En av de store rockevokalistene på 1960-tallet, Tim Buckley trakk fra folkemusikk, psykedelisk rock og progressiv jazz for å skape en betydelig mengde eventyrlystne verk i sin korte levetid. Hans multi-oktav rekkevidde var i stand til ikke bare forbløffende kraft, men stor følelsesmessig uttrykksfullhet, swooping fra sorgfull ømhet til forpint jammer. Hans rastløse søken etter nytt territorium jobbet mot ham kommersielt: Etter den tid fansen hadde hektet inn i hans siste album, han var på noe helt annet, både live og i studio. I denne forstand husket han artister Som Miles Davis Og David Bowie, som var så ivrige etter å se fremover og forandre at de forvirret og til og med sint lyttere som ønsket mer stilistisk konsistens. Imidlertid har hans eklektisisme også sikret en varig fascinasjon for hans arbeid som har skapt en voksende posthum kult for hans musikk, ofte med lyttere som var for unge (eller ikke rundt) for å sette pris på hans musikk mens han var aktiv.
Buckley dukket opp fra Den samme ‘ 60s Orange County, CA, folkescenen som oppsto Jackson Browne og Nitty Gritty Dirt Band. Mothers Of Invention trommeslager Jimmy Carl Black introduserte Buckley og et par musikere Buckley lekte med Mothers ‘ manager, Herbie Cohen. Selv Om Cohen kan ha først vært interessert I Buckley som låtskriver, han innså etter å ha hørt noen demoer Som Buckley var også en diamant i grov som sanger. Cohen ble Buckley manager, og hjalp sangeren få en avtale med Elektra.
Før Buckley hadde nådd sin 20-årsdag, hadde Han gitt ut sitt debutalbum. Den litt fey, men enormt lovende innsatsen fremhevet hans skyhøye melodier og romantiske, ugjennomsiktige tekster. Barokkpsykedelia var dagens orden for Mange Elektra-utgivelser på den tiden, Og Buckleys tidlige folkrockalbum ble pyntet med viktige bidrag fra musikerne Lee Underwood (gitar), Van Dyke Parks (keyboard), Jim Fielder (bass) og Jerry Yester. Larry Beckett var også en oversett bidragsyter til Buckley første to album, co-skrive mange av sangene.
materialets skjøre, melankolske, orkestrerte skjønnhet hadde en uskyldig kvalitet som bare ble dempet litt på den ANDRE LPEN, Goodbye and Hello (1967). Buckleys sanger og arrangementer ble mer ambisiøse og psykedeliske, spesielt på den lange tittelsporet. Dette var også hans eneste album for Å nå Toppen 200, hvor Det bare nådde nummer 171; Buckley var alltid en artist som fant sin primære valgkrets blant undergrunnen, selv for hans mest tilgjengelige innsats. Hans tredje album, Happy Sad, fant ham gå i en desidert jazzier retning i både hans vocalizing og hans instrumentering, innføre congas og vibes. Selv om Det virket som en retrett fra kommersielle hensyn på den tiden, Avsluttet Happy Sad faktisk triumviratet av opptak som dømmes for å være hans mest tilgjengelige.
sannheten var, ved slutten av 60-tallet Buckley var neppe interessert i folk-rock i det hele tatt. Han var mer fascinert av jazz; ikke bare beroligende moderne jazz (som hørt på posthum utgivelse av akustisk 1968 live materiale, Dream Letter), men også dens mest avantgarde stammer. Hans sanger ble mye mer skrå i struktur og skjelett i tekster, spesielt da partnerskapet med Larry Beckett ble brutt etter sistnevntes induksjon i Hæren. Noen av hans sanger forlot teksten nesten helt, behandlet stemmen selv som et instrument, ordløst forvrengt, skrikende og stønnet, noen ganger ganske kakofonisk. I denne sammenheng Ble Lorca sett av de fleste fans og kritikere, ikke bare som en sjokkerende avgang, men en rett og slett bummer. Ikke lenger Var Buckley en romantisk, melodisk poet; Han var en eksperimentell artist som noen ganger virket bøyd på å straffe både seg selv og sine lyttere med sine ordløse skrik og jarringly dissonant musikk.
Nesten som for å bevise at Han fortsatt var i stand til milde, oppløftende jazzy pop-folk, buckley utstedt Blå Ettermiddag rundt samme tid. Bizarre, Blue Afternoon Og Lorca ble utstedt nesten samtidig, på forskjellige etiketter. Mens en beundringsverdig demonstrasjon av hans allsidighet, det var kommersielt nær-selvmord, hvert album avbryter virkningen av den andre, samt forvirrende hans gjenværende fans. Buckley fant sin beste middelvei mellom tilgjengelighet og jazzy improvisasjon På 1970-Tallet Starsailor, som trolig er det beste utstillingsvinduet for hans rene vokale evner, selv om mange foretrekker det mer overbevisende materialet i hans tidligste album.
På dette tidspunktet var Buckleys tilnærming så uvanlig at den truet hans kommersielle overlevelse. Og ikke bare på rekord; han var like kompromissløs som en live-handling, som Posthumt utgitt Live at The Troubadour 1969 demonstrerer, med sine strakte-to-the-limit syltetøy og searing improv vokal. For en tid, han ble sagt å ha tjent sitt levebrød som drosjesjåfør og sjåfør; han også flørtet med filmer for en stund. Da han kom tilbake til studioet, var det som en mye mer kommersiell sanger / låtskriver (noen har antydet at ulike ledelse og etikettpress var bak dette skiftet).
Så mye av et skisma Som Buckley eksperimentelle jazz periode skapt blant fans og kritikere, hans siste innspillinger har vist seg enda mer splittende, selv blant store Buckley fans. Noen ser disse anstrengelsene, som blander funk, sexdrevne lyriske bekymringer og laid-back la session musikere, som bevis på hans mestring av blue-eyed soul idiom. Andre finner dem en trist sløsing med talent, eller relikvier av et vidunderbarn som brant ut i stedet for å erobre nye riker. Neophytes bør være klar over forskjellen i kritisk mening om denne epoken, men i det hele tatt hans tre siste album er hans minst imponerende. De som føler seg ellers, nevner vanligvis Den tidligste Av Disse Lp-Ene, Greetings from La (1972), som hans beste arbeid fra sin siste fase.
Buckleys liv tok plutselig slutt i midten av 1975, da Han døde av en heroinoverdose rett etter å ha fullført en turne. De nær ham insisterer på at han hadde vært ren for en stund og beklage tapet av en kunstner som, til tross for noen nylige feil, fortsatt hadde mye å tilby. Buckley lager begynte å stige blant rock underground etter Cocteau Twins dekket hans «Song For The Siren» på 1980-tallet. de posthumme utgivelser av to late – ‘ 60s live sett (Dream Letter og Live At The Troubadour 1969) tidlig på 90-tallet også styrket sin profil, samt avsløre noen interessante tidligere uutgitte komposisjoner. Hans sønn Jeff Buckley gikk på å montere en musikalsk karriere så vel før sin egen tragiske død i 1997.
– Richie Unterberger