Anish Kapoor oppnådde internasjonal anerkjennelse på 1980-tallet som medlem av generasjonen Av Nye Britiske skulptører. Siden da har han utviklet et verk som skiller seg ut for sitt enorme mangfold og ambisjon, og har omfavnet både intimiteten til uvisse objekter i indre rom til den monumentale skalaen av det urbane og landlige landskapet.
Av Efi Michalarou
Foto: Fundació Proa Arkiv
anish Kapoors separatutstilling «Surge» På Fundació Proa i Buenos Aires presenterer store arbeider fra de siste 40 årene av sin praksis, fra tidlige pigmentskulpturer til hans dypeste interesse for rituelle materialer. Utstillingen presenterer ikoniske og unike skulpturelle språk kunstneren har blitt kjent for å jobbe i. Gjennom mutability av deres form materialer som voks, stein, pigment og stål ta på kvaliteter som overskrider deres materialitet. Fra den monumentale auto-genererte voksskulpturen «Svayambhu» (2007), til form og formløshet av verk som kommer fra selve arkitekturen som «Når Jeg Er Gravid» (1992), til liminalrommet skapt av speilverk som «Non-Object (Door)» (2008); Kapoors verk er fylt med opposisjonelle dualiteter –interiør/eksteriør, nærvær/fravær, mann/kvinne. Forvirringen av disse binære tilstandene skaper objekter og rom både ukjente, men kjente, ukjente, men uhyggelige. Kapoors skulpturer plasserer publikum i et usikkert terreng. Skapt i 2007 Av Den London-baserte kunstneren Anish Kapoor, tar arbeidet «Svayambhu» navnet fra Sanskrit-ordet som betyr selvgenerert eller automatisk generert. Stykket i seg selv er et stort stykke rød voks lagt på et spor som flyttet gjennom 5 forskjellige rom På Haus Der Kunst I Munchen. Da voksen sakte beveget seg fra rom til rom, etterlot den seg en sti av voks, både på gulvet og på døråpningene den passerer gjennom. Denne røde stien minner om blod og oppfordrer til oppmerksomhet global konflikt, mer spesifikt forfølgelse av De Av Den Jødiske tro, et felles tema I Kapoors verk. Arbeidet relaterer Seg Til Bennetts tanker om moralske prinsipper. Selv om i stykket skaden blir gjort av uorganiske legemer både av voks, I Tilfelle Av Haus der Kunst vegger og gulv, og til voks, på den måten som voksen er slitt ned ved prosessen med å skyve over og gjennom rommet er det representativt for skaden gjort til de organiske legemer av de som er berørt av konflikten. Ideen til arbeidet «Når Jeg Er Gravid» kom til kunstneren på en tur Til Uluru, den berømte sandsteinformasjonen I Australia. I sine notater skrev han: «hvit form på hvit vegg». Det er nettopp hva dette arbeidet er. Først vises utstillingsrommet helt tomt-veggene er nymalt hvite, og gulvet er blottet for gjenstander. En rund form som ligner en mage i de senere stadiene av graviditeten svulmer ut av veggen. Det er ingen kanter eller grenser som definerer skjemaet. Installasjonens flytende karakter kommer til uttrykk i mellomrommene mellom kunsten og arkitekturen; det er samtidig et monokromt maleri, en skulptur og en installasjon, så vel som å være en vegg. «Dragon», laget av åtte Japanske riverbed steiner, krysser en rekke formspråk I Kapoors arbeid: ikke-objektet, det automatisk genererte objektet, det monokrome og tomrommet.. Gjennom den enkle inngripen av å dekke steinene i dyp Preussisk-blå pigment, oppstår en perceptuell transformasjon av materie. Dens hud, i motsetning til dens indre, har blitt eterisk og grenseløs; steiner som veier nesten tre tonn hver synes både tung og vektløs, som om flytende over bakken. Det er både hva det en gang var og noe annet, en i mellom objekt. Disse steinene, dannet i naturen gjennom korrosjonsprosessen, absorberer pigmentet for å skape en overflate som er gjennomsyret av tomrom. «Double Vertigo» består av to buede, reflekterende rustfritt stålplaner (en tad Serra-esque) som endrer romlig oppfatning og skaper illusjonen om å stå i en uendelig ekspansjon. «Ikke-Objekt (Dør)» er et kubisk speil som reflekterer på alle sider med forvrengt form. Dette objektet er samtidig tilstede og fraværende. En gang alene gjør den speilede overflaten skulpturen nesten forsvinne ved å fusjonere inn i omgivelsene, uten å ha noe annet bilde av seg selv enn en subtil forvrengning. Dette ikke-objektet blir et gravitasjonspunkt når en annen kropp kommer ved siden av den. «Skyting I Hjørnet II» består av En kanon utviklet Av Kapoor sammen med et team av ingeniører. En pneumatisk kompressor skyter 11 kilo voksballer inn i hjørnet over rommet. Høy aggresjon på den ene siden og stille vekst på den andre gir stykket spenning, sensualitet og overbevisende kraft. Ifølge Kapoor, hjørner fremkalle feminine, et sted for kryssing: hvor vertikal møter horisontal, venstre møter høyre, konvergens og divergens. Strukturelle steder for beskyttelse, samtidig et rom for sårbarhet. Mens pistolen er tydelig et maskulin ikon. Skyting er strømbølgen, utbrudd av energi som bryter stabilitetskoden. Opprøret voldelig kanon som forstyrrer hver så ofte passivitet av mottakelig hjørnet. Denne handlingen kan fremkalle flere tolkninger, men et svært viktig element i dette arbeidet er tilstanden til nåtiden.
Info: Kurator: Marcello Dantas, Kunnskapsbase Proa, Av. Pedro De Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Varighet: 16/11/19-30/3/20, Dager & Timer: Ti-Søn 11: 00-19: 00, www.proa.org
