Serien om historien om overflatedesign Av Julie Gibbons.
William Morris (1834-1896) er best kjent i disse dager som en designer av overdådige mønstre for tekstiler og tapeter, men han var så mye mer enn det.
Også Kjent som forfatter og poet, oversetter, sosial aktivist, skriver Og dyer, Morris opprinnelig utdannet som arkitekt og hadde tidlige ambisjoner om å bli maler.
hans mønstre for tekstiler og tapeter var revolusjonerende på den tiden, og helt i strid med mote for illusjon og overdrivelse. De var karakteristiske for sine myke, flate farger, deres stiliserte naturlige former, deres symmetri og deres følelse av orden. Han skapte struktur gjennom sine design ved å bygge sterke, rytmiske og flytende linjer fra former av blader, vinranker og grener, og han lagde ofte hovedmønsteret over et mindre, recessivt bakgrunnsmønster for å fylle designrommet.
faktisk var strukturen av designet en grunnleggende for ham. «Ingen mengde delikatesse er for stor i å tegne kurvene i mønsteret, ingen mengde omsorg i å få linjene rett fra den første kan kastes bort, for skjønnhet detaljer kan ikke etterpå kurere noen brist av dette.»
Klokken fra øverst til venstre – Acanthus tapet; Fugl & Anemone tekstil; Double Bough tapet; flis design; Rose & Thistle tekstil; Marigold tapet {image credits – alle bilder fra http://collections.vam.ac.uk }
Morris vokste opp I England, sønn av en velstående middelklassefamilie. Mens Han var I Oxford ble han gode venner med kunstnere Fra Den Prerafaelittiske gruppen, Inkludert Edward Burne-Jones og Senere Dante Gabriel Rossetti. Denne gruppen var dedikert til å reformere kunsten, og opprettholdt dydene Til Gotiske og middelalderske stiler for deres rike farger og rike detaljer. Prerafaelittenes ideer informerte morris’ syn på kunst.
rundt 1860 engasjerte Han sin venn Og arkitekt Phillip Webb til å designe et nytt hus for Ham og hans kone Jane Burden. Deretter, sammen med Noen Av Hans Pre-Rafaelittiske venner han innredet og dekorert den nye bolig. Det var en så hyggelig opplevelse at de bestemte seg for å sette opp sitt eget selskap i London som leverer en rekke innenlandske møbler – broderi, servise, møbler, farget glass Og fliser (opprinnelig Kalt Morris, Marshall, Faulkner & Co – senere bare Morris & Co). Det var også på grunn av hans manglende evne til å finne bakgrunnsbilder som Han likte nok for sitt eget hjem Som Morris slått hånden til å designe sin egen, og disse ble lagt til firmakatalogen.
hans estetikk ble også påvirket av hans politiske synspunkt. En frittalende sosialist, Morris snakket og skrev om emnet i løpet av sitt liv og var ganske innflytelsesrik i Sosialismens historie I England. Sosialisme i kunst oversatt for ham som likestilling av kunst, håndverk og design, verdien av godt håndverk, og ideen om at god design skal være tilgjengelig for alle og ikke bare de rike. I virkeligheten kunne disse ideene ikke fungere sammen i et kapitalistisk samfunn, og dette ble en stadig mer smertefull filosofisk kamp for ham, da det var klart at hans verkstedets vakkert håndlagde varer bare kunne gis av det rike borgerskapet.
Morris hadde en dyp respekt for håndverk, og foruten å forske, bruke og fremme tradisjonelle metoder for farging og utskrift, var Han medvirkende i å gjenopplive en rekke gamle teknikker som blokk utskrift. Han benyttet også teknikker fra andre kulturer.; den viktigste av disse var indigo utslipp metoden I Øst, som han brukte ofte og beundret det for sin skarphet og detaljer. Han avviste også den harde kjemikalien av anilinfarger, og foretrakk rikheten av naturlige vegetabilske fargestoffer.
Klokken fra øverst til venstre: Jordbær Tyv tekstil; Pimpernel tapet; Vine tapet; Christchurch tapet; Jasmine bakgrunn {image credits-alle bilder fra http://collections.vam.ac.uk }
Mellom hans politiske taler og hans arbeid Med Morris & Co, fant han tid til å jobbe med en kollega som oversatte Islandske folklore-fortellinger og middelalderske engelske tekster, samt skrive mange dikt, samlinger av noveller og romaner. Morris grunnla Kelmscott Press i 1891, som produserte et mesterverk av bokdesign – en illustrert utgave Av Verkene Til Geoffrey Chaucer. På tidspunktet for hans død ble han husket mest for sin skriving, spesielt den anerkjente Utopiske fiksjonen, News from Nowhere.
hans tekstildesign fortsetter å være utrolig populær, og mange av dem er fortsatt i produksjon i dag.