Comicartistresourceblog er deltaker I Amazon Services LLC Associates Program, et tilknyttet annonseringsprogram designet for å gi et middel for nettsteder å tjene reklameavgifter ved å annonsere og koble til amazon.com
Tilbake i den mørke middelalderen, eller slutten av 80-tallet tidlig på 90-tallet, som noen ville referere til det, var det ikke noe internett som vi kjenner det i dag. Ingen Facebook, Instagram, Amazon eller Youtube. Ingen Google å umiddelbart se opp noe og alt. Tilbake da vi måtte få informasjon fra bøker, aviser magasiner og tv. Jeg kan huske å underholde ideen om å bli tegneserieartist mens jeg faktisk gikk på skole for å være arkitekt. Arkitektskolen var ganske kjedelig, og mengden matte du måtte ta, var bare tankene nummen. For å si det sånn: jeg er ingen arkitekt! Problemet var, det var bare ikke mye informasjon tilgjengelig for å fortelle deg hvordan du skal gå om å bli en tegneserieartist. Det var ikke noen skoler som lærte tegneseriekunst bortsett Fra Joe Kubert School Of Cartooning And Graphic Art I Dover, NJ. Det er en flott skole, og jeg kjenner noen folk som har gått der. Jeg tok noen workshops der selv på slutten av 90-tallet. men problemet var at det i utgangspunktet var en handelsskole og tilbød ingen høyskolegrad. Jeg har alltid hatt det boret inn i hodet mitt at du måtte få en høyskole grad eller annet du ville ende opp fattig og bor i gata. Så jeg avviste denne skolen som et alternativ. I ettertid var det en feil. Hvis jeg måtte gjøre alt om igjen, ville jeg bare ha gått dit. Og jeg kan si helhjertet, hvis tegning tegneserier er det du vil gjøre, så gjør alt du kan for å gå dit. Det er en skole for tegneserier undervist av komisk kunstner som aktivt jobber i bransjen. Det ble startet av den avdøde Store Joe Kubert og drives nå av hans sønner Andy Og Adam, begge fantastisk artist i komisk industri. Kubert Skole til side, det var noen andre skoler som underviste kurs i sekvensiell kunst som School Of Visual Arts I New York Og Savannah College eller Art and Design I Georgia. I det minste var disse de jeg visste om på den tiden. Selvfølgelig var det en haug med høyskoler du kunne major i illustrasjon og parlay det inn i tegneserier, men igjen, hvordan å gå om å gjøre det var fortsatt et mysterium.
det beste vi hadde da om info for å komme inn i bransjen var Marvel Tryout Book, som nå er litt datert, men en morsom les likevel. Det ga i utgangspunktet en oversikt over de ulike aspektene ved å lage en tegneserie, pencilling, inking, coloring etc. Boken var overdimensjonert, jeg tror det var 11 hryvnias 17 da den inneholdt eksempler på tegneseriebrett inni for deg å tegne sider på. Det er faktisk en kul bok å ha for samlingen din.
Den nå nedlagte Wizard Magazine, som var en månedlig fanzine, inneholdt info om komiske selskaper, kommende bøker, priser guider, men enda viktigere, som movers og shakers var i bransjen, spesielt kunstnerne. Noen ganger ville de gjøre en spotlight på en bestemt kunstner og spørre dem om deres historie, hvordan de kom inn i virksomheten, hvordan det er å være og kunstner, og om de hadde noen forslag til spirende kunstnere. Disse artiklene vil gi et glimt inn i tegneserieverdenen og gi små ting om hvordan du kommer inn. Mye av informasjonen var den samme over hele linja. De vil anbefale å lage 5-7 sider med sekvensiell kunst som forteller en historie ved hjelp av tegnene til selskapet du vil søke på. Skyv disse foran en redaktør på en konvensjon, eller send innleveringsredaktøren til selskapet og bombardere dem med endeløse prøveutskrifter i håp om at de ville gjenkjenne talentet ditt,eller i det minste gi deg en jobb, så du ville bare slutte å sende dem. En av De beste tingene å komme ut Av Wizard Magazine var en kolonne av kunstneren Bart Sears kalt Brutes & Babes. Det var en how to draw-kolonne Hvor Bart viste deg alt det grunnleggende fra anatomi og komposisjon til perspektiv og historiefortelling. Ikke for å avlede fra historien, men jeg føler det er verdt å nevne At Bart nylig gjorde En Kickstarter for en ny innbundet bok Kalt Tegning Kraftige Helter Brutes & Babes hvor disse leksjonene ble samlet sammen med all ny informasjon.
I den finner Du Alle Barts Brute og Babe leksjoner Fra Wizard sammen med nytt innhold med kunst som han har gjort fra de mange egenskapene han har jobbet med i tegneserier og leketøydesign. Boken dekker anatomi gjort I Barts egen fantastiske stil. Hans figurer er alltid veldig dynamiske med en fantastisk oppmerksomhet til riktig anatomi. Bart forklarer» potetsekk » – metoden for tegning av figurer, samt blokk-og kubemetoden. Perspektiv, historiefortelling, komposisjon og layout er alle diskutert med ulike eksempler vist. Det er mange produksjonstegninger, som jeg setter pris på som kunstner. Vi ser så ofte det ferdige arbeidet og undrer seg over det, men for meg, som kunstner, liker jeg å se slurvete markørminiatyrbilder, så de løse blyanter og deretter det stramme blyantarbeidet. Det gir deg et innblikk i hva kunstneren tenkte på hvert trinn i prosessen . Disse bøkene er definitivt arbeid å få som det gjør for stor referanse og inspirasjon. Det er ikke På Amazon, så du må få det rett fra Illevarslende Presse. Du kan klikke på linken over eller klikke på bildet av boken for å gå til deres nettsted. FYI, jeg får ikke betalt for å anbefale Illevarslende Trykk eller deres produkter. Jeg liker bare denne boken mye, så mye at jeg bidro Til Kickstarter for å få den produsert.
nå i 2018, kan du finne tonnevis av bøker samt informasjon på nettet om å bli en komisk artist. Det er bokstavelig talt dusinvis av bøker, så vel som youtube-videoer, twitch-strømmer, online opplæringsprogrammer, trenings-dvder,facebook-grupper, online kurs og mye mer høyskoler som lærer tegneserieillustrasjon. Hvis du vil lære denne kunstformen, så er det nå en fantastisk tid å være i live, og hvis du er en ung person som starter, vet du ikke hvor heldig du har det! Jeg ville ha drept for å ha hatt disse ressursene tilbake i dag!!
jeg ser alltid ung kunstner spørre hvilken bok de kan kjøpe for å lære av. Vel, jeg forteller deg, det er ikke bok, det er bøker! Se på noen artist studio, og du vil se at de har mange bøker. Oppslagsverk, anatomi bøker, How-to bøker, artist skisse bøker, illustrasjon ettårige, kunst teknikk bøker og Kunst av (sett kjente artistnavnet her) bøker. Jeg er sikker på at jeg savnet andre typer bøker, men stol på meg, vi kunstnere har bøker! Det er som aldri slutter søk etter skjulte perler av kunnskap som holder oss å kjøpe nye, vel det og det faktum at kunst er bare kult å se på! Siden det er nå en overflod av info der ute, jeg trodde jeg ville gi opp noen forslag til hva jeg synes er en stor haug med bøker for å komme i gang. Dette er hva jeg kaller «oversiktsbøker». Dette er bøker som gir en bred oversikt over hva som er involvert i å produsere tegneserie. De berører alle de ulike områdene i generell forstand for å hjelpe deg å forstå prosessen involvert.
Hvordan Tegne Tegneserier Marvel Way Av Stan Lee Og John Buscema
i lang tid ble dette ansett som bibelen for å tegne tegneserier. Denne boken ble først publisert tilbake i 1978, og hvis du spør noen arbeidende tegneserieartist i dag, vedder jeg på at de vil fortelle deg at dette er en av de første bøkene de kjøpte om emnet. Det er en god grunn, det er bare en flott bok om emnet. Hvem bedre Enn Stan Lee for å fortelle deg hvordan du lager tegneserier. Fyren oppfant ganske mye industrien. Stan skapte noen av De hotteste tegneseriefigurene I Marvel historie. Tegn som vi får se opp på den store skjermen i dag. Hvis Marvel må takke noen for deres fjell av suksess, er Det Stan Lee. I denne boken, Stan, med hjelp Av legendariske kunstneren John Buscema, leder deg gjennom prosessen med å tegne tegneserier fra det grunnleggende til det ferdige innsatt side. De dekker alt fra former og former til perspektiv. Det er en lang seksjon på anatomi hvor figuren er bygget opp fra grunnleggende gestlinjer til en full fleshed ut form. Handlingen diskuteres i dybden, ved hjelp av gest tegninger og deretter fullt tegnet tall. Overdrivelse av posen er understreket for å gi mer liv til karakteren og en forklaring på en typisk action scene versus måten En Marvel artist skal tegne det er spesielt informativ. Stan og John presenterer også informasjon om komposisjon,forkortelse, tegning av menneskets hode, tegning av din egen tegneserie og blekk. Alt i alt en flott bok som fortsatt holder opp i dag. Tydeligvis var teknologien vi har i dag ikke tilgjengelig da, men metoden for å tegne tegneserier har ikke endret seg mye, bare verktøyene har endret seg litt.
I tillegg til boken er DET OGSÅ EN DVD som viser Mye John Buscema tegning som Stan forklarer prosessen. JEG ville ikke erstatte DVD for boken, heller la DVD fungere som følgesvenn stykke til boken.
Hvis How To Draw Comics The Marvel Way var bibelen for å tegne tegneserier, Så Er Stan Lee ‘ S How To Draw Comics bibelen på steroider!! Disse bøkene tar Hva Stan gjorde I Hvordan Tegne Tegneserier Marvel Way og legger til massevis av ny informasjon. Det er også kunst fra en hvem som er hvem av kunstnere i denne boken. Også, denne er i farger Hvor Hvordan Å Tegne Tegneserier Marvel Way var alt svart og hvitt. Her Gir Stan oss litt tegneseriehistorie før du går inn i standardinformasjonen du får med disse veiledningsbøkene; verktøy for handel, grunnleggende former, tegningshoder og anatomi, handling, tegn og kostymer. Hva er nytt er info om datateknologi som brukes i tegneserier. Info om digital tegning Og Bruk Av Google Sketch Up for å legge ut bakgrunner, digital skrift og selvfølgelig digital farging der de berører noen fargeteori grunnleggende. En titt bak kulissene av kunstnerens arbeidsmetoder er også diskutert. En viser artist Mike Deodato tentamen opp selv skutt referanse bilder i hans layout er spesielt øyeåpning og er et verdifullt stykke informasjon. To andre ting jeg liker om denne boken er At Stan diskuterer pencilling stiler og viser vakre eksempler på ulike artist arbeid for å illustrere hans poeng. Han berører også det kinematiske aspektet av tegneserier ved å diskutere kameravinkler og humør og vanlige feil når du gjør layouter. Denne boken ble utgitt i 2010, men ikke mye har endret seg så langt som å lage tegneserier går siden da. Sikker på at vi har nyere dataprogrammer som kan bidra til å lage tegneserier, men med mindre du kan tegne og forstå det grunnleggende, vil disse programmene ikke gjøre mye for deg. Gjør deg selv en tjeneste, plukke denne boken opp, studere den, lære av det og øve baken av.
EN av mine personlige favorittbøker kom ut i 2007 utgitt av IMPACT Kalt Incredible Comics med Tom Nguyen: The Ultimate Guide To Creating Kick Ass Comics. Etter å ha lest mange tegneserier på 90-tallet kan jeg si at det var noen merkelig trukket ting da. Denne boken instruksjon prøver å angre mange av de dårlige tegnevaner ved å peke ut noen av dem, tydelig i «gjøre og ikke gjøre» drysset gjennom hele boken. Tom gir en god oversikt over anatomi, bryte ned kroppsdeler og forklare hvordan de fungerer. Ulike kropp samt karaktertyper er utforsket. Illustrerer store figurer Som Er Hulk størrelse ned til små barn tegn. Seksjoner på ansiktsuttrykk, individuelle ansiktstrekk, perspektiv, folder i klær, costuming, komposisjon og bakgrunn er alle diskutert. Baksiden 36 sider av denne boken, fra ca side 88 til 124 cover tegning tegneserie sider. Tom tar deg gjennom manuset til å gjøre markør miniatyrbilder, grove oppsett, stramme blyanter og deretter siste blekk. Dette er en veldig flott bok, den er vakkert illustrert og har en liten komisk tone til det som gjør instruksjonen morsom. Definitivt en å ha i ditt arsenal.
Lær Å Tegne Actionhelter Av Robert A. Marzullo, er en ANNEN IMPACT tittel som nettopp ble publisert i 2017. Hvis Du har forsket på komisk kunst På Youtube, har du mest sannsynlig kjørt Inn I Rob Marzullos kanal, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob har ca 78, ooo-abonnenter, over 5 millioner visninger, og han har lagt ut om 500 + videoer om tegning av tegneserie. Rob har en stor tilstedeværelse på Youtube for å si det mildt! Han har også kurs på Skillshare så sjekk det ut også. I denne boken har Rob tatt noe av det han lærte på sin kanal og satt den i trykt form. Det jeg liker med denne boken med en gang er at den har kryssplattform appell. Du kan få boken som trykt referanse, men da kan du også gå Til Robs channel og få tilleggsinformasjon for å utvide kunnskapsbasen. Boken er en flott følgesvenn til hans video leksjoner. Hvor som de andre bøkene jeg nevnte er flere oversikter over hele tegneserieprosessen, Fokuserer Lær Å Tegne Actionhelter mer på å skape tegnene til historien din. Alt er brutt ned i fordøyelige biter her. Mannlig versus kvinnelig anatomi; øyne, lepper, ansiktsuttrykk, armer, ben og torso. Gest tegning er også dekket som det er en av de viktigste aspektene ved å skape en stor karakter. Når du har erobret delen om anatomi, beveger du deg inn i detaljene for tegnet. Ting som action, forkortelse, costuming og tilbehør er alle presentert. Den siste delen av boken viser deg hvordan du setter opp scener med karakteren din fra den grove skissen til den ferdige posen. Begreper perspektiv er også brakt inn i miksen, slik at du kan riktig posere din karakter inn i scenen. Et showcase av tegn i ulike actionscener som viser sine krefter, gir en fin utbetaling på slutten av boken. Jeg liker denne boken veldig godt, og det tror jeg du vil også. Det er en vakkert tegnet bok og alle illustrasjonene er veldig rene og skarpe. Jeg liker også den generelle utformingen av boken, kudos til hvem grafisk designer var. Alt i alt er dette en bok som fortjener å bli lest om og om igjen.
Så Det er Det For Del En Av De Beste How-To Bøkene For Å Tegne Tegneserier. Jeg vil ha et annet innlegg snart med en konsentrasjon på anatomibøker for å få deg til å gå i riktig retning. Inntil da, fortsett å øve!!