En av de første gangene jeg var veldig lidenskapelig om musikkbransjen hadde Å gjøre Med Justin Bieber. Men Det var Ikke Biebers musikk-Det var prinsippet om argumentet! Jeg skal forklare…
dette argumentet fant sted i et musikkindustriskurs under mitt førsteår på college, og vi diskuterte Justin Biebers siste suksess. Nå var dette ikke moderne R & B Bieber, dette var 2008 purple hoodie, Baby, Baby, Baby Bieber. Kid var ung, og alle klassekameratene mine kunne fokusere på var hvordan han ikke gjorde ekte musikk. De klaget over hvordan hans (virkelig harmløse) musikk forgiftet radiobølger, eller noen.. dårskap.
mens klassekameratene mine klaget over Hvordan Bieber sugde, kunne jeg ikke annet enn å bli litt sint. Ikke fordi Jeg var En Bieber fan, men fordi de manglet poenget. Selvfølgelig likte De Ikke Justin Biebers musikk, vi var i 20-årene! Biebers musikk var ikke for oss-det var for pre-teen og tidlig tenåringsjenter. Barn som fortsatt hadde Tilgang Til Mamma Og Pappas kredittkort, og foreldre som var av en generasjon som fortsatt betaler for musikk, merch og konserter regelmessig.
Dette handlet ikke om Hvis Du likte Justin Bieber, det er om du kan se hans forretningsdrift! Han jobbet en stor vinkel i sin målgruppe, og gjør det feilfritt.
Dette går også utover Biebs. Det er mange artister der ute som du ikke kommer til å like. Det er mange artister du kommer til å se og si.. «hvordan klarte DE det?!». Men før du bash dem, finne ut hvordan de gjorde det. Ta notater. I stedet for å hate på en kunstners komme opp, må vi først studere den.
i denne listen finner du artister du liker og kanskje artister du ikke gjør, men uansett-under musikalsk smak, vil du finne noen unike måter de fant suksess på, og hvordan du kan etterligne det.
Dette er heller ikke en «topp» liste eller noe av den naturen. Bare noen få artister med gode come-up historier.
Nyt.
1. Rory Fresco Signerte En Avtale På Grunn Av En SoundCloud-Algoritme.
Nå er Dette en lys opp, Da Rory fortsatt er frisk i sin oppkomst, men det er en morsom historie som blandet en god mulighet med gode, solide trekk.
du har kanskje lest om historien hans I Fader, eller hvis du er tappet inn i indiemusikksamfunnet I Kansas City, kan du til og med kjenne ham. Jeg husker Rory Fresco hadde nettopp introdusert seg til meg og ønsket noen råd om å få trykk, og deretter to dager senere kaos fulgte. På Grunn Av Soundclouds helt tilfeldige algoritme spilte singelen «Lowkey» automatisk Etter Kanye Wests helt nye spor, «New Friends», som debuterte På SoundCloud. Så da folk stemte inn På Kanyes nyeste spor, ble de umiddelbart møtt Med Rorys «Low Key» på autoplay. Dette var helt en tilfeldig forekomst.
denne økte synligheten førte til noe press (nemlig Fader som førte til ytterligere pick-ups I Komplekse Og mer). Som til slutt resulterte i en platekontrakt Med Atlantic.
avtalen er fortsatt fersk, men singelen har blitt remikset med en funksjon Fra G-Eazy, og det er også snakk om noen andre trekk som går ned snart. Det er tidlig, men han har sett massiv sosial medievekst, samt et stort støttet lag som ser ut til ham.
Hva Kan Vi Lære?
bare virker som han hadde flaks, ikke sant? Han ble tilfeldig plassert etter Et kanye-spor og fikk en avtale. Jo, det spilte en faktor i det, men det var også noe annet fotarbeid.
ja, det var flaks – men jeg tror det ville bedre bli beskrevet som «mulighet», som ble møtt med riktig handling. På Hans SoundCloud komme opp, rory og hans manager nådde ut til ulike presse utsalgssteder, og sørget for hans sosiale medier og andre former for meldinger var konsekvent og engasjerende.
Han var i stand til å holde momentum i gang ved å søke ut trykk, mens SoundCloud-sporet fortsatt var varmt. Så når Fader artikkelen kom ut, han videre nådde ut til å trykke for å sikre reposts og videre dekning.
vi kan lære at bransjen handler om innflytelse. Det er aldri bare «en seier» ,det er små gevinster stablet på hverandre. Jo, SoundCloud/Kanye var stor eksponering – men spørsmålet er alltid, hvordan kan jeg fremme dette for maksimal rekkevidde?
Young Rory er fortsatt ny i spillet, men dette er et godt eksempel på å utnytte en komme opp til en stor mulighet.
2. A $ AP Mob & Geni Av Yams.
Folk snakker om EN$AP Mob Og Yams mye, og de fleste anser Yams en «legende», bare fordi han var gruppens leder. Men han var mer enn en leder, han var en visjonær av den underjordiske og blomstrende musikkbloggscenen.
hva folk glemmer, eller til og med overser, er Det Faktum At Yams bygget SITT A $ AP-imperium fra mikrobloggingsplattformen Tumblr. Mens Tumblr har vokst i popularitet siden det er kjøp Fra Yahoo for Noen år siden, handler det om så underjordisk plattform som du kan få. Den» hemmelige regelen » På Tumblr er Å aldri nevne at Du har En Tumblr til folk du ikke kjenner. Hvorfor? Fordi Tumblr bruker som å holde samfunnet stramt. De vil ikke at det skal være overbefolket eller mainstream.
Og Til tross For At Tumblr blomstret ved å være lowkey, lanserte den karrieren til HELE A $ AP Mob (og andre artister som Odd Future).
a $ AP Yams perfeksjonerte Tumblr ved å generere en musikkblogg, en som fokuserte på hip hop og stigende hip hop-handlinger. Denne bloggen ble så innflytelsesrik, At Yams begynte med artist som han jobbet med. En av dem er denne nye artisten, A $ AP Rocky.
Siden Yams allerede var en «social media influencer» og fikk et stort følge på bloggen sin, da han begynte å inkorporere gutta han jobbet med, blåste de øyeblikkelig opp. Som han allerede hadde et engasjert publikum.
Yams brukte denne innflytelsen til å samle oppmerksomheten til andre artister og produsenter, og spilte i hovedsak et smart nettverksspill til å signere et stort støttet partnerskap. En smart en, også-som fortsatt tillot gruppen å i stor grad kontrollere sitt merke.
Hva Kan Vi Lære?
vel, det er mye vi kan lære av A $ AP Mobs suksess. Den største er: Kjenn nettverket ditt.
Yams var i stand til å utnytte sin blogg som en plattform for å presse nye artister, og deretter kunne bruke sin design og teamets designkompetanse for å skape en fremtidig global merkevare. Selv om dette var en naturlig overgang for ham, har andre kunstnere gjort dette annerledes. Akkurat som en rapper kan bruke sin musikk til å lansere et klesmerke, bruke noen makt innflytelse du må presse din også.
du er sannsynligvis en del av et nettverk som du ikke engang tenker på. Kanskje en høyskoleby, en bestemt sjanger-helvete, du kan bare ha et team av solide støttespillere På Twitter eller Instagram. Alle disse er felt du trenger å tappe inn.
En av mine favoritt» nettverk » historier kommer fra min tid på å jobbe med en etikett På Vestkysten. Det er faktisk ikke mange eneste hip hop / urbane stasjoner i California. Da jeg jobbet med denne etiketten, var det bare en. Jepp, en stasjon bare dedikert til hip hop. Jo, popstasjoner spilte rap, men for det meste var Det Bare Big Boy show i La.
En måte Dette California «nettverk» overvant dette var gjennom enkel organisasjon. De samlet en gruppe radio DJs, klubb DJs, forfattere, bloggere, ledere og produsenter-og bare kommunisert. De organiserte gruppechatter, interne e-postblast og slakkkanaler, for å kaste hverandre arbeid.
når et spor fikk enstemmig fremgang fra gruppen, skrev forfatterne om det, Djene spunnet det på klubben, radiofolkene satte det i rotasjon, og spillestedet begynte å plotte utgivelsesfester.
det kan virkelig være at øst, hvis du bare kompilere riktig gruppe. Det kan være noe for byen din, eller bare noe for bevegelsen din , men uansett-å vite og tappe inn i nettverket ditt er viktig.
3. En Seks Andre Vintreet Klipp Gjort Bobby Shmurda En Suksess
Bobby hadde en virvelvind av oppturer og nedturer de siste årene. Han hadde en hit spor, signert en avtale Med Epic, lukket EN BET awards show, ble arrestert, ble ertet et par ganger med utgivelsen buzz, og til slutt bare holdt å bli truffet med hardere setninger.
men til tross for kaoset, la Oss ikke glemme DEN ene tingen Som gjorde Bobby populær. Hans 6 andre Shmoney Danseklipp.
I en verden av memes og videoer/gifs brukt til reaksjoner-Ble Shmoney-Dansen synonymt med tweets og ig-innlegg som, la oss si, «Når Mamma sier at maten er klar», Eller «Når du slår rekorden din På Flappy Bird» (fordi det også var en ting da, wild times).
Folk ville sette inn 6 andre vintreet klippet i enhver situasjon.
dette klippet flyter rundt umiddelbart gjort sangen Og Bobby snakk på nettet.
Hva kan vi lære av dette?
Vi kan lære at det er utrolig viktig å holde seg på kommende trender-samt mate bestemt innhold ut for å få folk til å snakke. Dette kan Være Snapchat i dag, men det kan godt være det nyeste verktøyet som dukker opp med barna.
Også Bobbys innhold startet en fortelling. Var det med vilje? Kanskje! Kanskje hans team ønsket folk å bruke sin video som en «reaksjon meme», men enten om det var planlagt eller det var ikke det fungerte.
Vær oppmerksom på trender og bruk dem til din fordel.
4. Mixtapes Fortsatt Saken: Diverse
Tilbake i dag, en mixtape var en artist hustling Cder ut av stammen. I disse dager er det et spor som blir varmt På SoundCloud (etc..) og så til slutt gjør det til sosiale medier, før blogger og etiketter begynner å spise det opp.
Vi så dette sist med Lil Yachty ‘ S One Night , men helvete-vi har sett dette Fra Meek Mill, J. Cole, hell, Selv Drake ble varm av en mixtape.
jeg vil være nysgjerrig på å høre hva «konsensus» er for å «bli oppdaget» i denne siste generasjonen hip hop-artister. Fordi å bli oppdaget Via SoundCloud eller et bånd, handler om på nivå med OG-måten å bli oppdaget på. Ludacris, 50 Cent, og mange andre artister har funnet suksess på samme måte.
Men som jeg antydet før, er det annerledes. Tidligere ville En A& r eller etikett få tak i båndet ditt og signere deg. Nå er det litt mer av en slowburn. Du får arbeidet ditt summende, og sakte utnytte det i sosiale medier, presse og utover.
Hva kan vi lære av dette?
Først og fremst kan vi lære at musikkoppdagelse fortsatt eksisterer. Det handler ikke bare om avtaler og påståtte «industrianlegg», det handler ikke om autotune og ghostwriting, det handler fortsatt om musikk som får folk til å snakke.
Du kan ikke elske Lil Yachty, men hans spor gikk viral.
Du kan være litt lei Av Fetty Wap, men En SoundCloud-hit ble til en viral radio smash, noe som førte til en håndfull andre.
Vi kan lære at det fortsatt er mulig å komme seg ut og presse din egen suksess.
4. Du vet, faktisk.. Desiigner gjorde det riktig..
Desiigner var et relativt ukjent navn, inntil Panda ble en online hit. Gitt, mye av grunnen til at det buzzed var folk gjorde en åpenbar Fremtidig sammenligning, som bare førte til mer viral kjærlighet.
men det folk ikke skjønner er at han oppnådde suksess, fordi han hadde et godt lag. Desiigner formulerte et godt nettverk som inkluderte media og ET PR-team, som hjalp ham med å vokse som kunstner.
Hva kan vi lære av dette?
Mens Desiigner kanskje ikke er den mest knappede artisten stilistisk – for noen, høres han ut Som En Stor Verdi-merkevare Fremtid, men på slutten av dagen ble hans virksomhet knappet opp.
Mange kunstnere er her ute og kjøper på blogger, eller engasjerer seg i pengespill, mens Desiigner hadde et godt lag rundt seg. Periode. Du kan hate på sin stil alt du vil, men hans trekk fikk ham et sted, og det er noe for oss å oppdage og utforske.
5. I Dagens Alder.. Du Kan Være «Annerledes».
Jada, vi snakker om industrien «kloner» mye. Vi snakker om folk som biter hverandres lyd(vi gjorde det bare), men kan vi snakke om at folk gjør sin egen jævla ting? Fordi vi ikke snakker nok om det.
du ser det i dag Med Chance The Rapper og Tyler The Creator, men helvete selv tidlig Kanye alle gjort trekk som var «annerledes». De brukte sin stil og holdt seg til den. «Dere hadde rosa poloer i en tid hvor «Gangsta Rap» fortsatt var på sine siste ben. Han brukte sjeleprøver når ingen andre var.
Chance gjør ting grasrot, og rapping Om Jesus mens ingen andre er. Tyler The Creator hadde en klønete ass Tumblr, og er alt annet enn «stereotype rapper».
hele denne delen er en «hva kan vi lære av dette», jeg snakker om et konsept nå: og det konseptet er at forskjellig er fortsatt bra. Det er ikke flere cookie cutter konsepter, når du har kraften av internett. Du har muligheten til å lage din egen fanbase, så-gjør det. Vær tro mot hvem du er. Hvis det er et godt produkt, og du er konsekvent-så er du ustoppelig.
Vær deg.