Følelser er en stor del av å opptre som danser.
Tenk på de mest minneverdige forestillingene du har sett, hva gjorde dem minneverdige? Er det ikke slik de flyttet deg?
Tenk på dine favorittdansere å se på, hva gjør dem så fantastiske? Vanligvis er det måten de deler noe av sin egen sjel gjennom sin dans.
Følelser er det som gjør dansere kunstnere ikke idrettsutøvere, og likevel behandler vi ofte følelser som et tillegg i vår tilnærming.
Bare når trinnene er lært og mestret, er avstanden riktig og alt annet er teknisk perfekt, begynner vi å snakke om følelser. På dette punktet sier vi, «Nå er det på tide å gi slipp og virkelig danse», vi transponerer et uttrykkslag over de repeterte bevegelsene og forventer at ekte smil og entusiasme plutselig kommer til syne.
men hva om vi mangler det faktum at følelser er integrert i hele prosessen med dans fra begynnelse til slutt?
hvis vi kan gi uttrykk for følelser litt plass i dansestudioet regelmessig, kan vi faktisk produsere dansere som er mer autentiske, intuitive, uttrykksfulle, jordet, kreative og flytte til publikum.
Hvem vil ikke ha det?
så, hvorfor er følelser så integrert i hvordan vi danser?
Emovere-dans er i hovedsak følelser i bevegelse
ordet følelser er avledet fra det latinske ordet: «emovere» betyr å flytte, flytte ut eller flytte gjennom.
Da jeg først lærte dette, ble jeg gulvet: Følelser er essensen av bevegelse.
ja, dans, i sin essens, handler om å uttrykke den dype, guttural følelsesmessigheten som kommer rett til selve kjernen i oss. Det er det som gjør at bevegelsene våre beveger seg.
i dans er vårt formål å uttrykke følelser, kommunisere fysisk, slik at disse følelsene kan bevege seg gjennom kroppen, ut av kroppen, og dermed bevege andre.
hvor kraftig er det?
og likevel er måten vi vanligvis trener dansere så løsrevet fra dette. Vi skiller teknikk fra uttrykk, vi fokuserer nesten utelukkende på de fysiske elementene av styrke, fleksibilitet, form, linje & form og blir så frustrert når våre avgangsstudenter ikke vet hvordan de skal skille seg ut på auditions, inspirere koreografer, være kreative og uttrykksfulle og intense og bevegelige.
Kanskje det er fordi vi ikke lærer dem å danse på en følelsesmessig tilkoblet måte.
Kanskje det er fordi vi glemmer at følelser faktisk er legemliggjort i vår fysiske kropp og er en stor del av hvordan vi beveger oss.
Følelser er legemliggjort
Lisa Howell, dansefysioterapeut fra Ballettbloggen postet en flott artikkel i forrige uke om holdning og følelser.
Følelser er ikke bare en ide i hodet ditt, de er fysisk legemliggjort. Så, måten du føler påvirker måten du holder kroppen din. For eksempel, hvis du er engstelig, vil du sannsynligvis bli anspent, hvis du er sikker på at du vil stå høyt og rolig, hvis du er deprimert, vil du synke.
fordi følelser er legemliggjort, har de implikasjoner på ting som i dans normalt vurderes på rent fysiske vilkår, ting som holdning, linje, koordinering og skade.
Følelser kan også gi en nøkkel for å utvikle noen av de mer unnvikende elementene som flotte dansere besitter, men som kan være så vanskelig å peke ut og lære: ting som å skildre skjønnhet & letthet, bevegelsesfrihet, selvtillit, risikotaking, kreativitet, intensitet.
vi tror ofte at disse tingene er iboende, en danser er enten født med en naturlig måte om dem eller de er ikke. Selv om det er sant at noen dansere er naturlig mer intuitive og har en tendens til følelsesmessig autentisitet, er det absolutt en ferdighet som kan læres og utvikles.
ved å lære dansere å forstå, eie og avsløre samspillet mellom deres følelser og deres kropper i dansen, kan lærerne gjøre det mulig for dansere å utvikle en lidenskap og hensikt til deres bevegelser som kan gjøre selv middelmådige dansere genuint bevegelige.
så hvordan kan en lærer begynne å trekke frem følelsene i dansernes bevegelser?
her er noen ideer:
1) Start hver klasse med en følelsesmessig innsjekking.
Få danserne dine til å lukke øynene og vurdere:
- hvordan de føler seg akkurat nå
- hvor og hvordan de føler den følelsen i kroppene sine
- hvordan den følelsen kan bevege seg gjennom/ut av kroppen i dagens klasse
uansett humør en danser er i, enten glad, trist, frustrert, sjalu, kjedelig, redd… disse stemningene kan kanaliseres til kreativitet gjennom kropp og bevegelser
2) oppmuntre dansere til å «gi slipp og virkelig danse» i hver klasse, ikke bare i sluttfasen før forestillinger og eksamener
3) få dansere til å «prøve på» forskjellige følelsesord i en kombinasjon, trinn eller pose du jobber med å se hvordan det påvirker deres bevegelseskvalitet og selvtillit. Få dansere til å finne ordet som passer til hvordan de føler seg når de danser på sitt beste.
4) Vurder emosjonens rolle i fysiske problemer: når du vurderer tekniske svakheter, skader og fysisk spenning, i tillegg til å se på biomekaniske faktorer, bør du også vurdere om det kan være noen følelsesmessige grunner til at dansere holder kroppen sin på denne måten.
5) Gjør dansestudioet til et trygt miljø (fritt for å dømme og latterliggjøre) der danserne kan øve seg på å være sårbare, åpne, integrerte og lidenskapelige.
det er alt for dagens innlegg, I Del 2 vil utforske de faktorene som holder oss følelsesmessig «fast» i vår dans og hvordan du blir mer autentisk i uttrykket ditt.