Skrive for en popkultur institusjon som langvarige Britiske sci-fi-serien «Doctor Who,» du er nødt til å føle en viss grad av press. Generasjoner av barn (i alle aldre) har vokst opp på serien, det er nå større enn noensinne, med et voksende publikum I Usa, og i stand til å lage overskrifter i inn-og utland. Men å skrive en spesiell episode for å markere 50-årsjubileet for serien (noe som gjør det til det lengste løpende science fiction—showet i verden)—en som ville bli kringkastet samtidig over hele verden (inkludert spesielle 3d-visninger i kinoer), en som ville tilfredsstille fans både nye og gamle, uformelle og hardcore, og en som ville rettferdiggjøre hektar med hype som har ført opp til screeningen i går kveld-krever enda mer delikatesse.
vel, applaus for Steven Moffat. Forfatteren, også ansvarlig—i hvert fall delvis—for «Coupling», «Sherlock» og «The Adventures Of Tintin», skrev noen av de mest anerkjente episodene av serien etter at den ble gjenopplivet i 2005, men etter at han overtok show-running plikter i 2009, har møtt mer kritikk: showet var for komplisert (noen ganger rettferdig), for mørkt (ikke mer enn det noen gang hadde vært), for ujevnt (riktig, men ikke mer enn det noen gang hadde vært), og for sexistisk (ja, på steder). Men med den 50. episoden spektakulære,» The Day Of The Doctor», har han slått den ut av parken med det som kan være den beste episoden Av moffat-regimet til dags dato, som tjente som en veldig fin påminnelse om hvorfor «Doctor Who» har vart et halvt århundre, og hvorfor det sannsynligvis vil fortsette til slutten av tiden.
Populært På IndieWire
hvis du var ute etter showet å plukke opp fra uforståelig, gjørmete avslutningen av forrige sesong, du var bare litt på hell; Doktoren og Claras flukt fra tidsstrømmen, eller hva det var, blir ikke så mye glattet over som ignorert helt, med «Doktorens Dag» i stedet plukker opp en ubestemt tid senere med en listig hyllest til de første bildene av den aller første episoden, «Et Unearthly Child», som fører til gjeninnføring Av følgesvenn Clara (Jenna Coleman), jobber nå som lærer (i samme Shoreditch-skole hvor de tidlige følgesvennene jobbet).
Clara blir tilkalt av Den Ellevte Doktoren (Matt Smith), som IGJEN har blitt tilkalt Av UNITS Kate Stewart (Jemma Redgrave), datter av den avdøde brigadøren ally, som har et mysterium Han må løse på Ordre Fra Dronning Elizabeth (Joanna Page)—Den Elisabethanske, snarere enn den nåværende. I det hemmelige Undergalleriet I Nasjonalgalleriet er figurene i En rekke Time Lord-malerier forsvunnet.
I mellomtiden, midt i Time War, Har War Doctor (John Hurt) stjålet Et Time Lord-våpen kalt The Moment, med den hensikt å tørke ut både sin egen rase og Daleks, før deres kamper forbruker hele universet-handlingen som har hjemsøkt Doktoren gjennom den moderne æra av showet. Men Øyeblikket er et våpen med samvittighet, en samvittighet som tar form Av En Engangs Doktorkammerat Rose Tyler (Billie Piper). Samvittigheten setter opp passasjer gjennom tiden, slik At War Doctor kan se mennene han blir etter sin beslutning-ikke bare Den Ellevte, Men Også Den Tiende (David Tennant), som er av romancing Elizabeth I i et forsøk på å avdekke en bedrager fra shapeshifting Zygon rase.
hvis du ikke er en fan i det minste av den moderne æra av showet, er de siste par avsnittene usannsynlig å gi mye mening. Selv om du er, er det fortsatt head-spinning ting, på den måten At Moffat er merket hans løp på showet så langt. Men balansen mellom forvirring og fortellende kjøring er bedre slått her enn det har vært i noen tid på showet: den intrikate «timey-wimey» plotting (for å låne uttrykket Som Hurt karakter amusingly behandler med slik forakt) er strengere og tilfredsstillende at det har vært en stund, med mer enn en genuint smart reversering eller vri som er en påminnelse om forfatterens fineste timer, som «Blink» eller » Jenta I Peisen.»
og mens forklaringen på hvordan vi får crossover er ganske mindre streng, er det en enorm glede å finne i Å se Samspillet Mellom Legene. Tennant Og Smith har begge gitt fenomenale forestillinger gjennom årene, omdefinerer karakteren i generasjoner, og det er en ekte glede å se dem spille mot hverandre, gjøre narr av sine tics og varemerker mens de deler en åpenbar respekt for hverandre. Og Selv Om John Hurt er noe av en ulempe, som et sent tillegg til kontinuitet introdusert bare i de siste øyeblikkene i den forrige episoden, var Han alltid det perfekte valget: å bringe alvorlige selvforakt gravitas til den mørkeste inkarnasjonen av karakteren vi noensinne har sett, men vær forsiktig så du ikke undertrykker hans vits og hans glimt. Smart, showet innser at dets styrker kommer i å sette tre av dem i samme rom samtidig så ofte som mulig. Det er ikke å undervurdere bidraget Fra Colemans Clara heller: mer vellykket enn noen følgesvenn så langt, fanger hun hvor viktig det er for karakteren å ha innspill fra et menneske, gjør det med en varme og styrke som sannsynligvis vil gjøre henne til en fan favoritt i årene som kommer.
eventyret i seg selv treffer også den rette balansen for et jubileum feiring mellom one-off hijinks, fan service i-vitser og en genuint emosjonell komponent-Hurt bringer ekte smerte og ekte katarsis til slutt, matchet pent av hans etterfølgere. Vi vil kanskje hevde at Som et valg av skurker, Var Zygons (sett for første gang i omstart) ikke den sterkeste: det er en goofiness til deres hummerlignende utseende som pales litt i forhold til de største skurkene, og de er ikke fleshed ut spesielt godt (selv om formforskyvningen fører til en smart fredsforhandlingsscene hvor mennesker og Zygoner ikke er sikre på hvilke som er hvilke). En sen cameo gir svært liten mening i den store ordningen av ting – men igjen er det tilgivelig, til og med nødvendig, for en minnesepisode som denne.
Som Det første who—eventyret for å se innsiden av kinoer—selv om Det bare er for et begrenset løp – Siden Peter Cushings «Daleks-Invasion Earth: 2150 A. D» i 1966, klarer Det også å føle seg virkelig kinematisk: regissør Nick Hurran gir det virkelig omfang selv om DET må være et semi-begrenset budsjett, og 3D er legitimt imponerende. Selv om skjæringen noen ganger lener seg på den hakkete siden (det føles kanskje som om de har måttet ta noen snarveier for å jobbe det i en 80-minutters kjøretid), om noe, gir det en smak av hvor mye moro en ekte «Doctor Who» – film kan være.
det er selvfølgelig nitpicks. Det føles spesielt hemmet Av Christopher Ecclestons motvilje mot å komme tilbake, som må bearbeides på en av og til konstruert måte. Og så ofte—åpningsscenene som Tardis flyr over London spesielt-det føles som om det går over gammel bakke. Men det er også vanskelig å forestille seg en jubileums episode mer tilfredsstillende enn denne.