hvordan har interiørdesign endret seg gjennom årene?

Interiørdesign er definert som kunsten og vitenskapen om å forbedre innsiden av en bygning. Målet er å oppnå et sunnere og mer estetisk tiltalende miljø for folk som bruker plassen. Det er en jakt som er tusenvis av år gammel, og gjennom det har endret seg dramatisk for å passe stilen av perioden. Forståelig nok, med fremskritt innen teknologi, livsstil og husholdningsobjekter, har design utviklet og tilpasset for å bruke nye materialer og for å holde seg relevant.

selv om yrket som interiørdesigner er et relativt moderne konsept, kan vi se tilbake så langt Som Steinalderen for å se bevis på tidlige interiørdesign ideer gjennom instinktiv koordinering av flora og fauna i forhistoriske boliger. Det var imidlertid ikke før tidlig i det 19. århundre at en sann forståelse for interiørdesign ble anerkjent, mens yrket ble popularisert da Modernistiske og Jugendstilbevegelser grep epoken. Borte var de dagene hvor interiørdesign var reservert for de øvre klassene og kongelige palasser. I stedet ble de innovative og berikende mulighetene for interiørdesign gjort tilgjengelig for publikum. Å ha vakre, estetisk tiltalende hjem som henga i et overskudd av ornamenter, teksturer og mønstre var nøkkelen til å demonstrere luksus og, fremfor alt, rikdom.

ved begynnelsen av det 20. århundre hadde tiden for tung, overdimensjonert og overdreven innredning og ornamenter gått, med funksjonalitet som en nøkkelkomponent i interiørdesign. Med teknologiske fremskritt i hvitevarer, tillegg av vaskemaskiner, tv og ovner presentert en ny og interessant utfordring for interiørdesignere globalt. Mens tidligere prosjekter ville sentrere seg rundt den estetiske appellen til et rom, måtte mellomrom nå utformes med dobbel funksjonalitet. Mange hevder At Den Eklektiske stilen ble født fra dette voksende behovet for å harmonisere sidestilte stiler, teksturer, farger og husholdningsapparater for å skape et sammenhengende og attraktivt rom. Tross alt er det en stil sentrert rundt eksperimentering og ha det gøy med hvert element, noe som gir en nyvunnet frihet for interiørdesignere.

det 20. århundre ga opphav til en mengde innovative stiler som designere jobbet hardt for å overvinne hold store utsalgssteder hadde på interiørdesign over hele verden. Interiørdesignere i denne perioden følte at masseproduksjon av møbler hadde forlatt områder ser tørt, kjedelig og uten særpreg. Det var et sterkt press i designverdenen for at rom skulle være representative for individets unike smak og vaner, og skape et rom som var best egnet til livet i stedet for å produsere karbonkopier av andre hjem. Som sådan begynte Art Deco-trender som stammer Fra Paris og Den mer modernistiske Stilen Til Bauhaus Fra Tyskland å innkapsle interiørdesignverdenen i løpet av de brølende 20-årene.

mer enn noen gang oppsøkte folk interiørdesignere for å bringe glamour inn i sine hjem med fremmedlegemer funnet på sine reiser i utlandet, speilede fliser, dristige geometriske former og stiliserte bilder av moderne transport. Denne glamorøse perioden ble imidlertid kuttet kort på grunn av økende spenninger i Europa da 1940-tallet banet vei for krigspåvirket interiørdesign. Tiden for luksus hadde gått, og det neste tiåret fokuserte på budsjettering i alle aspekter av livet. Miksing og matchende mønstre og farger ble populært i hele denne perioden som en del av krigstid ‘make do’ holdning.

Kvinner ønsket å gjøre hjemmene sine mer feminine og innbydende, inkludert blomstermønstre, tapeter, mykere lino og syntetiske gulv. Det var ikke før 1950-tallet, under en etterkrigsboom, at interiørdesign ville se en tydelig gjenoppblomstring i vesten, og et trykk for forbrukerisme ville dukke opp. Blant de rike i samfunnet, Skandinaviske interiør påvirkninger tok tak og designermøbler var må-ha stil for tiden. Men for middelklassen betydde innflytelsen fra nye og spennende teknologier at boliger så en tilstrømning av apparater-spesielt på kjøkkenet. Mange designere vil merke seg den betydelige innvirkningen Som Mantraet Om ‘Fred og Kjærlighet’ hadde gjennom hele 1960-tallet.

Musikkartister som The Beatles spredte budskap som bidro til å skape det mange ville karakterisere som ‘groovy interiors’. Shag tepper, samtale groper, psykedeliske farger og åpen planløsning var må-ha elementer inne i hvert hjem i løpet av ‘tiåret av kjærlighet’. Etter de livlige designvalgene på 1960-tallet førte 1970-tallet til en mer overgangsperiode. Det var et skifte mot postmodernisme design blandet med popkulturen av æra og en fornyet interesse for miljø. For mange designere er det utvilsomt tiåret som smaken glemte med sine distinkte avokado bad, lavalamper og woodchip tapet.

Politisk omveltning dominerte 1980-tallet, og interiørdesign opplevde en radikal endring som følge av dette. I en periode med sosial, økonomisk og politisk usikkerhet ønsket enkeltpersoner at deres stemmer skulle bli hørt mer enn noensinne, og dette uttrykket påvirket deres designpreferanser. Interiør valg overført til en blanding av 80-tallet modernisme, Feng Shui, Land, Punk påvirkninger og mye mer.

da, som det 20. århundre gikk mot slutten, var interiørdesign på topp med interiørdesign som dominerer dagtid tv. Svamp male veggene var alle raseri sammen med beige toner, damask print og oppblåsbare møbler som ble høydepunktet av 90-tallet interiør dé. Det var en distinkt blanding og match vintage trend i tidlig til midten av 90 – tallet som så denne eklektiske blandingen av farger, mønstre, stiler og kulturer. Det som er helt klart når man ser på bevegelser Som Bauhaus, Modernisme, Skandinavisk Eklektisk og så mange flere, er at stiltrendene som er født fra dem, har overskredet tiden.

i moderne interiørdesign ser vi mange av disse stilene og bevegelsene tungt referert, blandet og matchet for å skape vakre og praktiske rom.

på mange måter kan interiørdesigntrendene vi har sett gjennom det 20. og 21. århundre kategoriseres av omfavnelsen og reaksjonen av nye og innovative teknologier og den eklektiske blandingen av gammelt og nytt.

verden av interiørdesign har utviklet seg dramatisk gjennom menneskets historie, men i løpet av de siste århundrene mulighetene for designere har eksplodert.

Interiørdesignere har i dag tilgang til uendelige stiler, påvirkninger, farger, teksturer, objekter og bevegelser som gjør at De kan skape rom som ikke bare er vakre, men også praktiske.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.