Johnny Cash Guitars and Gear List (met video’ s)

bekend als de man in Black, The Outlaw of zelfs The Last Great American, overleefde Johnny Cash zijn eigen ethos als een van de meest oprechte en krachtige songwriters aller tijden. Weinig cijfers uit de 20ste eeuw roepen een emotie op op afstand zoals geld dat doet. Op het eerste gezicht van zijn carrière, zijn beroep op de onderdrukten, armen, en geslagen is onbetwist gezien zijn controversiële houding in de late jaren 1960, hij werd geplaatst op een uniek kruispunt van volksmuziek en Rock N’ Roll gewapend met een traditionele maar briljant originele benadering van de traditionele Country muziek.

als muzikant ontwikkelde Johnny Cash zijn eigen tokkeltechniek en bewegingen, maar als performer fixeerde hij zich op een tedere eerlijkheid voor zijn toon en boodschap. Na zijn overlijden in 2003, Johnny Cash ‘ s legacy is een overvloedige catalogus van originele opnames, en natuurlijk zijn altijd uitdagende figuur.

Welke Gitaar Speelde Johnny Cash?

Johnny Cash was het meest bekend voor het spelen van Martin-gitaren. Met name, hij speelde een D-28 voor bijna zijn hele carrière, terwijl zijn handtekening zwarte D-35 en D-42 modellen werd inherent aan zijn naam en invloed.

zie de volledige lijst van Johnny Cash gitaren en gear hieronder.

Martin D-35 JC

Afwerking	Zwart
Jaren Gebruikt	1982 te 2003

Na een aantal van zijn meest memorabele optredens met zijn originele Martin D-35, en zijn opnieuw uitgevonden stadium en de aanwezigheid van publiek als De Man in het Zwart, Kas nam de gelegenheid om de vernieuwing van zijn meest vertrouwde instrument in een meer geschikte versie. Terug in 1982, Cash had besteed een paar decennia als een Martin kampioen, prominent in de “Johnny Cash Show”. Onnodig te zeggen, de Amerikaanse fabrikant zag een fit gelegenheid om te eren en verder cement hun relatie met deze man, en hem zijn eerste handtekening model, een die hij zou gebruiken om op te nemen en uitvoeren van een aantal van zijn meest memorabele nummers op de iconische “American” album serie en het grootste deel van zijn latere carrière.De Johnny Cash D-35 was in feite de allereerste Black Martin-gitaar, geschilderd achter de directeur van het bedrijf C. F. Martin III, omdat hij niet wilde dat een van zijn modellen ooit in die kleur zou verschijnen. Aan de andere kant, de gehele specificaties en functies op dit model waren volledig consensueel, het sportte een D-14 Fret body grootte en een solide Engelmann sparren top met solide Oost-Indische palissander terug en zijden langs een extra massief ebbenhout brug.

voor het model zelf, het had een blijkbaar beperkte run, maar het springt terug van tijd tot tijd, en onnodig te zeggen, het is een gewilde collector ‘ s item met een instapwaarde van $5000. Het interieurlabel is getekend door C. F. “Martin IV & John Carter Cash” omdat de man in Black de voorganger van het bedrijf overleefde.

dit was Cash ‘ s werkpaard voor meer dan 20 jaar en goed tot zijn laatste dagen. Als de natuurlijke opvolger van Johnny ‘ s Originele D-35, dit was zijn primaire gitaar voor het album “Solitary Man” uitgebracht in 2000, en “American IV” in 2003, misschien wel zijn tweede piek in roem als een levende legende die al snel zou doorgeven aan zijn erfenis. Het is te zien in de videoclip voor zijn Nine Inch Nails cover van “Hurt”, die Johnny ‘ s status opnieuw in de mainstream vestigde.Naast het feit dat het een van zijn favoriete zessnarige opnamen was voor zijn lange periode als exclusieve studioartiest, werd het ook gebruikt voor Johnny ‘ s laatste live-optreden, een 30 minuten durende set waarin hij “Like the 309” en “Understand Your Man” uitvoerde, waarvan Cash zei dat hij al 25 jaar niet meer gespeeld was, en uiteindelijk een staande ovatie kreeg in de Carter Family Fold in Hiltons, Virginia.Wat betreft de huidige verblijfplaats van deze legendarische D-35, is hij momenteel te zien samen met de gehele Man in Black outfit in de Artist Gallery van het Musical Instrument Museum of Phoenix, Arizona.

Martin D-28

Afwerking	Natuurlijke
Jaren Gebruikt	1961 te 2003

Johnny cash had twee van deze D-28 modellen, een van hen was van 1961 helemaal door 1982, toen hij gespoten in zwart in een eerste poging om bij te blijven met zijn persona ‘De Man in het Zwart”, ook al is deze gitaar zou uiteindelijk worden vervangen door een meer passende versie, het was een cruciale uiterlijk op de carrière van Cash at Folsom Prison, wanneer hij knalde van het podium sympathiseren met de gevangenen. Aan de andere kant, Cash hield een andere standaard D-28 zou naar verluidt uitgegroeid tot een van zijn meest kostbare bezittingen, gezien de eenvoud en de verbinding met “een veel eenvoudiger tijd” zoals beschreven door June Carter.De Martin D-28 is een legendarische gitaar, en dus is het alleen maar gepast dat Cash het gebruikte om smith een aantal van zijn meest gerenommeerde werk. Na de Tweede Wereldoorlog, de D-28 werd opnieuw bedacht en vervaardigd met een puriteinse maar visionaire input voor het ontwerp, het was niet tot het midden van de jaren ‘ 50 dat dit middelpunt Martin model zou het werkpaard van de opkomende folk, en country scènes voordat deel te nemen aan de allereerste Britse invasie met Beatlemania. Gemaakt van stevige massief Sitka spar met een solide Oost-Indische Palissander terug de D-28 zorgt voor een van de meest duurzame zes-snaren in de industrie die al bijna een eeuw. De hals is vervaardigd uit select hardhout met een stevige Ebbenhouten toets. Johnny ‘ s meest dierbare D-28 had het serienummer 291114.Er zijn meer dan een paar albums waarin Cash deze gitaar gebruikte, waaronder meer iconische en definiërende albums zoals” I Walk the Line “in 1964,” Orange Blossom Special “in 1965 en” The Man In Black ” in 1971. Echter, het was ook een essentieel instrument voor zijn onderneming in afgeleide genres, voor een zijn er de jaren 1980 “Rockabilly Blues”.Na een uitgebreide tournee in 1971 in de VS en in het buitenland nam Johnny Cash lange vakanties en hiatussen uit zijn leven als ster. Zijn biografie verhulde zijn intieme relatie met deze Martin, die beweerde dat hij deze specifieke zes-snarige noemde als de “Bon Aqua”, naar Cash ‘ s 100-hectare boerderij in de buurt van Bon Aqua, Tennessee, waar het werd bewaard voor zijn persoonlijk gebruik. Cash zou zijn boerderij alleen bezoeken zoals hij schreef in zijn autobiografie om “mijn eigen eten te koken, mijn eigen boeken te lezen, mijn tuin te verzorgen, enz.”. Als zodanig, Johnny hield dit pensioen ritueel een trouwe praktijk in zijn leven, het spelen van niets anders dan deze D-28 tijdens die tijden, het houden van het als zijn belangrijkste songwriting tool voor de laatste 30 jaar of zo van zijn leven. Cash beweerde ook dat deze specifieke gitaar nauwer met hem verbonden was dan de overvloed aan meer dan 100 gitaren die tijdens zijn carrière door zijn handen kwamen en gingen.Kort na zijn overlijden werd dit relikwie verkocht aan Sharon Graves, van Grand Island, die samen met haar man een eerlijke collectie Johnny Cash memorabilia deelde en van tijd tot tijd hun gitaren gaf voor tentoonstelling aan verschillende musea.

Martin D-35

Afwerking	Natuurlijke
Jaren Gebruikt	1968 1982/2003

Deze op maat gemaakte probleem van de Martin D-35 is misschien wel het ultieme stukje over Johnny Cash, catalogus, het was de meest terugkerende gitaar Johnny zou springen op het podium van 1969 tot 1971 voor zijn primetime netwerk show genaamd “The Johnny Cash Show’. Onnodig te zeggen,het zou een vrij vertrouwd gezicht worden voor miljoenen kijkers in heel Amerika. Dit was de enige zes-snarige waarin Cash zou overgaan in de immer iconische “Man In Black” op 16 februari 1971, toen het protest lied debuteerde in Nashville ‘ s Columbia Studios. Bovendien, deze D-35 ’s zou zien Cash flirten met andere stijlen in zijn muziek, of het nu rockabilly, Rock N’ Roll, Of Gospel, deze specifieke gitaar hielp de man om het genre dat misschien definieerde hem de meest, outlaw land.

de Martin D-35 ’s werd gemaakt onder speciale bestelling, en wat maakte het echt onderscheiden van de standaard uitgaven van het model was de sprankelende parel binding en Cash’ s gespecificeerde acorn-and-leaves inlays over de toets. Anders dan zijn onderscheiden panache volgt deze D-35 zijn regelmatige vakmanschap met een top van select Sitka spar en zijn iconische Oost-Indische rozenhout drie-delige terug. De tonewood is gericht op top-of-the-line speelbaarheid en geluid projectie, twee functies die Johnny ‘ s aandacht terug in de dag gevangen.

Johnny leefde de hoogte en de daling van zijn carrière met dit als een van zijn meest betrouwbare zessnarige. Bijna twee decennia lang werd deze gitaar gebruikt om meer dan twintig studioalbums op te nemen, waaronder het legendarische “Live at San Quentin” in 1969 toen Cash nog een opmerkelijke gevangenis bezocht om de gevangenen te vermaken. Terwijl deze gitaar is aangewezen als een die nooit verlaten rotatie, haar aanwezigheid op het podium zou langzaam afnemen, gezien de introductie van zijn opvolger, De Johnny Cash Signature D-35 geschilderd natuurlijk, met een laag van zwart.

toch is het redelijk op te merken dat deze Martin gitaar ook Cash ‘ s verhitte exit van Columbia Records vergezelde omdat the Man in Black zichzelf verbood van labels, vanaf dat moment zou hij vooral vertrouwen op zijn levensgroot optreden voor het opnemen en distribueren. Het zou zelfs worden gekenmerkt in een paar samenwerkingen met Tom Petty, en Willie Nelson, op dat moment Johnny was een levende legende, en zou uiteindelijk de krachten bundelen met producer Rick Rubin, die hem aanmoedigde om een aantal van zijn oudere, meer natuurlijke modellen op te halen voor zijn “American Recordings”.Na het overlijden van Johnny in 2003 werd deze zes snaren tentoongesteld in het Johnny Cash Museum in Nashville, Tennessee.

Höfner Congres

Finish	natuurlijke Zonnestraal
gebruikte jaren	1950 tot 1959

oorspronkelijk verworven in Duitsland, terwijl gestationeerd bij de Amerikaanse luchtmacht, Johnny Cash kreeg zichzelf dit Höfner Congres Archtop in Öberammergau voor iets minder dan $5. Kort daarna zou Cash zijn vrije tijd doorbrengen met het vormen van ragtag bands, samen met andere muzikale militairen spelen in zijn basis waar hij gestationeerd zou blijven tot 1954. Gedurende deze tijd, Johnny Cash zou beginnen met het schrijven van nummers op zijn allereerste eigen gitaar, met inbegrip van vroege versies van zijn iconische “Folsom Prison Blues” en zelfs de doorbraak hit “I Walk the Line”. Onnodig te zeggen, Cash bracht zijn Höfner Congres thuis nadat zijn dienst voorbij was, kort nadat hij oude vriend en bassist, Marshall Grant ontmoette, met wie hij de Tennessee Three had gevonden en uiteindelijk, ondertekenen met Sun Records terwijl de rest is geschiedenis.Het Hofner Congres was een zeer simplistische Europese benadering van archtop-gitaren, waarbij de resonantie op een vrij traditionele manier werd geconcentreerd door twee F-holes op een superieur akoestisch niveau, dit specifieke model had een prachtig gebalanceerd treble-en basgeluid. Het was gemaakt van gewone esdoorn fineer voor zowel de bovenkant, achterkant en zijkanten.

dit bijzondere archtop model diende Cash goed voor bijna een decennium, hij zag een relatieve stijging naar roem na het opnemen van zijn eerste single ” Cry Cry Cry!”en vervolgens” Hey Porter ” die genoeg lawaai maakte om wat tractie te krijgen voor de Tennessee Three. Uiteindelijk zou het Congres zelfs ” Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!”waaronder de nummer 1 hit” I Walk the Line ” en de controversiële “Folsom Prison Blues”.Nadat fame wat geld bracht, zou Johnny overstappen op een Gibson J-200 als hoofdgitaar, maar hij hield zijn allereerste gitaar in rotatie totdat deze uiteindelijk met pensioen ging. Wat er mee gebeurd is blijft wat onduidelijk, maar er wordt gespeculeerd dat het werd bewaard op zijn landgoed in Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

Afwerking	Zwart
Jaren Gebruikt	1997 2003

Een van de zeldzaamste gitaren ooit handgemaakt door Martin, het was te herdenken Cash tenure met het Amerikaanse bedrijf terug in 1997 met een zeer exclusieve oplage van slechts 80 problemen die worden aangeboden in het hele land. Terwijl deze verbeterde versie van zijn originele handtekening de D-35 en blauwdruk model D-28, deze op maat gemaakte zes-snarige was niet een van Johnny ‘ s meest bezochte instrumenten, als hij een leeftijd en punt in zijn carrière had bereikt waar hij liever vasthouden aan zijn originelen.

vaak verward met andere kenmerkende black Martin ‘ s het enige cosmetische verschil dat de D-42JC onderscheidt van de D-35 is de versierde bindingen en gouden stempennen. Bovendien, het belichaamt een meer complexe handwerk van gevarieerde massief hout met Oost-Indische rozenhout als het belangrijkste materiaal. Zijn nek aan een andere hand was volledig geïnspireerd door Martin ‘ S D-45, terwijl de toets is echte Ebbenhout en is ingelegd met abalone sterren, subtiel omzoomd met parelmoer.Het is bekend dat Johnny een breed arsenaal gebruikte tijdens zijn opname met Rick Rubin, het was tijdens deze laatste periode van zijn carrière dat voornamelijk gebruik maakte van de D-42JC, het is te horen in zijn vertolking van Depeche Mode ‘ S “Personal Jesus”. Dit is gemakkelijk een van de meest iconische Johnny Cash gitaren aller tijden.

Fender Kingman

Afwerking	Zwart
Jaren Gebruikt	1966 te 1969

De Fender Kingman werd een nogal populaire gitaar in de late jaren ‘ 60, vooral onder de bekende namen van de wil van Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, en uiteindelijk, Johnny Cash. De legende suggereert dat het verhaal van hoe Cash ontmoette de Kingman in feite veel te maken heeft met “The King of Rock N’ Roll” zelf aangezien Johnny kruiste paden meerdere malen met Elvis en beschouwde hem als een vriend, de Man in het zwart ook gedeeld in verschillende interviews dat beide kunstenaars hielden veel respect voor elkaars werk. Uiteindelijk, jaren na “sharing a good time” met het Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis en Carl Perkins) hun eerste samenwerking in 1956, moedigde Elvis Johnny aan om een paar van zijn gitaren te proberen. Met zijn natuurlijke land oriëntatie, Cash werd aangetrokken tot de originele versie van de koning, voordat hij een 1966 Kingman voor zichzelf.Oorspronkelijk genaamd “The King” Dit was de top van fenders beginnende akoestische gitaar lijn geïntroduceerd in de tweede helft van 1963, vervolgens stopgezet en opnieuw geïntroduceerd in 1966 als de nu bekende, Kingman. Gezien de zeer beperkte run was het een vrij moeilijk te vinden in de markt, dus een paar modellen werden uitgegeven aan beruchte kunstenaars. De Kingman was een experimentele benadering van dreadnought akoestische gitaren, het meshed een zeer speelbare nek meer verwant aan een Fender elektrische bevestigd aan een standaard-formaat akoestische body. Terwijl sommigen prezen dit “experiment” – Presley die het populair maakte, en Dylan versterken zijn bekendheid in de booming folk scene-anderen beschouwden het als gewoon rampzalig.Hoewel deze gitaar misschien niet het meest beruchte stuk op Cash ‘ s catalogus was, was het zeker een belangrijk instrument tijdens het hoogtepunt van zijn carrière vanaf 1966 en verder. Het was een van zijn belangrijkste keuzes voor grote locaties, optredens, en tv-optredens, sommige suggereren zijn aantrekkingskracht op dit specifieke Fender zou kunnen zijn geweest voor zijn ongewone zwarte finish, dat was een nogal vreemd ding voor de jaren 60. sommige van Johnny ‘ s meest beruchte optredens met de Kingman was bij zijn grote comeback naar de Grand Ole Opry in 1968.Johnny Cash bleef zijn Fender Kingman een paar jaar na zijn optreden in de Grand Ole Opry gebruiken, maar hij groeide langzaam uit omdat hij het na verloop van tijd met pensioen zou gaan en het volledig zou vervangen door een bredere selectie van Martin-modellen.

Gibson J-200

Afwerking	Cherry Sunburst
Jaren Gebruikt	1958 1962

De Gibson J-200 was een teken dat u in het groot in de wereld van de country muziek in de jaren ’50 en’ 60 en Johnny Cash had gedaan alleen dat na het debuut met zijn doorbraak hit No 1 “I Walk the Line” in 1957 de Billboard blijvende ouder album “Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar”. Deze oorspronkelijke folk betekende Gibson volgde zijn Höfner Congres als zijn belangrijkste, en al snel was hij nauw geassocieerd met zijn vreemd uitziende handelsmerk J-200 geworden.Johnny ‘ S J-200 werd gemaakt in 1958 en had een cherry-burst finish. De gitaar zelf had twee zwarte Batwing pickguards die rond het soundhole gingen, maar Cash ging de extra mijl met zijn naam gegraveerd op de toets, waardoor voor een opmerkelijk uniek instrument. Het bijzondere ding over de 1958 J-200s was dat dit het jaar was waarin Gibson hun klanten in staat stelde om hun gitaren te personaliseren, voor een een zeer populaire aangepaste functie tijdens dit jaar van productie was in feite de full body slagplaat.

gemaakt van gevlamde esdoorn voor zijn hele lichaam, en Braziliaanse Palissander fretboards maakte dit Gibson model een van de meest modieuze gitaren op het moment. Enkele extra functies opgenomen de eerste opname van Grover tuners in Gibson ontwerpen, en in Cash ‘ s geval als het is grotendeels vergelijkbaar met de meeste J-200 kwesties van 58, gouden vergulde hardware.Enkele albums waarop hij deze gitaar gebruikte waren “The Fabulous Johnny Cash” in 1958, “Hymns by Johnny Cash” in 1959, maar deze gitaar zou vanwege zijn korte levensduur niet veel aandacht krijgen, en zou binnenkort worden vervangen door een breed scala aan Martin-modellen.

Gibson “June Pride” Kolibrie

Finish	natuurlijk
gebruikte jaren	1967 tot 2003

hoewel deze gitaar niet van Johnny Cash was, neemt hij een belangrijke plaats in in zijn catalogus en carrière. Deze bijzondere historische Gibson behoorde aan Johnny ‘ s vrouw, June Carter, aanvankelijk, ze verwierf het bij het zoeken naar een meer onderscheidende en organische geluid ter vervanging van haar oorspronkelijke ES-125, die ze gebruikt om te worden gehoord over de band. De Kolibrie zou worden microfooned en Carter zou een meedogenloze speler en zangeres samen met haar man worden.

de Gibson Hummingbird is een Sitka Spruce top met mahonie achterkant en zijkanten stuk van vakmanschap dat is rond sinds 1960, het was een van de eerste Gibson akoestiek met een palissander toets.Enkele van de live optredens van de koppels waren onder meer het delen van deze gitaar heen en weer op het podium, met soms Johnny slinging tijdens dueting met June, en vele andere keren vice versa. Toch is het eerlijk om op te merken dat Cash spelen deze Kolibrie was iets van een zeldzame aanblik, omdat deze gitaar alleen zou verschijnen als June deed, en nadat hun kinderen werden geboren, Dit werd meer ongebruikelijk.

Tijdschema Met Elke Gitaar Johnny Cash Speelde Gedurende Zijn Carrière

Johnny Cash Versterkers Overzicht

Terwijl Johnny Cash zelf gebruikt voornamelijk op zijn stem, meestal volledig akoestische gitaren en wat bacline zijn zalen voorzien voor hem, meestal zoals gedetailleerd door zijn oude bandgenoot en gitarist, Luther Perkins. Zijn backing band gebruikt Fender Tweeds voor het grootste deel van de jaren 60 en Fender Deluxe Reverb Blackface versterkers.

Wrap Up

na een paar jaar gestationeerd te zijn in Duitsland bij de Amerikaanse luchtmacht, was Johnny Cash terug naar huis gegaan naar zijn nieuwe vrouw en wilde hij een countrymuzikant worden. Cash eindelijk landde een auditie bij Sun Records en de oprichter, Sam Phillips, in 1955. In eerste instantie presenteerde Cash zichzelf als gospelzanger, om door het label afgewezen te worden. Phillips vroeg hem om terug te komen met iets meer commercieel. Maar Johnny kwam terug met” Hey Porter “en een vroege versie van” Folsom Prison Blues ” die Phillips meteen opviel. Al snel, Cash bracht “Cry Cry Cry “en” Hey Porter ” als zijn officiële debuut als een Sun Records artiest.Phillips maakte Cash bekend als “Johnny”, wat de zanger van streek maakte omdat hij vond dat het te jong klonk; de producer noemde Perkins en Grant ook de Tennessee Two, maar al snel zouden ze overstappen naar de Tennessee Three. Al vroeg succes in 1955, en met een voet in de country charts op nummer 14. Cash trok zich terug naar een plek op de Louisiana Hayride, waar hij bleef voor bijna een jaar om te werken en verder te ontwikkelen zijn muzikale talenten, voordat het vrijgeven van zijn lang uitgesteld in kaart gebracht single, “Folsom Prison Blues,” die brak door de Country Top Vijf charts in het begin van 1956 alleen te worden versterkt door zijn legendarische tune, “I Walk the Line,” die bleef op nummer een voor zes weken en gekruist in de pop Top 20.Succes en onrust volgden Cash als hij zou overgaan in verschillende tijdperken van zijn carrière, maar toen het leek dat Country muziek een fall-out had, slaagden Johnny Cash en zijn meedogenloze persoonlijkheid erin om overeind te blijven. Onnodig te zeggen, de man zou de legende die we vandaag kennen blijven op de top van zijn spel door ontberingen en de lente te worden, als de 20e eeuw kwam tot een sluiting, Cash werd een gewilde naam onder kunstenaars van diverse genres en opvoeding, die allemaal hij had geïnspireerd met zijn werk.Johnny Cash, bekend om zijn levensgroot figuur, verlegde de grenzen en trotseerde het Country genre, terwijl hij een dominante en invloedrijke persoonlijkheid bleef. Als belichaming van de geest van de outlawed American, zou Cash nog zwaarder en harder kunnen zijn dan welke opkomende rock band dan ook, gewapend met niets anders dan zijn stem en akoestische gitaar.