Ledere, agenter, produsenter og studioledere leser dusinvis (noen ganger hundrevis) av skjermbilder hvert år. Fordi de har lest så mange skript i løpet av karrieren, kan de vanligvis fortelle innen de første ti sidene om det er verdt å lese gjennom til slutten. Nå mer enn noensinne er det viktig å koble leseren i løpet av de første ti sidene, eller risikere å ha manus kastet på avvisning haug. Men hva er hemmeligheten til å lage de første ti sidene på en måte som griper leseren og ikke slipper?
det beste stedet å begynne er å identifisere Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet om historien din. Dette er spørsmålet som går umiddelbart til hjertet av hva historien din handler om, og det sentrale spørsmålet som vil bli undersøkt. Et Sentralt Dramatisk Spørsmål bør inkluderes i hver historie uavhengig av sjanger: selv komedier trenger å stille et spørsmål som vil holde publikum investert. Merk: noen ganger Er Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet om en historie aldri løst, og det er overlatt til betrakteren å gjøre sine egne vurderinger.
Noen eksempler På Sentrale Dramatiske Spørsmål:
- Vil Dorothy finne veien hjem til Kansas, eller møte sin skjebne i Hendene På Den Onde Heksen Fra Vesten?
(Trollmannen Fra Oz) - Vil Rocky bevise seg selv når Han møter Apollo Creed, eller vil Han leve resten av livet og vite at han bare er en annen boms fra nabolaget?
(Rocky) - vil Frodo lykkes i sitt forsøk på å returnere» den ene ringen » Til Mordor, eller Vil Mørkets Herre, Sauron, få besittelse av den og bruke sin makt til å slavebinde verden?
(Ringenes Herre) - Vil Harold og Kumar bryte ut av sine taperformer og gjøre Det Til White Castle for glidebrytere og frites?
(Harold & Kumar Gå Til White Castle)
Vanligvis Er Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet satt opp Og stilt I Første Akt, utforsket Og utnyttet I Andre Akt, og besvart I Tredje Akt. Det er publikums ønske eller behov for å vite hvordan spørsmålet vil bli besvart som holder dem innstilt. Du kan kanskje huske en film der Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet ble besvart, men filmen fortsatte å gå og gå. Vanligvis når det sentrale dramatiske spørsmålet er besvart, er historien i stor grad over, og det er på tide å pakke opp fortellingen din. Når Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet er besvart, blir publikums oppmerksomhet satt fri.
Ved side ti av manuskriptet ditt må Ditt Sentrale Dramatiske Spørsmål ha blitt stilt. Hvis du ikke klarer å gjøre dette, eller leseren ikke er interessert i å finne ut hvordan dette spørsmålet er løst, er det lite sannsynlig at de vil lese videre.
Det spiller ingen rolle om du har en stor avsløring midt I Akt To, eller en stor vri på slutten Av Akt Tre. Hvis du ikke har hekta dem på de første ti sidene, vil alt det flotte materialet bli ulest. På den annen side, hvis publikum virkelig bryr seg om hvordan Det Sentrale Dramatiske Spørsmålet kan besvares, vil du få dem grepet til slutten av manuskriptet.
Mange forfattere tror du må laste de første ti sidene med masse sprø action og oppsiktsvekkende hendelser, og det er den beste måten å koble leseren inn. Men dette er et billig triks mange lesere vil se gjennom, og faktisk har svært lite å gjøre med om de fortsetter å lese eller ikke.
Se tilbake til dine egne erfaringer med å se filmene som ble kalt tidligere. Hvorfor brydde Du deg Om Dorothy kom hjem Til Kansas, Om Harold Og Kumar kom til White Castle, Og Om Rocky var stolt da Han møtte Apollo Creed?
svaret er fordi du dannet EN FØLELSESMESSIG FORBINDELSE med hovedpersonen, og den forbindelsen kom ikke ved et uhell. Forfatteren fikk det til å skje.
det er hemmeligheten til de første ti sidene: for publikum å bry seg, må det være EN FØLELSESMESSIG FORBINDELSE mellom dem og hovedpersonen.
men hvordan etablerer en forfatter denne forbindelsen? Å ha hovedpersonen erfaring irriterende eller frustrerende hendelser som vi alle kan forholde seg til er en teknikk. Selv om hovedpersonen er en seriemorder, når du har gitt dem en parkeringsbillett, mistet mobiltelefonen, fikk dem fast i regnet og drept av rosehagen, vil publikum begynne å koble seg til dem fordi de er et menneske, akkurat som oss.
En annen teknikk er å skrive karakteren som en underdog, eller en «everyman» tvunget til å konfrontere og håndtere en ny og ekstraordinær utfordring. Du kan også ha karakteropplevelsen ufortjent ulykke, brutalitet eller tap. Det er også den» edle sjel » tilnærming: karakteren som gjør det rette til tross for den personlige risikoen, den typen person som i vårt hjerte av hjerter vi ønsker å etterligne.
for å lære mer om å etablere en følelsesmessig forbindelse med leseren din, studer de første ti sidene av noen få fremragende skjermer og vær spesielt oppmerksom på hvordan forfatteren får leseren til å danne en følelsesmessig forbindelse med hovedpersonen. Spør deg selv, hva gjør hovedpersonen menneskelig? Vær oppmerksom på når du som leser begynner å empati med tegnet, og legg merke til hva forfatteren gjorde for å skape den forbindelsen. Ved å etterligne teknikker allerede mestret av store manusforfattere i å etablere følelsesmessig tilknytning i de første ti sidene, vil du være ett skritt nærmere å ha manus flytte fra ‘slaps haug’ mot et grønt lys.