスとのオーディションに合格した。 当初、キャッシュはゴスペル歌手として自分自身を提示しましたが、レーベルによって拒否されました。 フィリップスは彼にもっと商業的なものを持って戻ってくるように頼んだ。 でジャニーズ返”こんにちはポーター、”バーの”フォルサム刑務所のブルースを直ちに捕れたフィリップス’に終わりました。 すぐにキャッシュ発売の”泣く泣く泣く”と”こんにちはポーター”としてレギュラーとしての日の記録アーティスト。

歴史が進むにつれて、フィリップスはキャッシュを”ジョニー”として請求したが、それはあまりにも若すぎると感じたため歌手を動揺させた。 1955年には初期の成功を収め、カントリーチャートでは14位を記録した。 キャッシュはルイジアナ州ヘイライドの地に撤退し、彼は仕事をし、さらに彼の音楽の才能を開発するためにほぼ一年のために滞在し、彼の長い延期チャートシングル、”フォルソムプリズンブルース”をリリースする前に、1956年初頭に国のトップファイブチャートを突破した唯一の彼の伝説的な曲、”私はラインを歩く”によって強化され、6週間のためにナンバーワンに残り、ポップトップ20に渡った。

キャッシュがキャリアの様々な時代に移行するにつれて成功と混乱が続いたが、カントリー-ミュージックが放射性降下物を抱えているように見えたとき、ジョニー-キャッシュと彼の執拗な性格は何とか浮かんでいた。 言うまでもなく、男は私たちが今日知っている伝説になるだろう苦難と春を通して彼のゲームの上に滞在し、20世紀が閉鎖に来たように、現金は、彼が彼の作品に触発していたすべての人の多様なジャンルやupbringingsのアーティストの間で求められている名前になりました。

彼の人生よりも大きな数字で知られているジョニー-キャッシュは、境界を押し進め、その中で支配的で影響力のある人格として残っている間でさえ、国のジャンルに反抗した。 非合法化されたアメリカ人の精神を具現化し、現金は彼の声とアコースティックギターだけで武装し、任意の新興ロックバンドよりもさらに重く、厳しい