Historien Om Ballroom Dance
historien om ballroom dance Er en fascinerende historie om musikk og kreativ bevegelse som smelter synergistisk over tid, og produserer det vi kjenner og elsker i dag som sosial ballroom dance og dancesport. Som dansere eller aspirerende dansere kan en forståelse av opprinnelsen til vårt håndverk bidra til å styrke vår takknemlighet for hvor ballroom dance er i dag, og også hente inspirasjon fra historiene bak våre favorittdansestiler.
selv om dette blogginnlegget virkelig kan være en roman, vil vi tilby deg en kort oversikt for å utforske den generelle ideen om ballroom dance. Siden sin opprinnelse har ballroom dance blitt inspirert av historiske musikkvalg, og musikk inspirert av hva danserne skapte. Dette unike samarbeidet er en stor påminnelse om at disse historiene er fulle av kultur, historier, og livsstil fra hele verden.
Tidlig Opprinnelse
opprinnelsen til ballroom dance først dukket opp i Det 16. århundre Europa-fransk filosof, Michel De Montaigne, skrev om en dans som han observert i 1580 I Augsburg, Tyskland, hvor dansere flyttet sammen så tett at deres ansikter berørt. Waltz, regnes som den eldste tradisjonelle ballroom dans, oppsto som en dansestil nytes av lavere klasser. Rundt 1750 ble en pardans kalt «Walzer» popularisert av bønder I Bayern, Tirol og Steiermark. Danset i ¾ tid, det spredte seg til slutt fra landsbygda, til forstedene, og til Slutt Til Europeiske byer.
da ballroom dance kom inn i byer, danset øvre klasser menuettene (statelige ballroom danser fra Det 18.århundre) til musikk Av Mozart, Haydn og Handel. Stilene av øvre og nedre klasser blandet når adelsmenn, lei av menuetter, gikk bort for å delta i ballene av sine tjenere; som bønder og adelsmenn danset sammen, romanforfattere tok count og innlemmet elementer av Denne Valsen i sin skriving, ofte skildrer det som både skamløs og usømmelig.
Men Kanskje oppsiktsvekkende for aristokrater og forfattere, Vokste Waltz i Wien, nådde Raskt England, og ble introdusert til commoners av infanterisoldater tidlig på 1800-tallet. som komponister plukket opp på den populære dansestilen, bidro De Som Johann Strauss og Franz Lanner til å øke populariteten til den ¾ Tidsvalsen i Hele Østerrike og Tyskland. Dansen var mest populær på sosiale sammenkomster og fester over Hele Europa, komplimentert av forfattere for sin nåde og skjønnhet.
over hele verden oppstod andre former for sosial dans. Mens Opprinnelsen Til Merengue er omstridt av historikere, noen tilskriver etableringen tidlig på 1700-tallet Til Afrikanske slaver I Den Dominikanske Republikk, som kombinerte Både Afrikanske og franske menuettdanser. Etter å ha sett aristokrater danse stoiske, vals-stil danser under fester, etterlignet de disse dansene, tok biter av det de likte, økte tempoet og la til egen musikk og rytme. På 1850-tallet ble Merengue danset ved alle sosiale anledninger I Den Dominikanske Republikk og nabolandene Karibia og Sør-Amerika. Velegnet for overfylte rom eller små mellomrom, Ble Merengue introdusert til Usa først I New York City, og var lett å danse i travle barer eller klubber.
Århundreskiftet
rundt århundreskiftet blomstret mange dansestiler over alle deler av verden.
i Gatene I Buenos Aires, Argentina, dans og Musikk Av Tango utviklet sammen, øke sin popularitet i et hurtig tempo. Faktisk, mange instrumenter selv ble kjent som tradisjonelle» Tango » instrumenter-gitar, Bandoneon (tango trekkspill), og ensemble band inkludert fioliner, piano, fløyte og bass. På begynnelsen av 1900-tallet nådde Tango New York city Og Paris, og ekspanderte til både lavere klasse dansere i disse områdene, samt velstående Argentinsk ungdom som reiser i andre deler av verden, søker komforten av musikk og dans fra hjemlandet. Tango ble en trendy dans og stil av musikk, og ble snart danset over Hele Europa og Nord-Amerika ofte. Den Nordamerikanske Tango forvillet seg litt fra Den Argentinske først, og ble mer unik over tid. I dag, tempoet i musikk og bevegelse av danserne er må raskere og typisk en 2/4 eller 4/4 rytme.
i Usa, inspirert av ragtime danser, en jevn og reiser dans kalt Foxtrot ble oppkalt Etter entertainer Og vaudeville skuespiller Harry Fox. Rundt 1914, Harry ville typisk utføre trav trinn til ragtime musikk i en av hans teater fungerer I New York City, tjene sin dans navnet » Fox ‘S Trav». Ektemann og kone skuespillere, Vern Og Irene Castle, bidro også til å popularisere og forfine dansen etter å ha vist Broadway-Showet, Watch Your Step, i 1914.
På 1920-tallet ble en energisk dans inspirert av moderne jazzmusikk og popularisert Av Svarte Amerikanere kjent som Swing. Som tango utviklet musikken og dansen seg sammen, Og Swing kom til å inkludere mange andre stiler-Lindy Hop, Shag og Charleston. Rask, bouncier swing dansere, Slik Som Norma «Queen Of Swing» Miller, kom til å introdusere Jitterbug Og Lindy Hop, med utrolige skjermer eller jittering bevegelser som de danset. Mens Lindy Hop og Andre Stiler Av Swing er fortsatt danset over hele landet, I Ballroom i dag, de mest populære stiler av swing er definert som «East Coast» Og «West Coast» Swing.
da alle disse nye former for partnerdans begynte å utvikle seg rundt begynnelsen av det 20.århundre, var det en ny fødsel av ballroom dance, inkludert mange av disse stilene. Som kunst ble en integrert del Av Mange Amerikanske opprinnelse historier, dansere og andre kunstnere ble populær i media. Hollywood-stjernene Fred Astaire og Ginger Rogers var bare starten på et dansepartnerskap som gjorde verden forelsket. Mellom deres forbindelse på dansegulvet, evne til å bevege seg som ett med musikk, og etablering av rutiner som seerne husker i årene som kommer, dansere som disse er fulcrum av vårt lands lidenskap for partner dans.
på 1940-tallet viste opprinnelsen Til Mambo et godt samarbeid mellom dans og musikk. Bandledere, som begynte å spille en ny form for musikk kalt Mambo, utviklet en veldig kreativ og uttrykksfull dans basert på sin nye musikkstil. Mens denne dansen gitt folk frihet til å flytte kroppen til flyten av musikken, det ble også preget av komplisert fotarbeid og interessante mønstre. Mambo ble så populær At En puertoricansk danser, Pedro Aguilar, som kom til å bli kjent som «Cuban Pete» selv hadde sanger skrevet om Ham og måten han finessed Mambo, gjør seg et kjent navn. Selv om Han ikke var Fra New York, tok han sin dansestil og eksentriske danseevne til Palladium club I New York city. Han er historisk kjent som «største mambo danser noensinne», presentert denne tittelen Av Tito Puente, en superstjerne i Latin dansemusikk.
Ved Siden Av Mambo var Den Cubanske Rumba en ekstremt populær dans i en klubbinnstilling eller på gatene, danset til musikk av lokale entertainere i Latin-Amerika. På samme måte Som Mambo er Rumba både en stil av musikalske rytmer og en dans. Opprinnelse I Afrika, denne dans og musikk stil ble brakt til Latin-Amerika gjennom Afrikansk slavehandel Til Cuba. I Afrika, Rumba begynte som en rask dans, med store hip handlinger, sies å representere «jage» av et frieri. «Sønnen», en Populær Kubansk dans, var en lignende dansestil Som Rumba, men var langsommere og mer komprimert. Den rike Cubanske klassen danset også en annen stil Til Rumba musikk, kalt «Danzon», hvor hoftebevegelsene var mye mindre og skapt ved å bøye og rette knærne. Som Rumba økt i popularitet I Sør-Amerika, stilene begynte å blande. Rumba vi kjenner i dag er en kombinasjon av deler av hver av disse historiene, og selv danses konkurransedyktig på Tvers Av Både Amerikanske og Internasjonale kategorier.
Ballroom Dance Today
i løpet av de påfølgende årene ble styrende organer for ballroom dance dannet over Hele Usa og hele verden for å samarbeide internasjonalt og produsere konkurransedyktige dansarrangementer. I dag er ballroom dance et fenomen som en sosial aktivitet, samt en konkurransedyktig enhet, og leverer noen av landets mest talentfulle idrettsutøvere som de blander eliteutførelse av ferdigheter med en vakker kunstform. Denne økende trenden med ballroom dance har bare blitt økt som tv-programmer Som Dancing with The Stars har økt i popularitet. Ballroom dance er en unik mulighet til å bevege seg, dele bevegelse med andre og vise frem kreativitet.